Toulmouche Augusto nació en Nantes el 21 de septiembre de 1829 hijo de Emile Toulmouche y Rose Sophie Mercier.

Su pintura es producto de un ambiente social que se le podría llamar "burguesía fácil "

Con sus padres, su hermano mayor se alojaron en el primer piso de un apartamento situado en la calle La Fosse. 

Antes de 1840, toda la familia se trasladó a una gran casa que el padre había  construido en la tierra ubicada cerca de la oficina de la subvención, en el borde de Nantes y de la comuna de Chantenay (10) .

La educación recibida por Auguste Toulmouche durante su primera infancia sigue siendo poco clara.

Pasa tal vez varios años en una universidad y debe ejercerse a los rudimentos de la música y el dibujo como muy a menudo en el uso mansiones. El ejemplo de su tío fue un escultor, por otra parte, dar lugar a la vocación en los jóvenes y fomentar Toulmouche un estudio más a fondo del dibujo.

 La educación que ofrece la escuela pública y gratuita de dibujo de la ciudad de Nantes se suponía iba a ser la primera escuela para los artistas, pero en realidad, es todavía incapaz de tren para los concursos pintores en París.

 Sin embargo, si la situación no es ideal, las oportunidades para estudiar dibujo y pintura muchas gracias tener la libertad de los profesores y, especialmente, a través de talleres de los escultores, muchos de Nantes. Así, a partir de 1841, Auguste Toulmouche, recibe los primeros elementos de la concepción en el taller Amédée Rene Menard.

Este nantais escultor que hizo toda su carrera en el Nantes enseña cursos de dibujo para jóvenes, el martes y el sábado de cada semana. Luego Toulmouche completar su aprendizaje mediante la adopción de unas cuantas lecciones de pintura Biron,  un pintor de retratos y escenas religiosas registradas como profesor de dibujo y pintura en el Nantes de 1844.

Su familia, reconociendo que parece sus disposiciones, argumenta en este sentido y, en 1846, decidió enviar el estudio de pintura en París. Ella sabe que después de un aprendizaje en una escuela local que puedan surgir vocaciones, de los artistas jóvenes que tratan de abordar una carrera como pintor, debe ir a la Ecole des Beaux-Arts, en París o en los talleres. Cada año, la gran exposición de pintura, el Salón, es el acontecimiento capital de la vida artística de todo el país. Aquí están en constante cambio y la carrera profesional de los artistas y provinciales, los riesgos son probablemente aún mayor. La provincia, a mediados del siglo XIX, tiene poco que ofrecer a sus futuros artistas. Con su activa de la Sociedad de Bellas Artes creado desde 1831, el museo fue fundado en 1801 y enriquecido por la hermosa colección Cacault desde 1810, el bretón Nantes es la ciudad mejor equipada en términos de las estructuras artísticas. En 1849, mientras se Toulmouche en París por tres años, el barón Olivier de Wismes (14) con orgullo el potencial de la ciudad:
 

A partir de la admisión de todos, la exposición de 1848 es el más brillante, que todavía es vista en Nantes, y tenemos aún más motivos para estar orgulloso de que, a lo largo de 117 expositores, 42 pertenecían a nuestra ciudad, y estuvieron representadas por más de 200 obras , Muchos de ellos eran realmente notable, de modo que podemos decir que pocas ciudades en Francia hoy en las artes han proporcionado elementos para el futuro. Algunos esfuerzos, incluso por parte de los artistas, que el aliento de algunos de sus compatriotas y Nantes podría tener legítimamente reclamar para formar una escuela.
 

Vanity

Toulmouche, que se esbozan tres cuadros, forma parte de los pintores de su prometedor alentado por el barón Olivier de Wismes cuyo comentario, pero lúcido chauvinista, es precisamente el papel de los cuadros de aficionados. Nantes Pero tiene poco que ofrecer. Sin duda, la rica burguesía Nantes es un cliente pueda pasar unos pedidos a los artistas locales con la condición, sin embargo, darse a conocer a través de exposiciones, que han permanecido, a lo largo del siglo XIX, demasiado raro en Nantes (15), y prácticamente no Existe en las otras grandes ciudades de Bretaña (16). Además, la elección de los compradores en la provincia están haciendo más dispuestos a pintores locales que se han ganado un reconocimiento especial en París, símbolo de calidad y buen gusto. En última instancia, el joven pintor de provincia no ha mucho elección: incluso si quiere ejercer su profesión en su región de origen en situación de riesgo de tener un limitado fama, el aprendizaje del comercio pasa casi siempre por su participación en cursos prácticos en París (17).

 

