"YELLOW SUBMARINE"
Primera
edición - 17 de Enero de 1969
Apple / Parlophone
PMC 7070 (mono)
Apple / Parlophone PCS 7070 (estéreo)
Edición en cassette:
Apple / Parlophone TC-PCS 7070 (estéreo)
Primera edición en CD -
24 Agosto 1987
Apple / Parlophone CDP 7 46445 2
(estéreo)
- Producido
por GEORGE MARTIN -
Este álbum es
sin duda el más flojo de todos los álbums editados oficialmente. Publicado
poco después de "The Beatles" (el Álbum Blanco), casi la mitad de sus
cuarenta minutos son orquestaciones de George Martin utilizadas en la
película de dibujos animados del mismo título, más otros temas --la
canción titular y "All You Need Is Love"-- que no sólo se habían editado
previamente, sino que eran ya relativamente antiguos. Quedan sólo cuatro
"nuevas" canciones de los Beatles, aunque difícilmente puedan considerarse
así al haber sido grabadas meses antes del Álbum
Blanco.
Además de ofrecer tan pocas
novedades, el grupo tampoco puso gran empeño en ellas. A los Beatles les
desagradaba la idea de ser retratados en un cómic, resultado de uno de los
últimos acuerdos de Brian Epstein. (La crítica de la película y el éxito
popular que cosechó les hizo cambiar de opinión). Por tanto, echaron
escoria: "All Together Now", una cancioncilla pegadiza y ligera de
McCartney; "Only A Northern Song", una de las peores canciones que jamás
compuso Harrison; el "Hey Bulldog" de Lennon, un buen rock grabado
durante la filmación de un clip promocional para otra canción; y
"It's All Too Much", una obra psicodélica y descarnada de Harrison que es
probablemente lo más destacado del álbum, aunque sea por
defecto.
Edición en Estados
Unidos:
"YELLOW
SUBMARINE"
13-I-69 (Apple/Capitol SW-153 estéreo)
Cara
1:
Yellow Submarine - Only A Northern Song
- All Together
Now
Hey Bulldog - It's All Too Much - All You Need Is
Love
Cara 2:
Pepperland - Sea Of Time & Sea Of Holes - Sea Of Monsters
March Of The
Meanies - Pepperland
Laid Waste - Yellow
Submarine In Pepperland
Sólo
se publicó en versión estéreo. El contenido de los temas del disco es el
mismo que en la edición británica si exceptuamos una pequeña diferencia en
la cara 2, en cuanto al número de pistas, ya que como puede observarse,
los temas "Sea Of Times" y "Sea Of Holes" aparecen listados como una sola
pista, en lugar de dos independientes. En cuanto a la funda, las
diferencias sí son sustanciales: En la portada se suprimió el subtítulo
del álbum "Nothing Is Real" que aparece debajo de la palabra "Submarine"
añadiéndose en la parte superior derecha la frase "Selections by the Beatles plus original film music"
y en la parte izquierda del personaje de "Old Fred" la referencia a
la compañía encargada del diseño de la película, "KING FEATURES
SYNDICATE - SUBAFILM LTD. 1968". En cuanto a la contraportada
las diferencias son más que notables, tanto en el aspecto como en el
contenido. Mientras que en las notas que aparecen en la versión británica,
no hay relación alguna con el contenido de la película ni con el del
disco (comentarios sobre el doble álbum "The Beatles"
editado el año anterior), aquí, bajo la autoría de DAN
DAVIS, sí que están dirigidas a comentar el argumento de la película,
acompañándose además de los dibujos de alguno de los personajes de la
misma y su correspondiente identificación.
Como excepción tengo que
decir que en esta ocasión, la presentación de la edición estadounidense es
más coherente que la británica.
GRABACIÓN:
Estudios EMI, (3 Abbey Road, London
NW8):
Estudios De Lane Lea Music Recording, (129 Kingsway, London
WC2):
Estudios Olympic Sound, (117 Church Road, Barnes, London
SW13):
Entre el 13 de
febrero de 1967 y el 29 de octubre de 1968, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control,
hasta llegar a las mezclas finales,
exceptuando el tema "Yellow Submarine" que ya había sido grabado con
anterioridad y publicado en el álbum "Revolver" y en el single
"Yellow Submarine / Eleanor Rigby" editados ambos el 5 de agosto
de 1966. El tema "All You
Need Is Love", queda comprendido dentro de estas fechas aunque también
había sido publicado con anterioridad en el single "All You Need Is
Love / Baby, You're A Rich Man" editado el 7 de julio de
1967 (ver datos en la entrada de cada canción).
