Antonio Vivaldi escribió para toda clase de instrumentos y en todas las combinaciones que su imaginación y poder de inventiva le brindaban. Entre las múltiples obras para diversos instrumentos y orquesta se encuentran los denominados “Concerti con molti stromenti”. Dentro de ése grupo se ubica el Concierto en Do Mayor para 2 flautas, 2 mandolinas, 2 salmo (o salmoé=chalumeau), 2 tiorbas, 2 violines en “tromba marina”, violoncello y continuo RV 558.

Kurfûrst Friedrich Christian von Sachsen

En 1740, el Príncipe Elector de Sajonia, Federico Cristiano (1722-1763), visitaba Venecia. En este viaje a la ciudad lacustre, fue agasajado en su condición de tal y por lo tanto participó de varios conciertos en tres de los Ospedali Grandi de la ciudad, por aquellos años verdaderos ‘Conservatorios de Música’, según la apreciación de Walter Kolneder. El primero en agasajarlo fue el ‘Ospedale della Pietá’, con un concierto que se celebró el 21 de marzo de ese año.

Concerti con molti istromenti

La velada en honor del hijo de Federico Augusto II (1696-1763), entonces Elector de Sajonia desde 1733, y Rey de Polonia desde 1736, consistió en un Festkonzert an der Pietá zu Ehren des Kurfûrsten Friedrich Christian von Sachsen. El programa, que incluyó la serenata Il Coro delle muse compuesta por Gennaro D´Alessandro con libreto de Carlo Goldoni, se complementó con 4 conciertos compuestos por Vivaldi.

Un Bouquet di concerti

Los cuatro conciertos de Vivaldi incluían la Sinfonía en Sol mayor RV 149, probablemente utilizada en esa noche como apertura, antes de la representación de la serenata, el Concierto en La mayor para 3 violines “con eco in lontano” RV 552, el Concierto en re menor para viola d´amore y laúd RV 540, y la obra que aquí nos ocupa, el Concierto en Do mayor “con molti istromenti” RV 558. Al parecer estas obras hicieran las delicias del Príncipe, puesto que las llevo de retorno a la corte de Dresde.

Una “strabiliante macchina sonora”

Vivaldi pone en juego, en el Concierto “con molti istromenti” RV 558, una extraordinaria máquina sonora, dice Cesare Fertonani, al emplear una combinación de “strumenti a fiato, a pizzico e ad arco”, que suenan cada uno con su timbre particular y que por momentos forman un ensamble maravilloso, en donde el veneciano pone en juego todos los instrumentos de los que disponía en la Pietá. Un criterio de simetría y equilibrio es desarrollado en esta obra, ya que en él la familia de los ‘legni’ con flauta y chalumeau=salmó representan los registros agudos, mientras que el registro grave queda a cargo de los instrumentos ‘a pizzico’, es decir mandolina y tiorba. En la familia de los ‘archi’, los violini in tromba marina conforman el registro agudo, enfrentados a un solo instrumento grave, el violoncello.

La alusión a los instrumentos “a fiati”

Probablemente la utilización de los violines “en tromba marina”, se corresponde con otros intentos de Vivaldi de reemplazar por cuerdas el sonido de diversos instrumentos de viento como la trompeta, tal vez difíciles de ejecutar para las muchachas del coro en la Pietá. Este intento también se ve reflejado en los conciertos denominados respectivamente ‘Conca’ RV 163, ‘La Caccia’ RV 362 e ‘Il corneto da posta’ RV 363, todos escritos en la tonalidad de Si bemol mayor. En el caso de Conca podría tratarse de una imitación del sonido de una conchilla marina o de la Wettertrompete, instrumento pastoril de la zona de Bohemia y Moravia, o simplemente de un signalhorn, una especie de cornetín.

La instrumentación de RV 558

En 1790 la Capella della Pietá, tenía dos violines “con archi usati”, que “servono per tromba marina”, es decir que podemos presumir que algunos de estos instrumentos o similares fueron los utilizados por Vivaldi en la realización del Concierto RV 558. Es difícil determinar con precisión y exactitud cual era el instrumento empleado por el veneciano, a la vez que otros tres conciertos emplean el “violino in tromba marina”. Se trata de los Conciertos para violín solista RV 221, en Re mayor RV 311 y RV 313 en Sol mayor.