The Letter

El taller y GLEYRE primeros encuentros

En 1846, el joven Auguste Toulmouche encuentra en la capital para supervisar la enseñanza de Gleyre (18). Si la documentación no nos permite explicar esta elección, tratando de hacer algunas suposiciones. Biron fue el primer profesor de pintura Toulmouche. Un ex alumno de Delaroche y quizás elegido para este fin, que tuvo que dirigir su joven estudiante para que él comenzó una exitosa carrera artística. Delaroche, uno de los más famosos pintores de la Monarquía de Julio, cuyas composiciones son bien conocidos por todos a través de grabados, fue una figura destacada de la vida artística para toda una generación de pintores nacidos en torno a 1820. Jules Breton (19) se recordará, "nos sentíamos los jóvenes en 1848, Delaroche, un respeto mezclado con admiración" (20). Sin embargo, Delaroche n'enseignait más desde 1843 a causa de un accidente en el garaje de su casa y ha causado la muerte de uno de sus alumnos (21). En la clausura del taller, aconsejaba a sus alumnos a ir en el estudio de Drolling (22), (23) Picot o Gleyre. La mayoría de ellos vuelven a casa Gleyre, sin duda, motivados por el éxito que ha logrado para el 1843 en el Salón. Su famoso cuadro titulado The Lost ilusiones (24) está en efecto inmediatamente adquirido por el Gobierno y se coloca en el Musée du Luxembourg. En caso de que, para Toulmouche, es la necesidad de ir a estudiar a París, el estudio de Gleyre tiene muchos puntos fuertes. No debe olvidarse que Gleyre no requiere pagar, pero sólo una contribución a los gastos necesarios para el buen funcionamiento del taller. Cualesquiera que sean las razones de la elección Toulmouche para el taller de Gleyre, la producción pictórica joven pintor centrarse marca profundamente su maestro.
El taller de Gleyre es uno de los que Jacques Thuillier define como "una especie de arte y cagnes como simples clases preparatorias sin vínculo administrativo con la Escuela" (25). Pero Gleyre tiene la peculiaridad de ser ni profesor de la Ecole des Beaux-Arts, o un miembro de la Academia. Deja el talento para desarrollar, da completa libertad a sus estudiantes en la elección de temas. Esta muy liberal de la educación no rechaza algunos de los principios de la educación académica como un buen dominio de la concepción, antes de volver a la pintura o en desarrollo muy bien de la tabla. Sus primeros estudiantes, incluyendo todas las Toulmouche sufren su influencia. Lamentablemente, sólo una breve nota necrológica nos dice ese período; lacónico, sólo se dice que "Toulmouche se unió en el estudio de Gleyre en virtud de los cuales se hizo muy rápido progreso" (26). Además, un país muy amigo Toulmouche dijo que era "uno de los favoritos de los estudiantes" (27) de Gleyre. Estos primeros años de formación aparentemente muy gratificante no son interrumpidas por el reclutamiento militar. 1849 Cuando llega el momento de la junta de examen, Toulmouche sigue siendo, en París. Su madre representa en Nantes (28) y se propone plantear una "falta de tamaño" eximir a su joven hijo. Pero Toulmouche es declarado por el servicio, su número se dibuja. Inmediatamente, es sustituir, escapa a siete años de servicio obligatorio y puede ir sobre sus obras artísticas.
Los primeros años en París, son también los que se forman durante amistades duraderas, que son tal vez tan importante como la formación en sí. En primer lugar, naturalmente, con el bretón pintores que también hizo el viaje a París. Jean-Louis Hamon (29), y Henri-Pierre Picou (30), ambos estudiantes de Delaroche entonces Gleyre, permanecer en París desde hace varios años. Ellos están en estrecho contacto con Jean-Léon Gérôme (31) con los que comparten el mismo taller, y luego a 9 en el 27 rue de Fleurus de 1849 (32). La reunión con los tres pintores han de facilitar la integración de la joven artista a partir de su nueva vida de rapin. Fue alrededor de 1847 que hace amiga de Toulmouche Hamon (33), aun cuando expone su lucha contra el Gérôme del Gallo y Hamon, Daphnis y Chloe, dos obras que abren el éxito de estos pintores y de inaugurar el nacimiento de "neo-griego escuela. En 1848, Toulmouche instalado 10 rue du Regard, y en 1849, 7 rue de Vaugirard, y, por último, en 1850, 49, rue Notre-Dame-des-Champs. Con estos cambios frecuentes de los talleres, Toulmouche está en contacto con un gran número de artistas de distintos orígenes, pero muy rápidamente, se instaló en la catedral de Notre-Dame-des-Champs situado entre los jardines de Luxemburgo y el cementerio de Montmartre.
_______________________________________

_
2. TOULMOUCHE durante el segundo imperio
El Toulmouche de exposiciones, eventos y espectáculos hasta 1852 - El primer éxito de la pintura neo-griego - la vida humana en la caja de té - El verdadero comienzo de su carrera - Toulmouche el matrimonio y la llegada de Claude Monet - Toulmouche, un pintor famoso.

The Admiring Glance

EXPOSICIONES TOULMOUCHE hasta 1852

Desde diecinueve años, que presenta una obra en el Salón de París. Es cierto que estamos en 1848 y este año, no hay restricciones en nombre de la libertad republicana: el libreto de Exposiciones números son 5180, el doble en comparación con años anteriores. El retrato fue enviada Toulmouche se pierde en medio de más de 4500 pinturas y obras de diversas calidades muy desiguales. De julio 31 el mismo año, la exposición se abre Nantes, que tiene un pequeño número de cuadros, sólo unos pocos centenares. La proporción de las modernas obras de poco valor es probablemente superior a la de los Salones parisinos, pero la buena pintura no son desbordados por los que tienen menos y, sobre todo, colgantes permite una mejor apreciación de las pinturas. Toulmouche exhibe dos retratos (34) y un cuadro titulado Idylle. Los versos de Boileau que acompaña a esta tabla, en el folleto de la exposición, realmente no identificar el tema. En 1849, Toulmouche envía un solo trabajo, cuyo título, El papillote, no había manera de hacernos una idea de la dirección adoptada por Toulmouche. Por último, en los cuatro retratos del Salón de 1850, es evidente que Toulmouche dedica principalmente a este tipo puede hacer que una multitud de pintores conseguir pedidos.
El primer intento de una pintura parece más ambicioso en el año 1852 con el envío de un temas religiosos del Antiguo Testamento, la de José y Potiphar la esposa (35). La presencia de esta materia en la producción de la joven pintor parece muy curioso. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Gleyre no es sólo un maestro, sino también un liberal pintor deseoso de dar a sus estudiantes las habilidades necesarias para el apoyo del Premio de Roma. Jean-Louis Hamon recuerda su debut con Picou, Toulmouche, todos los estudiantes de Gleyre "en el regreso a casa y en la piochait composiciones que dio el jefe de estar en la competencia por el premio de Roma." Sobre este tema, Michel Thévoz, en su libro dedicado al pintor suizo (36) nos proporciona una valiosa indicación: "[Gleyre] preparar a nuestros estudiantes para el concurso de colocarlos en temas tales como la composición Simposio de Platón; Themistocles: huelgas, pero Escuchar; José y Potiphar; Ruth y Booz, etc ... "(37). José y la esposa de Potiphar, una excusa para pintar un desnudo femenino para los artistas del siglo XVII es, sin duda, un ejercicio en la escuela impuesto Toulmouche. Satisfecho con el resultado, decidió presentarlo al salón con un retrato de una joven (38). El modelo, con pelo negro, separadas por una línea media, es una de las muchas caras estilizado dibujo de Ingres y cerca de Flandrin. Toulmouche, a fin de contrarrestar la perfecta simetría de la cara ligeramente décentré izquierda, las delicadas manos de la chica que se había dado la debida atención por el pintor. Napoleón III observación de este cuadro y la oferta a la futura emperatriz Eugenie se casó a principios de este año (39). En este honor, en combinación con el premio del jurado que otorga una medalla a Toulmouche tercera clase. Con este primer reconocimiento oficial, el año 1852 marcó el comienzo real de Toulmouche vida artística en París
Los primeros frutos: la pintura neo-griego
En 1853, el éxito continuo y su reputación, entonces naciente, consolidó un poco más a través de la compra por parte de la familia imperial de sus dos pinturas enviadas a Salon. Estas dos pinturas representante de la clase de cuestiones, uno titulado El primer paso (40) encuentra comprador en la persona de la emperatriz Eugenie (41), la otra después del almuerzo, fue adquirida por la Princesa Mathilde, que conservará hasta su muerte (42) . La emperatriz también compra Mi hermana no es Jean-Louis Hamon, que obtuvo un enorme éxito popular. Estos ilustres Toulmouche alentar a los compradores en este sentido, el neo-griego.

