Una ilustracion del poema de ' Isabella Keats, o la olla de Basilio, que ya ha inspirado grandes obras de Millais y Holman Hunt. Derivado de Boccaccio, le dice cómo Isabel se enamora de Lorenzo, un empleado de sus hermanos, el asesinato que él a fin de impedir su matrimonio. Ella exhumes su cuerpo y entierra su cabeza en una maceta de albahaca, que las aguas con sus lágrimas. Los hermanos descubrir y robar, y ella muere de un corazón roto.

Strudwich muestra su privados como los hermanos, después de haber arrebatado el bote de su elaboración de hierro forjado pedestal, hacer su huida por las calles de Florencia fuera de su ventana.

My Beloved has gone down to his garden

When Sorrow comes to Summerday Roses bloom in Vain (United Kingdom, c.1910)


Oil on canvas
Painted c.1910

Dimensions:
51.00cm wide 76.00cm high

A Symphony (England, c.1903)

Descripción / Especialidad
Strudwick fue uno de los más logrado de Burne-Jones de seguidores. Pintó mítico y simbólico temas con un lapidario técnica y un estilo que deriva del quattrocento italiano. A pesar de esto, él nunca visitó Italia.

A principios de 1870, cuando fue brevemente estudio para auxiliar de Burne-Jones, desarrolló su estilo distintivo, que nunca alterado. Como la mayoría de los artistas en Burne-Jones del círculo, expuso principalmente a la galería Grosvenor y la nueva galería, pero su producción fue muy pequeña porque su técnica era tan meticuloso (no hay más de 35 pinturas al óleo registrada).

A lo largo de su vida Strudwick trabajado en una serie de pinturas, que tienen la música como su tema central. Una sinfonía es una de las que culminaron ejemplos de estas obras, que incluyen también la suave música de una pasada Día (1890, Colección Privada), Cuando se Manzanas de Oro (1906, Manchester City Art Gallery) y más cercano precedente para el presente trabajo St Cecilia ( 1897, colección privada) que existe en una serie de versiones.

Es significativo que en la actualidad la pintura Strudwick ha eliminado cualquier referencia a una historia o las personas a fin de que el tema musical se convierte en único. La música era la metáfora central en el movimiento estético para el directo forma en que las pinturas afectadas al espectador las emociones a través de su diseño y color. Muchos artistas de este movimiento musical hizo referencias a sus obras. Cabe señalar que Whistler sus pinturas titulado armonías y Sinfonías.

A Sinfónica de Strudwick muestra cómo logra una sugestiva de ánimo fuera de la realidad cotidiana a través de la inventiva pictórica. En 1891 fue objeto de un artículo pionero en el arte Diario de George Bernard Shaw:

No importa cuán minuciosamente un pintor copia un modelo en el traje de un determinado período de tiempo, con la correspondiente mobiliario y accesorios, su trabajo es como nada en comparación con la de un hombre que crea su inventa cifras y todas las circunstancias y accesorios. Esto es lo que hace Strudwick. (1)

En la actualidad la pintura, dibujando directamente sobre el lienzo y luego la creación de una serie de finos esmaltes brillantes en el Pre-Raphaelite manera, Strudwick crea a la vez una riqueza y delicadeza.


1. George Bernard Shaw, JM Strudwick, Diario de Arte (1891), páginas 97-101.

Exposición Historia
Londres, Nueva Gallery, 1888

Descripción / Especialidad
Acrasia es el mágico enchantress Edmund Spenser en The Faerie Queene, el siglo XVI, obra maestra del poeta (Libro II). El poema, publicado con la ayuda de Sir Walter Raleigh en 1570, fue un simbólico glorificación de la Reina Elizabeth I, Inglaterra, y el idioma Inglés. Spencer fue un popular inspiración para pintores del siglo XIX (1) y la caballería búsqueda de los caballeros en La Faerie Queene proporcionado muchas Pre-Raphaelite pintores de temas. (2) Libro II es una alegoría que ilustra la virtud de la templanza, en la que la hada valiente caballero Sir Guyon establece en un intento de destruir la Bower de Bliss, un jardín de placeres terrenales tentador.

Mesmerising Este trabajo es una visión de Acrasia de rodillas con su víctima en el jardín de la Bower de Bliss. Al igual que el sorceress Circe que convirtió los hombres de Ulises en cerdos y Strudwick los cuales había pintado dos años antes, (3) Acrasia seducir hombres y transformado en bestias. El derrotado caballero, que ha sucumbido a los encantos del Acrasia y sipped su mortal poción, se encuentra listlessly en sus brazos, en su misericordia. Su armadura está dispersa con flores de rosa, su escudo futilely descansa en las ramas, y su espada establece ralentí a la tierra. Más allá de la Bower, un lago brilla en una dorada puesta de sol.

