Título de la obra:  Trío Sonata in D minor, Op.1, No.12 / RV 63
Título alternativo:  La Folia
 

La Música Instrumental 22. Trío sonata 'La Follia' RV 63

Hugo Di Leonardo

Folia: Danza de origen portugués, de un carácter movido -que luego adquirirá una forma mas reposada- con un bajo ostinato similar al de una pasacalle. La designación de 'Folias de España' indica que era muy popular y tradicional en la Península Ibérica durante el siglo XVIII

La 'folia' era una danza de origen portugués de una gran frescura. Por alguna razón, aún hoy desconocida, esta danza que fuera muy popular en España, iba a obsesionar como un torbellino a los compositores europeos, mas que a los propios de la Península Ibérica. Surgida probablemente hacia el final de la Edad Media, pasaría a ser un elemento esencial de la música instrumental española en los siglos XVII y XVIII. La 'folia' era una especie de danza divertida, desenfrenada, algo alocada o delirante.

Variaciones sobre un modelo de bajo

“Los bajos son breves -de 4 u 8 compases- y contienen una armonía claramente cadencial. Se repiten constantemente (en italiano ostinato) para constituir formas mayores. Las formas principales de esta 'técnica del ostinato' son entre otras la italiana, formada por un aria de bajo estrófico y la variación sobre bajos de canción y de danza, que a veces llevaban determinados nombres como 'romanesca', 'folia' u otros...”. (Siglos XVI y XVII)

El fundamento de las numerosas improvisaciones de danza lo constituyen los ‘bajos de danza'. Llegados ya desde los siglos XIII y XIV, en el siglo XVI irrumpieron en la música artística, en las llamadas variaciones ‘ostinato' (del italiano ostinato, obstinado, en donde el bajo o la sucesión armónica son obstinadamente recurrentes). Los modelos de bajo mas conocidos -también llamados 'arias'- llevan nombres de danzas -como el passamezzo-, o de regiones o de localidades.

Antonio Vivaldi - Cantate Italiane e Sonate  - Adagio

Las primeras folias

Le corresponden mayoritariamente a compositores españoles y se las puede ubicar a fines del siglo XV y comienzos del XVI. Para esta danza escribieron Rodrigo Martínez y Diego Ortiz (1510-1570), que estuvo al servicio del Duque de Alba, y se destacó por sus glosas y por ser uno de los primeros teóricos del arte de la variación.

Además existen diversas 'folias' debidas a Antonio de Cabezón (1510-1566), quien fuera organista de la Corte de Felipe II y además vihuelista. Cabezón es considerado uno de los mas grandes autores de la música instrumental de su época, por su conocimiento del arte del contrapunto. Hay otras debidas a Juan del Enzina (1469-1529), cuyas Églogas podrían haber servido de base al género de la zarzuela.

Corelli, Vitali, Albicastro y Marais

Los compositores al norte de España popularizarían la 'folia'. En Italia la danza conoce un éxito extraordinario, especialmente por la publicación de las Sonatas de la Opus V de Corelli, Sonate a violino solo e violone o cimbalo op. V, publicadas en Roma por Gasparo Pietra Santa en 1700. La Sonata nº 12 de la serie está dedicada a 'la follia', en un tema con 24 variaciones. Esto induciría a otros compositores a escribir sobra el tema, como son Tomaso Antonio Vitali en sus Concerto di sonate a violino, violoncello e cembalo op. IV de 1701 y Henricus Albicastro (Heinrich Weissenburg) en sus Sonate a violino solo col basso continuo op. V de 1703.

En Francia, el propio Marin Marais, publica en 1703 las Folies d´Espagne, pour viola da gamba ou autre. Marais, que estuvo al servicio del rey por casi medio siglo, fue uno de los mejores interpretes del bajo de viola (o viola da gamba) en toda Europa. Las folies d´Espagna, fueron compuesta en un tema con 31 variaciones.