The love lost

El pintor comenzó a darse a conocer en la región de Nantes. En 1854, gracias a una exposición organizada por la Sociedad de Amigos de las Artes de Nantes, su ciudad natal alentar y rendir homenaje a los niños en el país con la compra de La lección de la lectura. Este lienzo, presentado en la Exposición Universal en 1855, es objeto de muchas críticas por Théophile Gautier: "Señor Toulmouche tiene dos tablas, y la Terraza Lección, en la forma en que Sr Hamon, temas travestis familiarizados con el griego y perder lo Que podrían haber vulgar "(43). Además, después de la descripción de la Terraza, Gautier finalmente concluir que se aprecia el encanto de estos dos pequeños lienzos. "Es tal vez el primer crítico de escribir el nombre de Toulmouche en un informe en el Salon, y si el artículo de Théophile Gautier consiste en sólo unas pocas líneas, que tuvo que ser sentido en su justo valor por Toulmouche en un momento en que el escritor Una autoridad, como lo sugieren Timbal este aviso: "En ese momento un hombre prevalecido en la revisión. Incomparablemente inteligente Su pluma era un cetro; cetro temido, envidiado cada caricias y buscando los tiros, no es el temor de su olvido. Afortunadamente Th Gautier fue buena y ejerció su poder con benignity "(44). 1856, en el estilo griego de Renacimiento, cuatro paneles decorativos para los apartamentos de propiedad de la familia que dicen en esta ciudad, una de las principales de azúcar Refinería (45).
Vida a la caja
Alrededor de los años 1854-1855, una nueva vida se avecina para Toulmouche. Comenzó a ocupar uno de los talleres construidos por su padre detrás de los apartamentos que posee en 70, rue Notre-Dame-des-Champs. Daniel Wildenstein nos da una descripción precisa de estas construcciones (46):
Ningún edificio de la rue Notre-Dame, donde muchos talleres, que han facilitado que el N º 70 bis, que contiene siete por sí sola, sin contar unos pocos "galerías de cristal", todo dividido en varios edificios, la mayoría sin piso, separados de la calle Por el N º 70 y dispersos a través de la experiencia y los pequeños jardines.

Llamados Tea Box ", ya que el exterior fue decorado con adornos de China" (47), esta serie de talleres de pronto se convirtió en un lugar de encuentro para artistas. Organizan eventos que han caracterizado, durante mucho tiempo, la mente de los contemporáneos. En 1876, Pierre Véron, recuerda "este ilustre choza donde el tiempo Gérôme et Cie, dio vacaciones si abracadabrantes" (48). Jules Breton escribió en sus memorias (49) que "ayudó en el medio de [su] excelentes compañeros, alegre comida, que también tomó parte (y esto no siempre es sin incidentes inmundo) Jacques monos, el favorito de Gérome, que se aproxima En la mesa es un asiento de un sillón pequeño hijo. "En estos festivales, se puede ver a los inquilinos talleres de los artistas, Brion, Gérôme, Lambert, pero Hébert, Lauwick, Schutzenberger, Ambrosio y Paul Baudry, Cabanel, todos los neozelandeses, griegos, ¿Tienes el actor (50), el compositor Reyer (51), periodista Jules Clarétie, Chennevières de Philippi (52), Théophile Gautier, George Sand (53) y muchos más (54). Toulmouche cotoient todos estos artistas a la reputación ya establecida y más visible de Napoleón III.