TRAYECTORIA EN LAS
LISTAS
(Record
Retailer):
1 febrero 1969 : Entró en las listas.
Sólo consiguió
llegar al nº 3.
Permanencia total : 10
semanas.
Vendió sólo 800.000 copias durante los tres primeros meses
y llegó a 1.000.000 a finales de año.
El éxito en ventas y en las
listas del álbum doble "The Beatles", fue un enorme obstáculo para este
disco.
Fue nº 3 en las listas del "New Musical Express" y nº 4 en
"Melody Maker".
En Estados Unidos, alcanzó el nº 2 en las listas de
"Billboard" y "Record World" y el nº 3 en "Cashbox".
FUNDA:
El diseño corrió a cargo del dibujante y diseñador checo Heinz
Edelmann, creador también de los dibujos animados para la
película.
Las notas de la contraportada son de Derek Taylor, que
sirven de introducción a los comentarios de Tony Palmer sobre el álbum
doble "The Beatles", publicado en noviembre del año anterior.
Imágenes
Disco
Notas
Contraportada
Notas
Contraportada (edición
Estados Unidos)
VARIOS:
MARTIN: "Cuando grabábamos canciones para futuros
álbums, al final de la sesión hacían algunas tonterías; si eran
moderadamente buenas, decían: 'Vale, es lo bastante bueno para la
película. Que lo metan'. Realmente, en cuanto a nuevo material se refiere,
la película arañó las últimas migajas de la despensa
beatle".
Debido al fuerte ritmo del rodaje de la película,
las partituras de Martin y la animación se hicieron
simultáneamente.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "Hubo álbums que, en lo que a mí respecta, no valían
nada, como Yellow Submarine". (Febrero 1977)
PELÍCULA:
Película de dibujos animados dirigida por George Dunning. Cuenta
las aventuras de los Beatles en Pepperland, para rescatar a la banda del
Sargento Pimienta y liberar al país de la malvada invasión de las fuerzas
del mal encarnadas por los terribles Blue Meanies, que odian la música.
Guantes voladores que disparan, gigantes aplastacabezas con manzanas,
zapatos que se abren y también disparan y una increíble fauna de
personajes y ambientes surrealistas dieron vida, a una excitante fantasía
visual, heredera del hippismo y el psicodelismo filosófico de su tiempo.
John, Paul, George y Ringo fueron encarnados por sus respectivos homónimos
en dibujo animado. Sólo al final de la película hay una breve escena de
los cuatro como soporte final al proyecto. En la banda sonora de la
película aparecieron algunos temas que no se incluyeron en el álbum:
"Eleanor Rigby", "Love You To" (fragmento), "A Day In
The Life" (fragmento
orquestal), "When I'm
Sixty-Four", "Nowhere Man", "Lucy In The Sky With Diamonds", "Think For
Yourself" (fragmento
vocal), "Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band", "With A Little Help From My Friends" (fragmento) y "Baby, You're A Rich Man" (fragmento).
Yellow Submarine, que tomaba su título de la
canción del mismo nombre publicada en 1966, se estrenó el 17 de julio de
1968 en el London Pavilion de Londres. John, Paul y George asistieron al
estreno. Después hubo una fiesta en el hotel Royal Lancaster.
La
principal aportación de Yellow Submarine fueron, sin duda, los
dibujos de Heinz Edelmann, bien sustentados en un guión imaginativo y
pleno de oportunidades gráficas con innumerables puertas abiertas a la
sorpresa. En un universo dominado por el estilo y la estética de Walt
Disney, Yellow Submarine rompió esquemas.
Tras el estreno,
fue eliminada la secuencia en la que suena íntegramente la canción "Hey
Bulldog" mientras que cuatro perros bulldog unidos en uno, persiguen a los
Beatles que se camuflan en una especie de pianola. Se eliminó de algunas
ediciones en el Reino Unido y totalmente en Estados Unidos. Según algunos
comentarios, fue decisión del productor Al Brodax, al que por lo visto no
le agradaba esta canción. Posteriormente, con motivo de la reedición de la
película en 1999, se volvió a incluir esta secuencia tal como aparecía en
la versión original.
Se han
indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los
créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de
contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se
basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las
fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul
McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.