Las Dodici suonate a tré de la Opus I

En 1705 Vivaldi iniciaba su carrera de compositor con la publicación de una colección de doce sonatas en trío, tituladas Suonate da camera /a Tré due Violini, e Violone o Cembalo / consacrate /All´Illustrissimo / Eccelentissimo Signor Conte / Annibale Gambara / Nobile Veneto & c. / Dá D. Antonio Vivaldi Musico di Violino/ Professore Veneto / Opera Prima / In Venetia. Da Giuseppe Sala. M.D.CCV

Las sonatas de la opus I, en las que el cello (violone) y el clave aparecen designados (siguiendo la práctica normal de las sonatas de cámara), como instrumentos alternativos en lugar de complementarios, pueden ser muy bien las composiciones mas antiguas de Vivaldi que se han conservado, dice Michael Talbot. Agrega que oscilan, como muchas composiciones juveniles, entre la excesiva dependencia de un modelo y una sorprendente tentativa, a menudo torpe, por ser libres, y sobre todo muestran la influencia de Corelli, probablemente transmitida por la primera generación de imitadores venecianos como Gentili, Ruggieri y Albinoni.

Tributo corelliano

Como muchos otros neocorellianos -agrega Michael Talbot-, Vivaldi rinde homenaje al viejo maestro cerrando la serie de la opus I con un movimiento formado por variaciones sobre el popular tema de 'La follia'.

En 'la follia' -prosigue- Vivaldi se nos muestra, al igual que Liszt y Ravel en siglos posteriores, como un compositor cuya imaginación se ilumina de forma fructífera gracias a la expansión de la técnica instrumental.

Sonata con variaciones

La configuración de La Follia RV 63 es diferente del resto de las sonatas de la opus I, dice Cesare Fertonani. Aquí toda la sonata tiene la forma de un tema con variaciones. La constante la constituye la tonalidad de re menor, mientras que la configuración melódica y rítmica, la escritura y el equilibrio de las partes, son puestos en juego vuelta tras vuelta, todo tras un proyecto de una progresiva agonía dramática.

La sonata esta dividida en 20 variaciones, que incluyen 5 indicaciones de tiempo escritas por Vivaldi e identificadas como 'Andante, Allegro, Adagio, Larghetto y Vivace'

Detalle de las variaciones:

Otras 'follias' venecianas

Vivaldi podría ser el primer compositor veneciano en incluir variaciones sobre el tema de 'la Follia'. Posteriormente dos declarados y entusiastas admiradores de Corelli, escribirán para la danza, como son Giovanni Reali en sus Suonate y Capricci a due violín e basso con una Folia a due violini e violoncello con violone obbligati op. I, que fue publicada por Sala en 1709, y Paolo Benedetto Bellinzani, autor de las Sonatas a flauto solo op. I editadas por Bortoli en 1728.

Versiones discográficas de 'la Follia' vivaldiana

1ª variación: Adagio
2ª variación: Andante
3ª a la 8ª variación: Allegro
9ª variación: Adagio
10ª variación: Vivace
11ª variación: Allegro
12ª variación: Larghetto
13ª y 14ª variación: Allegro
15ª variación: Adagio
16ª a 20ª variación: Allegro

Sonata a tre en re menor 'La Follia' Opus I - nº 12, RV 63 - Fanna XIII, 28 - Edición Ricordi nº 393

1. Salvatore Acardo-Franco Gulli-Philips 426 926-2 (Vivaldi Edition)

2. L´Arte dell´Arco-C.Hogwood-Deutsche Harmonia Mundi 05472 77350 2

3. Danubius Ensemble-Naxos 8550377

4. Il Giardino Armonico-Teldec 903 1 73268 2

5. The Purcell Quartett-Hyperion CDA 66193

6. Solista de Moscú. Montpellier-Arkadia CDAK 116.2

7. Iskovos Pappas-Arkadia CDC 066 (versión para clave solo)

8. Ensemble 415-Harmonia Mundi France HMC 901366

Bibliografía

--Cesare Fertonani, La Musica Strumentale di Antonio Vivaldi, Leo S. Olschki Editore, Firenze (Florencia) 1998. (Studi di Musica Veneta-Quaderni Vivaldiani n. 9)

--Michael Talbot, Vivaldi, Alianza Editorial, Madrid, 1989

--Manuel Valls Gorina, Diccionario de la Música, Alianza Editorial, Madrid, 1986

--Ulrich Michels, Atlas de Música.1, Alianza Editorial, Madrid, 1996

--Kurt Honolka y col., Historia de la Música, Editorial Edaf, Madrid, 1980

--Lionel Salter, La flute a Versailles, folleto en el disco Philips 425 713 2, 1990

--Michael Talbot. Vivaldi-Suonate da camera a tre-op 1, folleto en el disco Deutsche Harmonia Mundi 05472 77350 2, 1997

Referencias

--La Folia. 1490-1701 folleto en el disco Alia Vox AVSA9805, 1998

 http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=0014682