El verdadero inicio de su carrera: la pintura de la vida WIFEY
Antes de finales de 1850, Auguste Toulmouche se convierte en un pintor que se gana la vida así. Su situación está mejorando mucho, de hecho, desde que decidió no pintar en el estilo griego de Renacimiento. Con sus pequeñas pinturas que representan la vida cotidiana de las clases altas de la sociedad, que está sufriendo un verdadero éxito con el público y los coleccionistas. El comerciante Adolphe Goupil compra varias pinturas cuyos precios de venta llegan felizmente 2000 francos, suma considerable para la época. El castillo de naipes, "desde cualquier punto algo encantador" (55), exhibido en el Salón de 1859 alcanzó la suma de 3000 francos en 1861! Toulmouche se convierte en lo que se llama un pintor de moda. Queremos tener uno de sus cuadros a fin de que la solicitud le obliga a hacer muchas copias de sus composiciones más populares durante la visita a las ferias. Toulmouche envía Goupil en 1858, "La Lección", y la oración de la mañana por duplicado. Lo mismo ocurre con las pinturas en el Salón de París de 1861: El reloj, el primer duelo, el modo de espera y el billete, se han copiado por lo menos una vez. En 1860, El reloj, muy popular, ya se han copiado por lo menos dos veces antes de su apertura en 1861. Con estos éxitos, honores y recompensas no se espera, Toulmouche recibe 1859, un recordatorio de la medalla en 1861 y una medalla de segunda clase.
TOULMOUCHE del matrimonio y la llegada de CLAUDE MONET EN PARIS

An Exotic Beauty in an Interior

Años de edad de treinta años, reconocido y honrado, es hora de que Toulmouche a casarse. En este ambiente de la burguesía donde el matrimonio es tanto "un asunto de familia sólo una cuestión de dinero" (56), la elección de su futura esposa no es tomarse a la ligera. Emile Toulmouche, su padre, un ex agente y agente de cambio en Nantes, está bien situada en la alta sociedad de la ciudad y ha mantenido contactos con la comunidad jurídica y los principales propietarios y operadores de Nantes. Él sabe, muy probablemente, Lecadre, una familia de comerciantes con sede en Nantes, al menos desde la Revolución (57). Lecadre Henri Alphonse, un abogado, acepta el matrimonio de su hija con Marie Auguste Toulmouche. Lecadre María es una joven de veinticinco años, "una belleza que se encontraban en los salones nantais" y que "tocaba el piano, cantaba y recitaba a la perfección" (58). El pintor, por otra parte es muy atractiva y mayores de su edad con el cabello empobrecido, su pequeño tamaño y su cuerpo lo suficientemente fuerte. La fusión de los dos jóvenes se hace con la aprobación de dos familias que establecer un contrato de matrimonio el 2 de diciembre de 1861 (59). Al día siguiente, en Nantes, una ceremonia civil celebrada en presencia de René Waldeck-Rousseau (60) y Gold-Graslin Philibert (61). Este matrimonio es Toulmouche en contacto con Claude Monet, que se convierte, por el matrimonio, uno de sus primos (62).
Gracias a la boda de Jeanne Lecadre con Jacques Gaillard, Monet aliado a una de las grandes familias de comerciantes de Le Havre. Se Jeanne Gaillard, que decidió, en 1862, a pagar 3000 francos por su sobrino, Claude Monet está exento de cinco años de servicio militar que tiene que hacer. La oradora pregunta Toulmouche Augusto ", el gran hombre de la familia, para cuidar de su joven protegido y quiere garantizar, a través de él, que Claude Monet trabajar seriamente en París (63). Después de ver algunas de sus pinturas (64), Monet Toulmouche Aconseja a las enseñanzas de su antiguo maestro, Charles Gleyre. Los cursos tienen lugar más probable es que en uno de los siete talleres, 70 bis, rue Notre-Dame-des-Champs (65) ¿Dónde están también Bazille, Renoir y Sisley. El guardián del Monet acecha, ya que ofrece un taller vecino y ocupa con su esposa, uno de los apartamentos de la N º 70 (66). Asimismo, no duda en señalar a Jeanne Gaillard la prolongada ausencia de Claude Monet, con Frederic Bazille partido en el Chailly-en Beer, cerca de Barbizon a pintar al aire libre. Una carta de Claude Monet del 23 de mayo de 1863 al pintor Amand Gautier testimonio de esta vigilancia del pintor: "Acabo de recibir una carta de la Sra Lecadre du Havre, la esposa de Un médico que ha visto Toulmouche que me lleva a decir lo que no debemos en modo alguno para que permanezcan más tiempo en el país, que es una falta grave. "

TOULMOUCHE Un pintor CELEBRE

A lo largo de la década 1860-1870, Toulmouche es un pintor de género cuya reputación es probable que no dista mucho de ser igual a la de Alfred Stevens y todos estos pintores feted por los poderosos del Imperio. Su popularidad se mide también por la liberación de su retrato en estas fotografías que se identificaron todas las publicaciones de las famosas personalidades de la vida política, artística y religiosa. Auguste Toulmouche figura en la galería de la serie de artistas contemporáneos (67) de Adolfo Dallemagne, que tienen lugar, además de algunos pintores como Manet o Daumier, la mayoría de los artistas de la época. El uso de cubiertos en un trompe-l'oeil, como el retrato de una Hyacinthe Rigaud, el fotógrafo crea pequeña escena para representar a la actividad y el carácter de la artista (68). La composición elegida para Toulmouche Augusto es uno de los más sobrios y rebanada marcadamente con la de otros pintores. Sin paleta, pinceles accesorios o cualquier otro símbolo de su arte, no convencional similar a la de la imagen de la artista creativo. Toulmouche por la que se expresa la dignidad de un pintor consciente de su valor, pero que es más importante, tal vez un seguro contra estos hombres cuyo éxito financiero les dio un lugar en la sociedad durante el Segundo Imperio. Sólo recuerde el retrato pintado por su amigo Jean-Louis Hamon para ver el viaje de este joven a buscar bohemio que acababa aterrizó en París. En 1866, Toulmouche ofreció un viaje a Italia en compañía de su esposa y pasa unas semanas en Roma, donde se encuentra, sin duda, su amigo Paul Baudry, que copia los frescos de la Sixtina antes de acudir a su trabajo en la ópera (69).
3. La gloria y el dinero
La Legión de Honor - Después de la guerra de 1870 - En la Abadía de Nuestra Señora de la Corona Blanca