“Due violini in tromba marina”

Sobre la portada de RV 558, se lee claramente la indicación de Vivaldi de “Due violini in tromba marina”. Si bien es difícil ubicar con exactitud como era el violino in tromba marina, no caben dudas de que el mismo estaba destinado a imitar el sonido de la tromba marina, un antiguo monocordio, que sonaba en do 1 y sus sonidos armónicos. La duda subsiste por saber si este violín era un violín modificado o especialmente construido para sonar de esa manera. Otra variante podría ser el uso de sordinas, para ofrecer ese sonido tan particular, que producen estos violines.

Si bien es cierto la portada del Concierto RV 558, lleva la indicación “due violini in tromba marina”, las partes posteriores fueron indicadas sintéticamente como “Due trombe”, y en algunos casos simplemente “tr”, motivo que llevo a algunos interpretes de la obra a sustituir las partes de los “violini in tromba marina”, por trompetas.

De Venise avec amour

Cuando Federico Cristiano di Sassonia partió de regreso a la corte de Dresde, llevaba consigo las copias de los cuatro conciertos vivaldianos. Estas eran las obras mencionados más arriba, es decir la Sinfonía RV 149 y los Conciertos RV 540, RV 552 y RV 558. En su diario personal, el Príncipe apenas hizo referencia a la cantata, mientras que prodigó elogios hacia las composiciones instrumentales y las ejecutantes de la Pietá.

La partitura de RV 558

La partitura del Concierto RV 558 se encuentra en la ciudad de Dresde, Alemania, en la Sächsische Landesbibliotek, con la siguiente denominación: Dresde D-Dlb: 2389-O-4 (1)

El Concierto está catalogado como: Catàlogo Fanna: XII, 37. Catálogo Ryom: RV 558. Catálogo Pincherle: P. 16. Edición Ricordi: 318

Sus movimientos son: 1. Allegro molto – 2. Andante molto – 3. Allegro

Algunas versiones discográficas

1. The English Concert con la dirección de Trevor Pinnock – Archiv Produktion 415674 2 – 1986

Tal vez una de las mejores versiones de esta obra, tocada con sobriedad y perfecta sonoridad por parte de los instrumentos. Excelente el ‘Allegro molto’ inicial, en donde los solistas brillan tanto en lo individual como acompañando en los tutti. Bellísimo el ‘Andante molto’, con el fondo de los arcos y la voz cantante de los instrumentos ‘a pizzico’, en una especie de encantadora barcarola. El ‘Allegro’ final nos brinda además una hermosa parte solista a cargo del cello, que se acopla al juego de los distintos instrumentos que se suceden a las entradas de los “violini in tromba marina”, que preceden a la flauta con el acompañamiento del chalumeau de fondo seguido de las tiorbas y mandolinas.

2. I Solisti Veneti con la dirección de Claudio Scimone – Erato 2292 45946 2. 1970

Conjuntamente con la anterior, ésta es otra de las buenas versiones del concierto, con un primer movimiento algo mas lento que el anterior y siempre el chalumeau por debajo de la flauta y la tiorba por detrás de la mandolina. Se destaca aquí un sonido más nítido de los violines en tromba. En el movimiento central las mandolinas suenan a pleno en delicioso compás, acompañadas de las tiorbas. El ‘Allegro’ final nos devuelve a todos los solistas en una brillante combinación con un hermoso pasaje a cargo del cello.

3. Orchestre de Chambre Paul Kuentz (Narciso Yepes solista en guitarra), con la dirección de Paul Kuentz. Deutsche Grammophon (Polydor Internacional 1972) 429528 2.

En esta buena versión, fueron reemplazados algunos de los instrumentos: los clalumeau por fagotes y las tiorbas por guitarras. En el ‘Andante molto’ se destaca con presencia el sonido de la mandolina. En los movimientos rápidos el cambio de instrumentos, fagote por chalumeau, produce un sonido mas seco y rústico que en las versiones originales.

