White Album

22 Noviembre 1968

Primera edición  - 22 Noviembre 1968
Apple / Parlophone PMC 7067-7068 (mono)
Apple / Parlophone PCS 7067-7068 (estéreo)

Edición en cassette: Apple / Parlophone TC-PCS 4501 (estéreo)

Primera edición en CD - 24 Agosto 1987
Apple / Parlophone CDP 7 46443 2 (estéreo)

- Producido por GEORGE MARTIN -
 

Una de las grandes ironías en la carrera de los Beatles fue que el primer álbum a cuya unidad no contribuyeron demasiado se llamase precisamente The Beatles. Más conocido como Álbum Blanco por su portada, son básicamente Lennon, McCartney y Harrison grabando sus propias canciones por turnos y utilizando a los demás como músicos de acompañamiento. Los Beatles acabarían reconociendo este hecho, y tanto Lennon como McCartney fijarían en este álbum el origen de las desavenencias que acabaron con el grupo.

El Álbum Blanco tuvo un impacto enorme. La gente estaba hambrienta de nuevas canciones de los Beatles: habían pasado tres meses desde el último single (el mayor éxito del grupo, "Hey Jude" / "Revolution") y casi dieciocho desde el último álbum propiamente dicho, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La mitad del LP norteamericano de "Magical Mystery Tour" eran singles previamente editados, mientras que su homólogo británico era un EP que sólo contenía las canciones de la banda sonora del mismo nombre.

Los compradores del Álbum Blanco también estaban entusiasmados por su gran formato --dos discos, casi noventa y cuatro minutos de duración-- y su diversidad, que iba del rock duro a suaves melodías acústicas, de la actitud antimusical de "Revolution 9" a la excesivamente melosa "Good Night". No obstante, el Blanco carecía en gran medida de la vocación experimental característica de trabajos anteriores.

Edición en Estados Unidos:
"THE BEATLES"
25-XI-68 (Apple/Capitol SWBO-101 estéreo)
Editado con el mismo formato y contenido que en el Reino Unido y sólo en versión estéreo.

GRABACIÓN:
Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8):
Estudios Trident, (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):
Entre el 30 de mayo y el 18 de octubre de 1968, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Unos días después, una vez concluido el trabajo, Lennon y Yoko Ono fueron arrestados por posesión de resina de cannabis.

Gran parte del trabajo de las canciones fue realizado por cada miembro en solitario, a veces mientras los demás trabajaban, por separado, en otros estudios del edificio de Abbey Road. (Julio 1987)

A finales de mayo, antes de acudir a Abbey Road para empezar las sesiones de grabación, el grupo se reunió en la casa de Harrison en Esher para hacer una maqueta de trabajo con veintitrés temas. Once de Lennon: "Cry Baby Cry", "Child Of Nature", "The Continuing Story Of Bungalow Bill", "I'm So Tired", "Yer Blues", "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey", "What's The New Mary Jane", "Revolution", "Julia", "Dear Prudence" y "Sexy Sadie" ----- siete de McCartney: "Blackbird", "Rocky Racoon", "Back In The USSR", "Honey Pie", "Mother Nature's Son", "Ob-La-Di, Ob-La-Da" y "Junk" ----- y cinco de Harrison: "While My Guitar Gently Weeps", "Circles", "Sour Milk Sea", "Not Guilty" y "Piggies".
"Child Of Nature", "Junk", "Circles" y "Sour Milk Sea" nunca llegaron a ser grabadas en estudio por los Beatles.
"What's The New Mary Jane" y "Not Guilty" si fueron grabadas durante las sesiones para este álbum, pero no llegaron a incluirse en la edición final.
McCartney regrabó "Junk" para su primer álbum en solitario y Harrison hizo lo propio con "Not Guilty" para un álbum en solitario de 1979.

Cada una de las canciones editadas llevó un promedio de treinta horas de grabación.