LA LEGION DE HONOR

Si Toulmouche tiene la satisfacción de las obras de la pintura apreciado por todos, carece de un reconocimiento oficial. La obtención de la Legión de Honor para él sería una consagración y una justa recompensa para una carrera en conciencia lleva a cabo. Desde 1867, Toulmouche considero un digno alegando que el honor, y quiere unirse a su causa un círculo de amigos para apoyar su candidatura. Se basa sobre todo a sus amigos en la administración de Bellas Artes, Chennevières, Curador en el Museo de Luxemburgo y el Inspector a cargo de la Feria Mundial, y también, sin duda, Alfred Arago, que se está convirtiendo este año, Inspector General de Bellas Arts. Lauwick, un viejo amigo, que se ha pasado a Jean-Léon Gérôme, entonces profesor en la Escuela de Bellas Artes y miembro del Instituto, no ha, sin embargo, una buena noticia para anunciar a Toulmouche (70):

Gérôme vio el superintendente, viernes, en relación con su negocio. Se le dijo que, como resultado de la Exposición Universal, esto no es posible, pero que el 15 de agosto sería en mejores condiciones, a causa de su buena exposición de este año y no tiene dinero alguna promesa, un montón de buena voluntad. Da esperanza de éxito.

Toulmouche no se hace ilusiones, "después de ver esto, querido señor, no hay nada más que hacer por mí" (71) escribe a Chennevières y entiende que sus esfuerzos tendrán sentido Segunda Oportunidad para el 15 de agosto. Los pasos del pintor materializarse sólo en 1870, gracias, al parecer, a la intervención de Fromentin. Uno de sus manuscritos, escritura impecable, presenta una lista de siete pintores que, en su opinión, han de ser nombrados funcionarios o caballero de la Legión de Honor (72). Entre los pintores, hay Rousseau (73), (74) Berchère, Courbet y por supuesto Toulmouche. Fromentin está buscando recelo género de la pintura, y su evaluación en Toulmouche es, sin duda, la más matizada:

An Afternoon Idyll

De carrera media, feliz, aprobado, que se calcula. Un talento fin, cuidado, el respeto y la autonomía pueden ser conservadas, encanto, el delicado sentido de la vida moderna, con el apoyo suficiente para que los puestos de trabajo a los ojos de los pintores señalar a la multitud que se le ocurrió. Y nunca ha sido mejor. Su cruz será muy bien recibido. Los pueblos del mundo hubiera deseado antes, sus colegas pueden encontrar más equitativa viene a su tiempo y que es la justicia. (75)
Fromentin la opinión deja en claro que ella está buscando en la pintura de Toulmouche por sus contemporáneos. De hecho, Toulmouche proponer a obtener la Legión de Honor, fue un reconocimiento tanto del reconocimiento de los aficionados, sino también la calidad técnica del pintor. En una carta dirigida a Elie Delaunay de 19 de junio de 1870 (76), esta vez Toulmouche está "lleno de confianza", y espera anunciar su decoración. Tres días más tarde, de hecho, se publica en el Diario Oficial el miércoles 22 de junio, el decreto que anunciaba su nombramiento a la Orden de Caballero de la Legión de Honor. La medalla, esperado - Toulmouche está en cuarenta años - es la culminación de su carrera, a sólo unos meses de distancia, hay que señalar, a partir del final del Segundo Imperio. El Diario de Bretaña y la Vendée se hizo eco de ellos y después de un recordatorio de la carrera de la artista, Louis de Kerjean concluyó su artículo con una frase simple que se expresa de otra manera Fromentin la sentencia: "Nosotros nos complace ver que sólo si el honor y El dinero va al Sr Toulmouche, es sólo la justicia a los verdaderos méritos. "(77) Su éxito es también recibido por el General de División Mellinet (78), que envía dos mensajes de felicitación, uno en Toulmouche Auguste, y el otro a Su padre, un amigo de larga data (79).

