1817-1904, pintor inglés y escultor. Él estudió en la academia real y en Italia, en donde él desarrolló un entusiasmo por la pintura del renacimiento y la escultura griega que influenciaron grandemente su trabajo.

George Frederick Watts (1817-1904)
May Prinsep
Oil on canvas, 1867
Manchester City Art Galleries, Manchester
 

Él ejecutó a varias comisiones decorativas, incluyendo su justicia grande del fresco (mesón, Londres de Lincoln), modelada después de la escuela de Raphael de Atenas. Muchos de sus cuadros alegóricos están en la galería de Tate, Londres. La galería nacional del retrato, Londres, contiene una colección grande de sus retratos de contemporáneos eminentes. El museo metropolitana tiene su Ariadne en Naxos. Lo casaron con Ellen Terry y más adelante con Maria Fraser-Tytler, que escribió una biografía de él (3 vol., 1912). Su hogar en Compton ahora es la galería de los vatios.

Watts eran un artista muy importante del período Victoriano, que trabajo de una manera similar a el del Classicists tal como Leighton y Albert Moore , o el de algo del Pre-Raphaelites . Sus cuadros tenían una influencia importante en de los más jóvenes  pintores del  Pre-Raphaelitsmo.

Él era también un amigo y un aliado cercanos de Leighton. Sin embargo, él era parte de ninguna escuela o grupo, y fue su propia manera, produciendo principalmente cuadros alegóricos de la grandes fuerza y misterio. Le han llamado ' el Victorian Michaelangelo '. Esto sale fuertemente en cuadros tales como la infancia de Júpiter (1896).

De los vatios el trabajo notado primero era Caratacus conducido en triunfo a través de las calles de Roma , que ganaron un premio de 300 Guinea y fueron exhibidas en Westminster Pasillo en 1842. Entre sus muchas pinturas más últimas importantes están la esperanza , el tiempo, la muerte y el juicio y el Minotaur . Él era también escultor , algo que se refleja en modelar de algunas de sus pinturas. Los vatios hicieron muy un poco trabajo ilustrativo, incluyendo la fabricación de tres dibujos para la galería de la biblia de Dalziel , y alrededor 1840, y entonces más adelante, haciendo algunos dibujos de grillo, notable inesperados en estilo, que fueron reproducidos como ilustraciones en el compartimiento ilustrado inglés en el 1890s.

Los vatios eran los más filantrópicos, y dieron lejos muchas de sus pinturas. Un ejemplo interesante es una versión del amor y vida , descrita por el compartimiento del arte como ' indiscutiblemente una de las lonas más hermosas que él se ha ejecutado siempre ', a que los vatios enviaron a la exposición de Chicago de 1893, y después que ha presentado como regalo a la nación americana como su contribución a una galería permanente. La pintura fue aceptada por Special Act del congreso, pero en la ausencia de los president?s, prohibida la entrada a la casa blanca sobre la base de ella que era obscene.

Los trabajos de Watts se pueden considerar en muchas galerías británicas importantes. La galería de arte del walker, Liverpool tiene una colección particularmente fuerte, incluyendo los jinetes en series de los caballos, amor y vida y otras en ésa serie, Ariadne en Naxos y varios bosquejos. La señora Lever Gallery tiene y ella será la mujer creada , una versión pequeña del cuadro en la galería de Tate , donde la víspera tentada y la esperanza pueden también ser encontradas, junto con Clytie y amará triunfante . Fata Morgana está en la galería de arte de Leicester. La galería de arte de Aberdeen tiene una versión de la víspera tentada y de Orpheus y de Eurydice , que recibió vía el legado de Kepplestone. Los retratos de Watts se pueden ver en el V y la A y la galería nacional del retrato . Una decoración excelente de la iglesia de Watts es ésa en St James cuanto menos , cerca de la galería de Tate.

Las pinturas de los vatios también son encontradas al exterior, a veces debido a los regalos por el artista. El tiempo, la muerte y el juicio , un trabajo importante, está en la galería nacional de Canadá en Ottawa.

Uno de los más singulares y enigmáticos en las huestes del arte victoriano, y tal vez las más difíciles de paloma-agujero, o clasificar en ninguna forma. Él nació en Londres, hijo de una familia ordinaria. Watts era grave-mente, carece de un sentido del humor, y fue políticamente un cambio radical-en dos ocasiones se negó una baronetcy. Fue muy simpático hacia las terribles condiciones de vida de los pobres urbanos. Watts considerarse, como un gran mal, las clases altas del país teniendo enormes sumas de dinero que no ha ganado. Él produjo muchos dibujos alegóricos a lo largo de su larga vida, y que varían enormemente en su nivel de éxito. También produce, a sus propias expensas su  Salón de la Fama,  imágenes. Watts fue realmente un excelente retratista.  Pero sus mejores retratos conducían al  camino sus mejores temas hizo pinturas, y continuará haciéndolo, tales como la Esperanza.