Eric Clapton, Nicky Hopkins y Jackie Lomax, figuran como invitados en algunas sesiones de grabación.

JACKIE LOMAX: "Tocaban una canción de todas las formas susceptibles de beneficiar a esa canción: más rápido o más lento, en 3/4, 4/4 y 6/8. Probaban un sinfín de cosas, entrando y saliendo de ellas sin orden ni concierto y con mucha locura entremedias. Resultaba extraño. Daban la impresión de estar despojándose de mucha tontería, de tanto exceso de instrumentos y material. Podían hacerlo porque trabajaban sin límite de tiempo". (Agosto 1975)

Durante el mes de septiembre, George Martin se marchó de vacaciones, dejando las sesiones de grabación a cargo del ingeniero Chris Thomas.

CHRIS THOMAS: "De hecho, a mí me pareció que el ambiente era bueno. Sin embargo, cada día, en medio de una canción, tenían que reunirse para ver a quién contrataban o despedían de Apple. Pero cuando se ponían a tocar, el ambiente era fantástico: aquello sí que era rock.
Además eran muy divertidos: Paul era muy rápido, aunque John estaba muy metido en sus cosas... Cuando más tarde trabajé con Paul, comprendí hasta que punto había liderado a los Beatles. Tiene un talento asombroso: puede ser tan preciso...".

RINGO SE LARGA:
PETER BROWN, asociado de los Beatles: "La mayor parte del tiempo que Ringo pasaba en el estudio, se sentaba en una esquina y jugaba a las cartas con Neil Aspinall y Mal Evans. Era un secreto a voces entre los íntimos de los Beatles que, cuando Ringo abandonaba los estudios, Paul añadía pistas de batería tocadas por él mismo. Cuando Ringo volvía al estudio al día siguiente, hacía ver que no se daba cuenta de que no era él quien tocaba".

Después de una sesión en que McCartney criticó su forma de tocar, Ringo abandonó el grupo: fue el primer beatle que lo hizo. McCartney tocó la batería por lo menos en "Back In The USSR.".

McCARTNEY: "La verdadera ruptura de los Beatles fue hace meses. Primero se marchó Ringo cuando estábamos haciendo el Álbum Blanco, diciendo que ya no era divertido tocar con nosotros". (1970)

STARR: "... Mi forma de tocar me parecía una mierda. Y aquellos tres se metían conmigo. Tenía la sensación de que nadie me quería; me sentía fatal. Así que me dije: '¿Qué hago aquí?. Esos tres se llevan perfectamente y yo ni siquiera estoy tocando bien'... Aquello era una locura, así que me fui de vacaciones para aclararme. No sé, quizá me cogió la paranoia. Para tocar en un grupo hay que confiar unos en otros".

McCARTNEY: "Pero después de decirle que era el mejor batería del mundo para los Beatles --de lo cual estoy convencido--, volvió. (1970)

Al regresar al cabo de unos días, Ringo halló su batería cubierta de flores.

STARR: "Cuando regresé al trabajo, todo volvió a estar en su sitio... Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también es de ideas fijas; sigue y sigue para ver si puede salirse con la suya. Aunque esto por supuesto, pueda ser una virtud, hacía que de vez en cuando surgieran desavenencias".

HARRISON: "Paul siempre estaba dispuesto a ayudar... después de haber hecho sus diez canciones. Entonces venía a hacer una de las mías, entonces ayudaba. Era ridículo, y muy egoísta por su parte". (Febrero 1977)

La relación de McCartney con Lennon también se iba volviendo cada vez más tirante. Además, Yoko Ono estaba presente en todas las sesiones de grabación a las que asistía Lennon.

RAY COLEMAN, biógrafo de Lennon: "Los demás Beatles la trataban de forma mezquina y provocadora... John transgredió una norma no escrita, básica del grupo: sus mujeres no entrarían nunca en los estudios. Perversamente, John asistió a cada sesión del Álbum Blanco con Yoko. Su mensaje implícito era obvio para todos: eran inseparables. Ella se sentaba en los altavoces y se permitía sugerencias --e increíblemente-- críticas".