Después de la guerra de 1870

En julio de 1870, la declaración de guerra, seguido pronto por la derrota francesa y la caída del Imperio y el sitio de París de no dejar mucho tiempo para disfrutar de su nombramiento Toulmouche. Con otros pintores contratados en la Catedral de Notre-Dame-des-Champs, entre ellos algunos de sus amigos como Mouchot, Brion, estatuas Moreau-Vauthier (80), Auguste Toulmouche es parte de la 7 ª de la 19 ª compañía del batallón de la defensa de París assiègé (81 ). Al final de la toma, en enero de 1871, Toulmouche deja a la capital con unos amigos "todos los gays y feliz de escapar de los sufrimientos y las privaciones de la sede" (82). Él fue a la abadía de la Corona Blanca que se sumaron a Paul Baudry, que decide pasar unos días en la nueva propiedad de su amigo. Auguste Toulmouche está en proceso de convertirse en propietario de una gran abadía del siglo XVIII tras la muerte de Alphonse-Henri Lecadre (83). En marzo de 1871, pasó su vida entre los notarios, a la atención que dice "terribles casos de liquidación de su suegro pobres" (84) debido a que el campo debe ser compartida con dos hermanos de la señora Toulmouche, Jacques Edmond Eugene y Felix Lecadre (85 ). Su esposa, sin embargo, recibe todo el campo en agosto de 1871.
ABADIA a nuestra señora de blanco y coronada
Abadía Blanco Corona (86) es un resort de vacaciones donde el Toulmouche invitar a muchos artistas. Sus anfitriones apreciar la vida, la flor grande parque sombreado por varios árboles exóticos y del bosque en el que cazar el jabalí. En una carta dirigida a Leconte de Lisle, José María de Heredia (87) describe sus impresiones inspiradas en el lugar: "Estamos en este encantador convento vegetativo más de la vida claustral. Aquí hay una soledad llena de encanto. Aéreo a los golpes de mar Suavizado por la proximidad del Loira. Es fresca y dulce en trozos grandes, los grandes corredores y en un claustro cuyo encantador patio está lleno de flores "(88). Abadía Blanco Corona Heredia inspira la hija, María, que se casó con Henri de Régnier y de los muchos poetas parnassiens dentro. En su novela de mayor venta, el abad Constantino, Ludovic Halévy su parcela situada en torno a un gran edificio que él llama White Corona. María Regnier hizo lo mismo en un capítulo de los romanos Cuatro (89). Pero esta intensa actividad artística reside en la última década del siglo XIX. En el momento de la pintora, la abadía celebra personalidades del teatro y la música que Toulmouche frecuente en París. Después de haber construido un taller en uno de los cuatro pabellones de la Abadía (90), el pintor invita también a los modelos que hacer algunas pinturas como de verano (91) en la que reconocemos claramente uno de los pilares del claustro. Uno de los últimos modelos de Toulmouche, Miss Andrée Mégard (92), que más tarde se convirtió en una actriz a través de su aliento (93), se encuentra en la Abadía de la Corona Blanca de 1887. Tanto en París, en la Corona Blanca, que ve desfilar en el estudio todas las citas habituales Toulmouche. Es por ello que algunos pasajes de su Recuerdos merece ser citado extensamente:
Toulmouche recibido muchos artistas, escritores, músicos, pintores y actores. Fue entonces el retrato de Réjane, que fue al principio de su grandes éxitos. José María de Heredia llegó con frecuencia al taller; Toulmouche dice de él: "Es coquetear con mi esposa." El gran poeta y la señora Toulmouche fue realmente muy buenos amigos. Se mostró también Paderewsky (94), un joven y ya que nos ilustra ravisssait, desde el momento en que se sentó al piano, su deslumbrante juego, y Reyer, el autor de Sigurd y Salammbô. [...] La Duquesa de Richelieu, una hermosa mujer también asistieron al taller. En ese momento, ella se muestra renuente a abandonar su título de Duquesa a la de la princesa de Mónaco ... Ella aceptó. Gaston Dreyfus y su mujer era, incluso familiarizado con Toulmouche, y la viuda de G. Bizet, que posteriormente se convirtió Sra Emile Strauss. (95)
Toulmouche también invita a sus amigos pintores, en especial Paul Baudry (96) y Elie Delaunay, que es el dueño de una casa a pocos kilómetros de la Corona Blanca. Cuatro estaciones alegórica frescos ejecutados por Delaunay a 1881 muestran aún hoy las visitas frecuentes de este pintor en la abadía. Al mismo tiempo, Elie Delaunay también hizo un gran mural representante de los monjes jugando bolas. Pero el mejor homenaje a Toulmouche ", el prestigioso retrato de la señora Toulmouche por Elie Delaunay, [...] famoso lienzo, ya la historia". (97). En este retrato, una de las fachadas de la abadía y el hastial de la capilla emerge claramente a la derecha de la mesa. Abadía Blanco Corona, lugar de encuentro para artistas, para Toulmouche lugar de trabajo es también un lugar de relajación y el punto de partida para todos los invitados a pasear por la playa de moda de la ciudad como La Pouliguen Croisic o Préfailles.
 

4. El final de su vida

Las "dificultades" - una nueva estética? -- La asociación Breton-Angevin - La muerte de Augusto Toulmouche y su padre - la personalidad de Augusto Toulmouche

"LAS DIFICULTADES"

Después de experimentar un período en que las órdenes fueron numerosas, Toulmouche está en una situación mucho más difícil en términos financieros. En 1877, el pintor vendió su colección de estatuas y diversas antigüedades. Esta venta no puede solucionar  sus problemas financieros. Sin embargo, Toulmouche sugiere que existe, cuando escribió a Paul Baudry, que la pequeña herencia que le dejó  una tía le es muy " bienvenida". Pero si ha de ser de la mayor cautela en el tema ya que la información sobre las ventas de sus obras son todavía muy vagos, pero una combinación de factores que sugieren que la locura  Toulmouche  se esta desarrollando.

Para Andrée Mégard, Toulmouche es un pintor que ha tenido éxito al final del Segundo Imperio ", sus pinturas eran muy populares", dice, pero en el momento en que se reunió, señaló que sólo Toulmouche "sabía cierto éxito [.. .]

 Esta presentación es pertinente y Toulmouche resume su situación. Los contemporáneos que escriben sobre él al final de 1880 no dice nada más. Maillard, por ejemplo, afirma que "en los últimos años, una especie de reacción se produjo contra la tendencia que se había mantenido, hasta ahora, Señor Toulmouche", pero para la mayoría de los críticos, es la evolución del gusto, que es A poner en tela de juicio.

 En 1878, Charles Bigot considera que todos los géneros pintores de la generación de Toulmouche se ven afectados por este cambio:
 

Parlerai I pintores de nuestro género, MM. Gérôme, Boulanger, Vibert, Worms, Firmin-Girard, Berna-Bellecour, Leloir, Toulmouche, Saintin? No creo que la Exposición añade ni resta a su reputación. Seguiremos de ver y comprar sus obras muy caras. A decir mis sentimientos, creo que la escuela en la que estos señores son dos de las más de moda y que ha reinado casi soberano amante en los últimos veinte años, creo que esta escuela disfruta de sus últimos días de sol. Le mouvement du siècle et l'atención publique vont d'un tout autre côté: j'en suis pour ma parte, tout consolé. (102)
 

Si quelques années plus tard, en 1883, le même auteur remarque toujours que "le règne des jolies petites femmes de notre temps, chères à M. Toulmouche ou Saintin M.," está en tren de passer de modo (103), la lasitud Du pública n'est pas aussi qu'il le prétend importante. En hecho, el público le des expositions ne cambio guère ", Plusieurs toiles de Toulmouche, dont l'une particulièrement, la Sultane parisienne, atuendo les visiteurs et les retient" (104) peut-on encore de liras en 1888. En outre, les des commentaires críticas, souvent plus rares et franchement négatifs, démontrent que Toulmouche n'est pas ignoré et reste toujours présent sur la scène artistique.
 