4. Il Giardino Armonico con la dirección de Giovanni Antonini para la revista Clásica de Buenos Aires CDC 057 (2002)
 

Tan particular como siempre Il Giardino Armonico, tratando de diferenciarse de otros ensambles, producen aquí una versión más ligera en cuanto a velocidad, lo que no garantiza una mejor versión del concierto. En el ‘Allegro’ final, la orquesta debe casi detenerse a esperar al cello, que no puede seguir el ritmo vertiginoso de los solistas.

5. Academy of St John con la dirección de Tibor Tomasek – Donau DCD 8030 (1989/90)

Esta es la versión en la que se ha confundido la simplificación en la indicación de “due trombe” (por los violines en tromba) asociando un disparate mayúsculo como el hecho de agregar en esas partes el uso de 2 trompetas, con lo cual la obra queda totalmente desvirtuada.

Bibliografía

-- Michael Talbot, Vivaldi, Madrid, Alianza Editorial, 1990

-- Cesare Fertonani, La Musica Strumentale di Antonio Vivaldi, Firenze, Leo S. Olschki Editore, “Studi di Musica Veneta - Quadreni Vivaldiani 9”, 1998

-- Walter Kolneder, Guia de Vivaldi, Madrid, Alianza Editorial, 1989

-- Michael Talbot, The Sacred Vocal Music of Antonio Vivaldi, Firenze, Leo S. Olschki Editore, “Studi di Musica Veneta – Quaderni Vivaldiani 8”, 1995

-- Michael Stegemann, Vivaldi, Rowohhlt, Hamburg, 1985

-- Klaus Miehling, Vivaldi-Concerti for Strings-Concerti ripieni, en el disco Philips, Germany - 438876 2, 1993

 Hugo Di Leonardo
http://www.mundoclasico.com

La Música Instrumental

Apreciaciones sobre la música de Vivaldi

 Roland de Candé

Hugo A. Di Leonardo

La música de Vivaldi, como la de tantos otros compositores, puede ser comentada y criticada, aunque tal vez debiera ser importante no perder objetividad. Vienen a la memoria entonces distintos ejemplos similares a este.

El mecenazgo del Cardenal Ottoboni

Tal el caso de Arcangelo Corelli, quien luego de instalarse en Roma, previo paso por Bolonia en donde estudió violín, disfruta en la ciudad papal del mecenazgo de la Reina Cristina de Suecia, primero, y del Cardenal Pietro Ottoboni, después. Luego Corelli es contratado como primer violín y ‘Primo Maestro’ y a partir de entonces dispone de una impresionante orquesta. Allí se acunó la idea de tocar con un pequeño grupo llamado ‘concertino’ formado por dos violines y dos violas y que fuera esencial en la práctica del ‘Concerto Grosso’, y que luego llevarían por todo Europa algunos de sus discípulos como Georg Muffat, Jean-Baptiste Anet, Francesco Geminiani y Giovanni Battista Somis.

Siguiendo el mismo criterio podríamos pensar que de no contar con esta orquesta, Corelli no hubiera podido escribir sus maravillosas obras que tanto inspiraron a los compositores de toda la Europa, y más allá del período barroco.

En la corte de Köthen

También podríamos suponer, con este criterio, que Bach no hubiera escrito la serie de los seis Conciertos Brandeburgueses (Six Concerts avec Plusieurs Instruments) si no hubiera dispuesto de una orquesta como la de la Corte de Köthen, a la cual sólo le faltaban, probablemente, los solistas para ejecutar las partes de los corni da caccia, previstos en la partitura del excepcional Primer Concierto de Brandeburgo en fa mayor, BWV 1046. Allí Josef Spiess era el primer violín, Friedrich Rose el oboe, Heinrich Freitag y Johann Gottlieb Wurdig las flautas y Johann Ludwig Schreiber la trompeta, además de Christian Ferdinand Abel, que tocaba la viola da gamba y Christian Bernard Linigke el cello. Este detalle de la corte de Kothen nos lo brinda el director Nicolás Harnoncourt, en una versión de éstos conciertos. Agrega en un párrafo que:

“podemos tener así una imagen cabal y cierta de las fuerzas orquestales que tenía Bach “en el oído”, cuando compuso los Conciertos Brandeburgueses”.