YELLOW SUBMARINE
AUTORÍA:
McCartney (80%) - Lennon
(20%)
McCARTNEY: "La
compuse en la cama una noche. Como un cuento para niños. Luego pensamos
que estaría bien que la cantara Ringo". (Diciembre 1984)
LENNON: "Paul compuso el estribillo pegadizo. Yo
aporté el trozo más disparatado". (Abril 1972)
LENNON: "'Yellow Submarine' es criatura de Paul. Donovan Leitch
ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente lo
grabamos en directo en el estudio, pero en base a la inspiración de Paul y
el título también". (Septiembre 1980)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: tomas 1-4
reducción de cinta toma 4 en toma 5
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación: recording sobre toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: remezclas 1-5 desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Jerry Boys
MARTIN: "... Solíamos probar distintas cosas. Eso siempre era divertido y hacía que la vida fuera algo más interesante. El caso más notable, claro está, fue 'Yellow Submarine', donde se oyen ruidos de burbujas en recipientes, ruidos de cadenas y ese tipo de cosas. Y todo eso lo hicimos en el estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a su amplificador Vox y empezó a hablar, Así que todo aquello de 'Full steam ahead' (A toda máquina) se grabó en directo mientras se grababa la voz solista, y todos nos reímos". (Julio 1987)
GEOFF EMERICK, ingeniero de grabación: "Para ciertas cosas, como las voces de fondo de 'Yellow Submarine', siempre utilizábamos cabinas de directo. Entonces EMI ya tenía reverberaciones de placa (Recurso de sonido consistente en introducir micros y bafles en contenedores para obtener reverberaciones), pero nunca las usábamos". (Julio 1987)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, voces, guitarra
acústica, burbujas con pajita en un cubo
McCartney: coros, voces, bajo
Harrison: coros,
pandereta
Starr: voz solista, batería
Mal Evans: bombo
Músicos de estudio: sección de
metales
Brian
Jones:
tintineo en
vidrio
Marianne
Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Mal Evans, Alf
Bicknell, Geoff Emerick: coros
Tono: SOL
| DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970): | |
 |
Single: Yellow Submarine / Eleanor
Rigby |
 |
LP: Revolver |
 |
LP: A Collection Of Beatles
Oldies |
DIFERENCIAS ENTRE MONO Y
ESTÉREO:
En la
versión estéreo, los acordes iniciales de guitarra se empiezan a escuchar
después de "in the town", mientras que en mono se oyen al comienzo del tema.
En mono,
John repite la parte vocal del tercer verso desde "a life of
ease" y en estéreo lo
hace desde "everyone of us" y su intervención se oye más baja y más lenta.
VARIOS:
La "tripulación del submarino" que habla en medio de
la canción son Lennon y McCartney.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "Yo sabía que se relacionaría con drogas, pero realmente
era una canción para niños. Me encantaba la idea de que la cantaran niños.
Con 'Yellow Submarine', la idea era que 'Si algún día me cruzo con unos
chavales que la estén cantando, lo habré conseguido'; así que tenía que
ser muy fácil: no hay ni una sola palabra difícil. Los chavales la
entenderán más fácilmente que los adultos...".
STARR: "... No es
más que una canción para niños, sin dobles sentidos. Mucha gente la ha
interpretado como una canción de guerra, como que algún día todo el mundo
viviría en submarinos amarillos. No es el caso.
ONLY A NORTHERN SONG
(Título de
trabajo: NOT KNOWN)
AUTORÍA:
Harrison (100%)
Las fuentes discrepan sobre cómo se compuso esta canción. La
creencia más extendida es que Harrison la compuso en aproximadamente una
hora, con una orquesta esperando. El productor de la película Yellow
Submarine insistió, a las dos de la madrugada, en que necesitaba una
canción más para la película. Harrison se ofreció voluntario para componer
una y se fue, volviendo al cabo de una hora. La letra indica el poco
interés que le puso.
Sin embargo como puede comprobarse en los datos de
los Estudios EMI, la canción fue grabada durante las sesiones para el
álbum Sgt. Pepper, casi dos años antes de ser publicada, por lo
que se deduce que todo lo referido anteriormente, parece ser totalmente
infundado. En aquellos momentos, ni el productor Al Brodax ni la película
estaban en la mente de Los Beatles. Además puede comprobarse que tampoco
fue utilizada ninguna orquesta durante las sesiones de
grabación.