George Frederick Watts (1817-1904)
Augusta, Lady Castletown
Oil on canvas, c.1846
 

Sus retratos eran pintados en negro, con colores apagados, y daban  una impresión muy sombría. Hay una excelente muestra de ellos en el Castillo de Bodelwyddan en el norte de Gales, un puesto de avanzada de la Galería Nacional de Retratos.

En la edad media, la mentalidad y graves ya edades comprendidas entre pintor, hizo una corta duración y totalmente desastroso matrimonio con los adolescentes Ellen Terry la gran actriz.

Relativamente tarde en la vida Watts asumió la escultura, y produjo un número relativamente pequeño de obras pendientes. Estos incluyen la Clytie, Física Energía, y la magistral estatua conmemorativa de Tennyson [CFP], ahora situado al margen de la Catedral de Lincoln. Esta muy original, áspera hewn, y gran estatua fue creada por el artista en la extrema vejez, un homenaje a su visión, capacidad de trabajo duro, y carácter indomable.

María se casó Watts-Fraser Tytler en 1886. Ella fue treinta y seis años su junior, y dedicó el resto de su vida al cuidado de su genio, materialmente durante su vida y su reputación después de su muerte. Mary Watts tenido la desgracia de vivir hasta 1938, cuando su reputación genios parece en declive terminal. En 1891 Watts tenía una nueva casa llamada Limnerslease (satirised como Dauber's Den por Burne-Jones), construido en Compton, cerca de Guildford. Muy cerca en 1903-1904 el Museo Watts fue construido. Es bien merece una visita, y serán presentadas en este sitio antes de tiempo. Cerca del Museo La Capilla Watts mortuorios en Compton. Este magnífico edificio que fue la labor de María Watts, con la ayuda de los lugareños. Fue construida totalmente a María Watts diseños. George Frederic Watts está enterrado cerca de la capilla.

George Frederick Watts (1817-1904)
Eveleen Tennant, later Mrs F.W.H. Myers
Oil on canvas, c.1880
39 3/8 x 27 7/8 inches (100.3 x 71.1 cm)
Tate Gallery, London

Contemporáneo El Comentario de Pall Mall Gazette de 1892

No hay nada más satisfactorio sobre el año de arte que las pruebas aquí nos encontramos con que este veterano de Inglés pintura es la renovación de su juventud en su setenta. Su retrato del señor Walter Crane, en la nueva galería, que justamente tiene el lugar de honor en la Sala Central, es magnífica. Por la habilidad de su textura de la pintura y la riqueza de su color, así como por su carácter, distinción, y la fuerza, este pequeño trabajo difícilmente podría ser superada. La reserva y la dignidad de que son a su vez un sermón en su conjunto a algunos otros pintores retrato que puede verse en la misma habitación. De hecho, este retrato establece un nivel de excelencia que nos puede hacer involuntariamente menos de hacer justicia a otro tipo de trabajo que de su clase es muy admirable.
 

Honourable Mary Baring,

Later The Marchioness Of Northampton, The

Painted by George Frederic Watts
Oil on canvas, 33 X 63 cm

Un segundo trabajo del Sr Watts del derecho a flote, y que representan una muy alegre Cupido en la espalda en los mares, con su arco y flecha flotante por su lado, es un brillante brillante panorama muy poco Titianesque en sus cualidades. Acerca de la gran Sic Transit, por el mismo pintor, que son menos positivos. Se trata de una cifra de muertos cubiertos por una hoja acostado en una Bier que se ejecuta en toda la longitud del lienzo. En la esquina izquierda al pie de la armadura Bier, instrumentos musicales y flores esparcidas en un confuso montón. Sobre la cortina en la parte trasera del Bier vemos inscrito: "Lo que yo me había gastado. Lo que me salvó he perdido. Lo que me dio, tengo". Hay ciertas majestad sobre las líneas de cortinas que cubre la cifra muertos, y un pintor podría ampliar a partir de su técnica. Pero de alguna manera no sólo a ser muy real o muy simbólico, y el hecho de que el artista ha considerado necesario para inscribir su moral a su imagen es una pista que, en su opinión no es totalmente igual a decir a su propia historia.