Es decir, que mientras Nikolaus Harnoncourt cree en la fuerza creadora que brota del genio de Eisenach, la de Vivaldi, es por el contrario, según Roland de Candé, una suerte de usufructo de unas pobres niñas ‘pensionistas’ de la Pietá.

El ‘Pio Ospedale della Pietá’

En el Boletín Vivaldiano n. 21 del año 2000, la investigadora inglesa residente en Venecia, Micky White, publicó un excelente y pormenorizado estudio acerca de las chicas del coro en la Pietá, contemporáneas a Vivaldi. Con respecto a los conciertos para oboe que menciona de Candé, podríamos decir que en este estudio sólo se menciona a una ejecutante. Conocida como “Pelegrina del oboe”, esta instrumentista, que además tocaba el violone, nació curiosamente en 1678, el mismo año que Vivaldi. Perecería desmesurado decir que ella lo inspiró a escribir esa cantidad de conciertos a las cuales podríamos agregar además las obras de cámara y la bellísima Sonata en cuarteto en do mayor RV 779, encontrada hace algunas décadas en la Sachsische Landesbibliotek de la ciudad de Dresde.

Por otra parte se menciona como un detalle poco feliz el hecho de que escribiera 39 conciertos para fagot. Semejante cantidad de obras para este instrumento no fueron escritas por ningún otro compositor y es importante destacar que no se encuentra documentada en la época de Vivaldi una sola ejecutante de fagot en la Pietá y además no se disponía de un profesor para la enseñanza del mismo.

Con referencia a las cantantes, ellas intervinieron en diversas obras religiosas de Vivaldi y de otros compositores. Tal el caso de Adelaida, contralto, que cantó partes de un Laudate Pueri de Nicolo Porpora, en 1742, o el caso de Alba (o Albetta), contralto, que cantó en 1739, partes del Magnificat RV 611 de Vivaldi, conjuntamente con Ambrosina, contralto, además de Chiaretta y María Fortunata, ambas soprano.

Podríamos mencionar también a Apollonia, soprano, que interpretó dos oratorios de Vivaldi: Juditha Triumphans RV 644 y Moisés Deus Pharaonis RV 643. Además ella cantó en obras de Gennaro D´Alessandro, Andrea Bernasconi y Giovanni Porta, todos ellos al servicio de la Pietá, en distintos períodos.

La lista es extensa e incluye además a Fortunata, Barbara, Geltrude, Giulia, Paolina, Santina Giustina, Silvia, Teresa y Vittoria, entre otras. Muchas de ellas fueron mencionadas en la Guida de Forestieri de Vincenzo Coronelli, una especie de folleto turístico de Venecia. Se las menciona también en un trabajo anónimo de 1730, denominado Sopra le Figlie di Coro dell´Ospedale della Pietá, y además en la Nachlese besonderer Nachrichten von Italien, de J.C. Nemeitz de 1726 y en la Critica Musica, obra de Johann Matheson, de 1722/25, probablemente uno de los pioneros de la critica musical.

Las ‘pensionistas’ de la Pietá

Parecería entonces desmesurado y poco feliz el empleo de la palabra ‘pensionistas’ para estas chicas que por su desafortunada condición de pobres, indigentes o ilegítimas, eran depositadas desde pequeñas en el ‘Pio Ospedale della Pietá’. Esta institución caritatevole acogió a un sinnúmero de jóvenes, de las cuales solo unas pocas llegaban a pertenecer a las Figlie di Coro, ya fuera como cantantes o instrumentistas y entre estas últimas podríamos citar a la famosa “Anna Maria della Pietá” (para diferenciarla de la otra Anna Maria del Ospedaletto), muy versátil ejecutante de distintos instrumentos.