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: tomas 1-9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: reducción de cinta toma 3 en tomas 10-12
recording sobre toma 12
Mezcla mono: remezclas 1-3 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: remezcla 4 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: recording sobre toma 3
recording sobre toma 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: remezclas 1-11 desde toma 3 y 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo simulada: remezcla 1 desde remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
En la edición original de la película se utilizó la mezcla mono correspondiente al día 21 de abril de 1967.
Hasta 1995, con motivo de la publicación de "Anthology 2" (18-III-96), no se realizó una verdadera mezcla estéreo.
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: piano, glockenspiel (?),
efectos de cinta, ruidos
McCartney: bajo,
trompeta (?), efectos de cinta, ruidos
Harrison: voz, órgano, efectos de cinta, ruidos
Starr: batería
Tono:
SOL
"Glockenspiel" : Instrumento que
consiste en unas pequeñas campanas o barras metálicas que se golpean con
un martillo, o mediante unas palancas manipuladas desde un teclado. (Del
alemán "toque de campanas").
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "'Northern Song' era una broma sobre Liverpool, La ciudad
Sagrada del Norte de Inglaterra. Además, la canción fue editada bajo
Northern Songs Ltd., que no me pertenece".
ALL TOGETHER NOW
AUTORÍA:
McCartney (100%)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: tomas 1-9
Mezcla mono: remezclas 1-6 desde toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
En la edición original de la película se utilizó la mezcla mono correspondiente al día 12 de mayo de 1967.
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, guitarra acústica,
ukelele, armónica, palmas
McCartney: voz
solista, bajo, guitarra acústica, palmas
Harrison: coros, palmas
Starr: batería,
platillos, palmas
Tono: SOL
VARIOS:
Los Beatles cantan esta canción en su aparición final
de la película Yellow Submarine.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Me gustaba cuando la gente cantaba 'All Together Now' en
los partidos de fútbol". (Marzo 1971)
HEY BULLDOG
AUTORÍA:
Lennon (95%) - McCartney
(5%)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: tomas 1-10
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: remezclas 1-3 desde toma 10
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
En la edición original de la película se utilizó la mezcla mono correspondiente al día 11 de febrero de 1968. Después del estreno en Londres, esta canción junto con su secuencia correspondiente, fue eliminada en algunas ediciones del Reino Unido y totalmente de las publicadas en Estados Unidos. En 1999, con motivo de la reedición de la película, volvieron a incluir integramente la secuencia donde aparecia la canción "Hey Bulldog".
Esta fue la última canción que grabaron los Beatles antes de partir hacia la India, a principios de 1968.
Fue una de las canciones de los Beatles más rápidamente grabadas, completándose en menos de un día.
Los Beatles tenían que ir al estudio para rodar una película promocional de "Lady Madonna" y McCartney propuso aprovechar las horas de estudio para grabar una nueva canción. Le pidió a Lennon que escribiera algo y Lennon trajo una letra que tenía por casa. Los Beatles terminaron la letra en el estudio, Lennon dijo cómo la quería y tocaron juntos una base mientras eran filmados.
El verso "measured out in you" (se mide en ti) tenía que haber sido "measured out in news" (se mide en noticias), pero McCartney leyó mal la caligrafía de Lennon y acordaron que el nuevo verso era mejor.
Paul ladró para hacer reír a John. Estos ladridos y risas se mantuvieron en la edición final.
Según el escritor Barry Miles en su obra "The Beatles Diary", esta era la primera vez que Yoko Ono acudía a una sesión de grabación de los Beatles. Lennon diría más tarde que sintió vergüenza de grabar algo tan "ligero" y "tontito" como esta canción durante la primera visita de Yoko al estudio. Sin embargo, según los datos de los Estudios EMI, todo parece indicar que la primera vez que Yoko acudió a una sesión de grabación fue coincidiendo con la vuelta a los estudios el 30 de mayo de 1968, para preparar el Álbum Blanco, tras el regreso del viaje que los Beatles hicieron a la India. Este día fue dedicado a la grabación del tema "Revolution".
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada),
guitarra solista, piano
McCartney: armonía
vocal, bajo
Harrison: guitarra
Starr: batería,
pandereta
Tono: SIm
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Es un tema que suena bien y que no significa nada".
(Septiembre 1980)
OTROS COMENTARIOS:
ERICH SEGAL, coguionista de Yellow
Submarine y autor del popular Love Story, afirmó a
principios de los años setenta que los Beatles compusieron esta canción
para él, titulándola con el nombre de la mascota de Yale donde era
catedrático.