En réalité, c'est le marché de l'art qui évolue et spécialement celui de l'Amérique, là où justement Toulmouche écoulait sa producción. Hijo ami Reyer explique ce changement et il montre un comentario pu affecter Toulmouche: "Ce fut un gran disgusto pour notre pauvre ami que l'infidélité de cette clientela sur laquelle il croyait pouvoir compter bien encore longtemps et qui tout à l'abandonnait golpe. "(105) Mais plus que le droit de 30% sur l'importación des œuvres d'art qui ferme à peu près complètement le marché américain à partir de 1883 (106), la véritable causa de ce changement est le succès de l ' Impressionnisme qui se développe petit à petit et se propage en Amérique. "Et puis, à quoi bon se le dissimuler?", Avoue Reyer, "le goût américain s'était modifié: il allait maintenant à des œuvres plus robustes, más réalistes, se cela en réglant sur celui de ciertos aficionados parisiens qui, en Ces matières, ont une autorité incontestable ". (107) Les collectionneurs, s'intéressent en effet de plus en plus aux tableaux de la Nouvelle Peinture dont les prix sont beaucoup plus accesibles que ceux des peintres réputés del Salón. Aux Etats-Unis, entre 1870 et 1880, les prix avaient des atteints registros si extraordinaires que les acheteurs de la nouvelle génération ne pouvaient plus les acquérir et se tournaient vers des artistes moins connus comme les impressionnistes. De hijo côté, le públicos comenzará timidement à les "comprendre". En 1880, Huysmans nota déjà un changement dans l'actitud del público "qui se tordait jadis aux exposiciones intransigeants des" (108), et est obligé de constater que:
Maintenant, il parcourt paisiblement les salles, s'effarant et s'irritant encore devant des œuvres dont la nouveauté le déroute, soupçonnant ne même pas l'insondable abîme qui sépare le moderne et de M. Degas Caillebote M. et celui que fabriquent MM . Bastien-Lepage et Henri Gervex, en somme mais, malgré hijo originelle bêtise, il s'arrête, regarde, étonné et poigné quand même un peu par la sincérité que ces œuvres dégagent. (109)
Moins apprécié et surtout du pública, de moins en moins sollicité par les collectionneurs, Toulmouche se voit enfrentarse à une très concurrencia grosero durant les dernières décennies du XIXe siècle. Le contexte est peu favorables au comercio de la peinture. En effet, les artistes sont les premiers à subir le contre-coup du krach financier de 1882, autrement dit, avant même que l'Amérique décide de taxer les œuvres d'art provenant de France.

VERS UNE NOUVELLE ESTHETIQUE ?

Face à ces contraintes extérieures, Toulmouche développe sa carrière de portraitiste. Grâce à ses fréquentations dans le milieu du théâtre et de la musique (110), le peintre reçoit quelques commandes des comédiennes et chanteuses les plus illustres du moment comme Marthe Devoyod, Rose Caron et Réjane (111). Il commence aussi à travailler le pastel qui revient à la mode depuis le milieu des années 1880. Mais Toulmouche reste fidèle à ses petits tableaux qui lui ont fait connaître la gloire. Après une longue absence inexpliquée depuis la dernière exposition universelle de 1878, il expose aux Salons à partir de 1883 des œuvres comme Le billet ou Le départ qui sont autant de sujets déjà traités en 1861 et 1871 (112). Du point de vue technique, il est aussi difficile d'avancer une quelconque évolution malgré cette notice nécrologique affirmant que Toulmouche qui "voyait chaque année, sa peinture moins appréciée [...] se disposait même à apporter des changements à son genre quand la mort est venue brusquement le frapper" (114). Cependant, lorsqu'en 1890, Toulmouche décide de ne pas figurer au Salon des Champs-Elysées et de participer à l'exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts, ce n'est pas parce qu'il a transformé sa façon de peindre :
[La réputation] de M. Toulmouche est faite depuis longtemps et ce n'est point l'ambition, que je sache, qui l'a jeté parmi les dissidents. Un de ses camarades me disait hier qu'il était dépaysé au Champ de Mars. Il est certain que sa peinture détonne au milieu des hardiesses abracadabrantes des artistes de la nouvelle école. Eux s'en tiennent le plus souvent à l'ébauche, M. Toulmouche n'est content que lorsqu'il a poli et repoli ses tableaux. (115)
Les motivations qui poussent Toulmouche à être présent à l'exposition de la Société nationale des Beaux-Arts sont plutôt à chercher dans le désir d'exposer ses œuvres dans de bonnes conditions ou plus simplement peut-être de suivre l'exemple de son ami Puvis de Chavannes, l'un des fondateurs du nouveau Salon. Créé sur l'initiative de Meissonier à la suite d'incidents entre artistes au sujet de l'attribution des récompenses après l'exposition universelle de 1889, il accueille seulement neuf cents œuvres d'artistes (parmi les plus célèbres, on trouve Puvis de Chavanne, Besnard, Carolus-Duran, Lhermitte ou Gervex) pour lesquels on laisse libre choix pour le nombre d'envois mais aussi pour l'emplacement et l'accrochage des œuvres. Face à une telle organisation, le Salon des Champs-Elysées fait pâle figure et ne soutient pas la comparaison avec l'exposition de Meissonier : "On n'avait pas prévu qu'il serait à ce point médiocre" écrit Charles Bigot, avant de constater "l'éclatant succès de l'Exposition de la Société nationale des Beaux-Arts" (116). En effet, cette année-là, le Salon traditionnel montre plus que jamais son incapacité notoire à présenter des expositions de qualité même s'il conserve toujours aux yeux des artistes un intérêt pour la vente de leurs œuvres (117).