Disparen sobre Vivaldi

En otro párrafo agrega de Candé que:

“Conocidos son los conciertos de Vivaldi. Por todas partes se oyen, en cualquier sitio. Para elogiar las cualidades de un sostén, o para animar al público a que consuma leche envasada, para alegrar los ascensores o los aseos o para hacernos agradable la espera, son necesarios o un concierto para piccolo o las Cuatro Estaciones”

Luego añade que:

"Nos gusta la impetuosidad rítmica y el soberbio color instrumental de esta música"

Luego alude a ciertas características del veneciano:

“Jamás se lo ve por la ciudad, se desplaza en góndola o en carroza. Pero encuentra energía suficiente para hablar, agitarse, gesticular sin cesar, tocar el violín como el diablo, enseñar música ...”

Con referencia a la forma en como Vivaldi ejecutaba el violín, podríamos citar la opinión de algunos de los visitantes que lo conocieron en Venecia, como la de Johann Armand von Uffenbach, que lo visitó el 4 de febrero de 1715 en el Teatro Sant´Angelo y así lo describe en su diario de viaje:

“.....al final, Vivaldi interpretó un ‘solo’ espléndido al cual agregó un ‘cadenza’ (phantasie), que realmente me atemorizó, ya que una interpretación semejante no se ha dado nunca ni puede darse: puso sus dedos a una distancia mínima del puente, sin dejar sitio para el arco, y ello sobre las cuatro cuerdas con imitaciones (fugen) y a una velocidad increíble”

Von Ufenbach, que por entonces era miembro de una distinguida familia de mercaderes y dignatarios civiles de Franfurt am Mein, dio a conocer en 1713, la opus 3 de Vivaldi, L´Estro Armonico, a una sociedad musical en Estrasburgo. Parecería ser, de acuerdo a esta descripción que Vivaldi “tocaba como los Dioses”.

Bibliografía

- Roland de Candé, Invitación a la Música. Aguilar, Madrid, 1981

- Nikolaus Harnoncourt, Conciertos Brandeburgueses, Disco Telefunken SAWT 9459 vol. 1 – Edición Argentina

- Micky White, ‘Biographical notes on the “Figlie di Coro” of the Pietá contemporary with Vivaldi’, Boletín Vivaldiano nº 21, Ricordi, 2000

“Nunca, sin la Pietá, hubiera escrito Vivaldi veintitrés conciertos para oboe y treinta y nueve para fagot, nunca se habría atrevido a mezclar ciertos timbres si no hubiese tenido la posibilidad de ensayarlos con algunas de sus maravillosas discípulas. ¡Y si le faltaba una cantante para la ópera, estaba seguro de encontrar la que necesitaba entre las pensionistas de la Pietá! En resumidas cuentas Vivaldi era mas bien simpático ...” (Roland de Cande)

Antonio Lucio Vivaldi (Venezia, 4 marzo 1678 – Vienna, 28 luglio 1741) è stato un compositore e violinista italiano legato all'ambiente del tardo barocco veneziano.

Fu uno dei violinisti più virtuosi del suo tempo, sicuramente il più ammirato, e uno dei più grandi compositori di musica barocca. Considerato unanimemente il più importante, influente e originale compositore della penisola italiana della sua epoca, Vivaldi contribuì significativamente allo sviluppo del concerto, soprattutto solistico, genere iniziato da Giuseppe Torelli, e della tecnica del violino e dell'orchestrazione. Non trascurò inoltre l'opera lirica. Vastissima la sua opera compositiva che comprende inoltre numerosi concerti, sonate e brani di musica sacra.

Le sue opere influenzarono numerosi compositori del suo tempo, soprattutto tedeschi, tra cui Bach, Pisendel e Heinichen.

Come avvenne per molti compositori del barocco, dopo la sua morte il suo nome e la sua musica caddero nell'oblio. Fu grazie alla ricerca di alcuni musicologi del XX secolo, come Arnold Schering, Marc Pincherle, Alberto Gentili e Alfredo Casella, che Vivaldi uscì dalla dimenticanza.

Le sue composizioni più note sono i quattro concerti per violino conosciuti come Le quattro stagioni, celebre esempio di musica a soggetto.

Gli è stato dedicato un cratere su Mercurio[1].