IT'S ALL TOO MUCH
(Título de
trabajo: TOO MUCH)
AUTORÍA:
Harrison (100%)
HARRISON: " 'It's All Too Much' fue escrita de modo
infantil a partir de cosas que comprendí durante y después de viajes con
LSD, y que posteriormente me confirmaría la meditación".
Esta
canción fue inspirada por su mujer, Patti Harrison. La letra hace
referencia a ella: "With your long blond hair and your eyes of blue"
(Con tu
largo pelo rubio y tus ojos azules) --por lo visto sacado de la canción "Sorrow", un
éxito de los Merseys.
GRABACIÓN:
Estudios De Lane Lea Music Recording
(129 Kingsway, London WC2):
Grabación: tomas 1-4
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: reducción de cinta toma 4 en tomas 1 y 2
recording sobre toma 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: recording sobre toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Copia de cinta: de remezcla mono 1
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: de toma 2 llamada toma 196
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 196
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 196
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Dave Harries
En la edición original de la película se utilizó la mezcla mono correspondiente al día 12 de octubre de 1967.
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra
solista
McCartney: armonía
vocal, bajo
Harrison: voz
solista (doblada), guitarra solista, órgano Hammond
Starr: batería,
pandereta
Paul
Harvey:
clarinete
bajo
David Mason más
tres músicos de estudio: trompetas
Tono: LA
VARIOS:
La versión de la película incluye una estrofa
adicional que no aparece en el álbum.
ALL YOU NEED IS LOVE
AUTORÍA:
Lennon (100%)
McCartney dijo el 22 de julio de 1967 que la canción
fue compuesta en dos semanas, como mensaje al mundo.
La canción fue
compuesta a finales de mayo de 1967 para ser interpretada en directo vía
satélite en el espectáculo televisivo Our World (Nuestro
Mundo), el 25 de junio.
Our World fue el primer programa televisivo retransmitido en
directo a todo el mundo; con una duración de seis horas, fue visto en
veinticuatro países por una audiencia estimada en 400 millones
de personas.
El programa contenía actuaciones en directo de los
diferentes países participantes; los Beatles representaban a Gran Bretaña
y aparecieron grabando esta canción.
Entre las aportaciones de otros
países, destaca el recital de piano de Van Cliburn, por Estados Unidos,
fragmentos de conductoras de tranvías, por Australia, y pintores
excéntricos, por Francia.
GRABACIÓN:
Estudios Olympic Sound
(117 Church Road, Barnes, London SW13):
Grabación: tomas 1-33
reducción de cinta en toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Eddie Kramer
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Copia de cinta: de toma 10
Grabación: recording sobre toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Malcolm Addey
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: remezcla demo no numerada
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: reducción de cinta toma 10 en tomas 34-43
recording sobre toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: tomas 44-47 y recording sobre toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: tomas 48-50
Ensayos para la BBC: tomas 1-3
Grabación: tomas 51-53 ... 54-58
(toma 58 - conexión en directo de la BBC para el programa de TV "Our World")
recording sobre toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush - Martin Benge
Mezcla mono: remezclas 2-10 desde toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: remezcla 11 desde toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo: remezclas 1-6 desde toma 58
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
En la edición original de la película se utilizó la mezcla mono correspondiente al día 1 de noviembre de 1967.
MARTIN: "La canción tenía que mantenerse en gran secreto, porque la idea era que los telespectadores vieran realmente a los Beatles trabajando en su nuevo single, aunque, siendo lo que es la grabación moderna, obviamente no lo podíamos hacer de verdad; así que lo primero fue poner una pista base. Recuerdo que un pequeño problema fue que George se había apropiado de un violín y quería tocarlo, ¡aunque no tuviera ni idea!.
"Escribí una partitura para la canción, un arreglo bastante arbitrario ya que había poco tiempo... La mezcla que me salió se basó en La Marsellesa (el himno nacional francés), una invención en dos partes de Bach, 'Greensleeves' y un pequeño fragmento de 'In The Mood'. Entrelacé estos temas con tempos algo distintos para que siguieran siendo entidades distintas".
McCARTNEY: "George Martin siempre tiene algo que ver, aunque algunas veces más que otras. Por ejemplo, escribió el final de 'All You Need Is Love' y tuvo problemas porque el trozo de 'In The Mood' estaba registrado. Pensamos en fragmentos muy conocidos porque los íbamos a poner de forma aleatoria. Fue una sesión a toda prisa y no nos importó que lo hiciera él, diciéndole: 'Aquí tienes el final, queremos que siga sin parar'. De hecho, lo que escribió estaba mucho más desarticulado, así que cuando juntamos los pedazos dijimos: '¿Podemos poner "Greensleeves" antes de esa cosita de Bach?'. Y antes de eso pusimos el trozo de 'In The Mood'.