Young Woman In An Interior

L'ASSOCIATION BRETONNE-ANGEVINE

Le projet de Léon Séché (118), pour lequel Toulmouche a collaboré, est une initiative originale et régionaliste qui souhaite donner du même coup une réponse satisfaisante au problème du Salon. Après avoir fondé la Revue de Bretagne et d'Anjou en 1885, Léon Séché décide de créer une association qui doit, selon ses propres termes, encourager les artistes bretons et angevins et protéger les vieux monuments (119). Parmi les membres fondateurs, on compte des écrivains, des musiciens et les peintres Auguste Toulmouche et Evariste Luminais. Quant à Elie Delaunay, il est vice président avec Ernest Renan. Dès le mois d'août 1886, Léon Séché a l'idée de présenter une exposition de peintures d'artistes bretons et angevins. La première a lieu du 25 mai au 25 juin 1888, dans les luxueuses salles de la Galerie Georges Petit. Ouverte durant la même période que le Salon des Champs-Elysées, Léon Séché veut œuvrer contre l'exposition annuelle, "une halle, un capharnaüm" dit-il, en "organisant tous les ans, [...] un salon breton- angevin." (120). De fait, accessible seulement aux membres de l'association, Léon Séché est partisan d'un Salon où les artistes seraient regroupés par région. Mais son entreprise de décentralisation n'est guère convaincante pour la presse parisienne. Perçue comme "une réduction du grand Salon annuel" (Gil Blas, 9 juin), un critique s'interroge sur "le profit pour les artistes de cette combinaison, à moins toutefois, précise-t-il, qu'à sa faveur, ils ne nous apportent des souvenirs de leur pays, des paysages de chez eux, des types dessinés dans leur village" (Le Soleil, 29 mai). Il est vrai que "les fins portraits de vraies Parisiennes de Toulmouche" (Le XIXe siècle, 27 mai) ou mieux encore les "cinq panneaux de Toulmouche, élégants, précieux, coquets, très parisiens" (121) peuvent difficilement contenter ce souhait.

DECES D'AUGUSTE TOULMOUCHE ET DE SON PERE

En 1888, Emile Toulmouche, le père du peintre meurt à l'âge de 89 ans. Cet homme, dont Auguste Toulmouche nous dit qu'il avait une "constitution d'Hercule" (122), fut toujours présent dans la vie de son fils mais aussi auprès de ses amis peintres (123). La Revue Illustrée de Bretagne et d'Anjou lui consacre un article nécrologique (124) et note la présence d'une foule d'artistes dont Olivier et Luc-Olivier Merson, Puvis de Chavannes, Bourgault-Ducoudray ou encore Elie Delaunay dont le portrait du père d'Auguste Toulmouche avait été présenté quelques mois auparavant à l'exposition bretonne-angevine (125). La mort du peintre survient brutalement deux ans plus tard comme l'écrit en détail Edouard Beaufils dans son article nécrologique (126) : "Auguste Toulmouche est mort dans son appartement de la rue Victor Massé, à l'âge de 61 ans. Sa fin a été très brusque, presque subite. Pris d'une syncope vers 11 heures du soir, après un repas avec quelques amis, il a succombé dans la nuit". "Homme aimable, Toulmouche ne comptait que des amis et sa perte sera vivement ressentie dans le monde des arts et le monde des lettres." ajoute de son côté la Revue des Provinces de l'Ouest (127).

LA PERSONNALITE DE TOULMOUCHE

Le portrait brossé par ses contemporains nous montre un homme sympathique à l'humeur enjouée et au caractère dévoué. Sous la plume de George Sand, de Moreau-Vauthier ou de Reyer, on ressent que le bon Toulmouche est un ami dont on apprécie la compagnie. C'était "Un homme actif, entreprenant, plein de cœur et de dévouement, on peut dire que sa vie s'est passée à peindre et à rendre service" se souvient Moreau-Vauthier (128). En effet, dans sa correspondance, Toulmouche fait souvent part de son intérêt pour la réussite de ses amis. Par exemple, il est toujours prêt à user de ses bonnes relations avec Chennevières afin de faciliter l'obtention des médailles du Salon : "La liste serait longue, écrit Reyer de ceux qui, au temps où l'un de ses meilleurs amis était le grand dispensateur des récompenses les plus enviées, ont eu recours à son obligeance empressée et toujours en éveil, sans avoir des titres bien sérieux à la mériter" (129). On songe à Lambert, en particulier, ce peintre de chats, pour qui George Sand fait appel à Toulmouche afin qu'il obtienne la Légion d'honneur. Très tôt, Toulmouche a su profiter des avantages que lui procurait une vie mondaine dans laquelle son père a pu, semble-t-il, lui faciliter l'accès. Grâce aux relations du groupe néo-grec soutenu par plusieurs achats de la famille impériale, grâce à sa rencontre avec Adolphe Goupil, et grâce aussi au succès rencontré auprès du public et rapporté par des critiques importants, Toulmouche se fait rapidement un nom dans sa profession . Après 1860, les petits tableaux qu'il a choisis de composer ont été pour lui un moyen de reconnaissance de son talent mais aussi une source de revenus considérables car Toulmouche a été avant tout un peintre habile et consciencieux préoccupé de vendre ses tableaux à de bons prix (130). Aussi, tant que le succès était au rendez-vous, et l'on peut affirmer qu'il ne s'est jamais vraiment démenti jusqu'à la fin de sa vie, Toulmouche a toujours produit les mêmes tableaux afin de satisfaire le goût de sa clientèle fortunée.