De entre las ramas de los manzanos, Acrasia del handmaidens cantar una melodía inolvidable junto a los acordes del melodioso sus arpas y laúdes. La música se convirtió en la metáfora más importante de la estética del Movimiento, haciéndose eco de la manera directa en que el diseño y el color de pinturas golpeó el espectador las emociones y los sentidos. Al igual que Whistler, Rossetti y Burne-Jones, Strudwick alude a la música en sus pinturas a lo largo de su carrera. (4)
 

En Acrasia el artista hace un llamamiento a todos los sentidos e inspira la imaginación para explorar los ricos texturas del bosque, el sutil perfume de rosas, y las voces melódicas de la Acrasia sirvientas. En desapareciendo la luz del día, las suaves armonías de color delicado, creado en el Pre-Raphaelite forma de capas de esmaltes puro, brillo y seducir.

Sir Edward Burne-Jones, el maestro de Strudwick en el 1870, había caído, en este momento, más profundo y más profundamente en su hermoso sueño romántico, una fantasía muy alejada de lo que él percibe como la fealdad de la Inglaterra victoriana. Con visiones medievales de Italia en cuenta, Burne-Jones, a la altura de sus facultades, ha puesto en marcha un taller de estilo renacentista en la que Strudwick y otros asistentes trabajaron bajo su supervisión en los ciclos monumental romántico. Uno de estos ciclos de la Serie Briar Rose, que se basa en Charles Perrault de cuento de hadas de la Bella Durmiente, fue la máxima expresión de su sueño y estaba en marcha en todo Strudwick del empleo. No cabe duda de que este gran trabajo, en la que los caballeros en armadura dormir para siempre dentro de la espinosa briars de un castillo encantado, fue en parte la inspiración para Acrasia. Strudwick del caballero de cerca se hace eco de la pose de la izquierda caballero en la primera imagen de la serie, que se completó en 1870.

Acrasia es un trabajo crucial para Strudwick, pintado y se presentan en la primera exposición en la Nueva Galería, que ha abierto sus puertas ese mismo año en Regent Street. Es, sin duda, Burne-Jones que había alentado a sus alumnos a exponer allí, para él mismo había trasladado su lealtad, su decepción con la caída de los niveles de la Grosvenor Galerías. La Revista de Arte de ese año rinde homenaje a este nuevo lugar en un artículo:

Todo lo que el gusto arquitectónico y habilidad podría lograr que se ha hecho para que sea un lugar agradable para salón in Las fotos se cuelgan sólo dos de profundidad, lleno de gente y nunca, por lo que cada uno puede verse a la ventaja y sin esfuerzo. Luego está el encantador vestíbulo, con sus pilares de mármol y su bonita fuente, que dan Sr Robson del edificio un aire de lujo sin igual en otros lugares de Londres.

Se va a rendir homenaje a Strudwick la exposición:

De los artistas que seguir los pasos del Sr Burne-Jones, JM Sr Strudwick es con mucho el mayor éxito. Su Acrasia se concibe en un espíritu decorativo, y cada detalle está fielmente ejecutadas. (5)

Las pinturas de Strudwick son excepcionalmente raros. Fue sin duda el más logrado de todos los Burne-Jones el estudio de los asistentes, sin embargo su estilo lapidario, derivados de la Quattrocento italiano, requería una técnica minuciosa que fue intensamente tiempo. Tres años después de la finalización de Acrasia, de celebración en su artículo escrito en el Arte a Diario Strudwick, George Bernard Shaw alaba la forma en la expresividad trascendente es el movimiento de calidad en todos los Strudwick las obras y las personas que son sensibles a lo tendrá casi como cuestión de rutina el encanto de la arquitectura, los pedazos de paisaje, la elaboradamente hermoso follaje, los accesorios ornamentales de todo tipo, que distinguen incluso a una galería de pinturas de primitivos italianos. Él ha sido acusado de imitar a los hombres de ese período, sobre todo un pintor cuyas obras son sólo para ser visto en Italia, whither que nunca ha viajado. Pero no hay nada del siglo XIV sobre la labor que realiza la salvedad de que la profundidad de sentimiento y pasión por la belleza que son de propiedad común para todos los que tienen la suerte de heredar ... (6)

Percy Bate Strudwick también alaba la labor importante en su visión general, Inglés Pre-Raphaelite pintores, enthusing:

Strudwick las imágenes hablan por sí solas… Él no escatima trabajo de invención o de artesanía que puede hacer su obra tan perfecta como él desea. Él casi parecen poseer el alma de un iluminador medieval que trabajan con las manos de un artista realizada completamente de hoy…. Delicado, dainty y ferviente, evidentemente, las creaciones de un poeta, las imágenes de Strudwick se distinguen por una ejecución lo más completa y detallada como la concepción, y aún, a pesar de todas las encanto decorativo, estas fotos son evidentemente el logro de un hombre con un alto y un ideal muy definido. Ese ideal se expresa a la perfección, y qué más puede pedir de un artista?

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