"George es un hombre muy sabio. A veces trabaja con nosotros, otras veces contra nosotros; siempre nos ha cuidado. No creo que haga tanto como la gente cree. A veces hace todos los arreglos y nosotros los cambiamos"
La voz solista de Lennon fue regrabada antes de que la canción se editara como single.
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, clavicordio,
banjo
McCartney: armonía
vocal, bajo, contrabajo tocado con arco
Harrison: armonía vocal, guitarra, violín
Starr: batería
George
Martin:
piano
Sidney
Sax:
primer
violín
Patrick
Halling, Eric Bowie, Jack Holmes: violines
sin
acreditar:
2
violonchelos
Rex
Morris, Don Honeywill: saxos tenores
Evan Watkins, Harry Spain: trombones
Jack
Emblow:
acordeón
Stanley Woods: trompeta,
flügelhorn (tipo de corneta)
David Mason: trompeta
Mick
Jagger, Marianne Faithfull, Mike McCartney, Donovan, Keith Richard, Graham
Nash, Pattie Harrison, Jane Asher, Eric Clapton, Hunter Davies, Keith Moon
y otros:
coros
Mike
Vickers:
director
Tono:
SOL
"Clavicordio" : Antiguo instrumento
de teclado en el que las cuerdas están trasteadas con cuñas de
metal.
| DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970): | |
 |
Single: All You Need Is Love / Baby, You're A Rich
Man |
VARIOS:
Al final de la canción y de forma improvisada, Lennon
cantó un estribillo de "She Loves You".
La aceptación de la oferta
de aparecer en Our World forzó a los Beatles a retrasar el
especial de televisión con Sgt. Pepper y el proyecto del
Magical Mystery Tour.
En la sesión de Abbey Road,
McCartney llevaba una camisa pintada por él mismo.
McCARTNEY: "La noche
antes estuve despierto toda la noche. Sin querer, me puse a dibujar sobre
una camisa. Tenía lápices de esos de tinta indeleble. Me quedé dibujándola
toda la noche y al día siguiente me la birlaron. A saber quién la tiene.
Un día de estos nos enteraremos por Sothesby's (una casa de
subastas)".
COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "A John le pasa algo increíble con el ritmo. Por ejemplo,
en 'All You Need Is Love' se salta un tiempo aquí y allá y cambia el
ritmo. Pero cuando le preguntas qué está haciendo, realmente no lo sabe.
Le sale de forma natural".
McCARTNEY: "Nos habían dicho que todo el
mundo nos vería grabando al mismo tiempo. Así que teníamos un mensaje para
el mundo: amor. Necesitábamos más amor en el mundo. (Julio 1967)
McCARTNEY: "No sé lo que necesitamos".
(Mayo 1987)
OTROS COMENTARIOS:
El político ALBERTO GORE y su mujer,
TIPPER, auténticos cruzados contra letras de rock "obscenas",
escogieron esta canción como música final de su ceremonia
nupcial.
BRIAN EPSTEIN: "Es un disco maravilloso, precioso, que te
pone la piel de gallina. Es imposible malinterpretarlo. Es un claro
mensaje de que el amor lo es todo".
KEITH RICHARDS, Rolling Stones:
"Intenta vivir sin él". (Diciembre 1987)
PEPPERLAND
SEA OF TIME
SEA OF HOLES
SEA OF MONSTERS
MARCH OF THE MEANIES
PEPPERLAND LAID WASTE
YELLOW SUBMARINE IN PEPPERLAND *
AUTORÍA:
Martin, excepto * Lennon - McCartney / arr. Martin
GRABACIÓN:
Estudios Olympic Sound
(117 Church Road, Barnes, London SW13):
Grabación:
Productor: George Martin
Ingeniero: Keith Grant
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: nueva versión
Productor: George Martin - John Burgess - Ron Richards
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Nick Webb
Mezcla estéreo y edición:
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Mike Sheady
La grabación realizada en los Estudios Olympic Sound fue utilizada para la banda sonora de la película. Posteriormente, George Martin decidió regrabar estos temas en los Estudios EMI, para su publicación en la segunda cara del álbum.
INSTRUMENTACIÓN:
George Martin: dirigiendo una orquesta de 41
miembros