Yoko trasladó su cama al estudio. Seguía a John a todas partes; según un técnico de sonido, incluso al servicio.

PETE SHOTTON: "En el mejor de los casos, la presencia de Yoko tendía a inhibir a los otros Beatles y a reprimir la extraordinaria relación que habían tenido hasta entonces; en el peor de los casos, Paul o George dejaban aflorar su resentimiento, John se ponía a la defensiva y las tensiones se exacerbaban aún más... A lo largo de mis numerosas visitas a Abbey Road durante el verano y el otoño de 1968, las bromas, las risas y la camaradería de siempre brillaron por su ausencia. Las sesiones de grabación de los Beatles se habían convertido en procesos serios y llenos de acritud, a años luz del ambiente festivo que impregnó la creación de Sgt. Pepper.

McCARTNEY: "El Álbum Blanco.. fue el álbum de la tensión. Estábamos todos metidos en el rollo psicodélico, o apenas saliendo de él. En cualquier caso, era muy extraño. Nunca antes habíamos grabado con camas en el estudio y gente visitándonos durante horas y horas, con reuniones de negocios y esas cosas. Había mucha fricción. Fue una experiencia muy extraña porque estábamos a punto de romper; y eso ya era agobiante en sí". (Febrero 1985)

Harrison coincidió en que el Álbum Blanco fue un periodo de tensión para el grupo. Culpó principalmente a las mujeres de los Beatles, por distanciarles. (Diciembre 1987)

Curiosamente, y mientras se decidía la disolución del grupo, Lennon puso gran empeño en convencer a un tribunal de que las relaciones del grupo no habían empeorado durante las sesiones del Álbum Blanco ni más tarde.

LENNON, en una declaración al tribunal: "Ni en 1968 ni después fuimos más abiertamente críticos con la música de los otros de lo que lo habíamos sido hasta entonces. No estoy de acuerdo con Paul en que cuando acabaron las giras empezásemos a separarnos socialmente y que esta separación se acentuase tras la muerte de Brian Epstein". Sin embargo, los comentarios de Lennon en una entrevista de Rolling Stone fueron contradictorios, y McCartney los utilizó en una de sus declaraciones para refutar los argumentos de Lennon, lo cual le ayudó a obtener la aprobación del tribunal para disolver los vínculos legales que unían a los Beatles.

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
7 diciembre 1968 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
1 febrero 1969 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
Permanencia total : 22 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 250.000 discos.
Fue el primer álbum doble en aparecer en las listas de singles.
Un mes después de editarse, había vendido 4.000.000 de copias en el mundo y 6.500.000 a finales de 1970 siendo el álbum doble más vendido de la historia hasta ser superado por "Saturday Night Fever".
En Estados Unidos, se vendieron en la primera semana casi 2.000.000 de copias, lo que le supuso entrar en el Libro Guinness de los Records. Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

FUNDA:
La portada del álbum es totalmente blanca. En las primeras copias, el nombre The Beatles fue impreso en relieve e incluía un número de serie, que sería eliminado en posteriores ediciones. También hay versiones, sustituyendo el relieve del nombre The Beatles por un color gris claro e incluyendo la numeración.

El diseño fue idea del artista Richard Hamilton, quien dijo que los Beatles deberían distinguir su portada precisamente por no tener ningún "diseño". También pensó que las fundas podían ir numeradas consecutivamente como si se tratara de una edición limitada de una obra de arte. Los Beatles pidieron a Gordon House que diseñara la funda del álbum aplicando las ideas de Hamilton.

El álbum contenía fotos en color de cada Beatle y un gran póster con las letras de las canciones por un lado y un collage fotográfico en el otro. Neil Aspinall y Mal Evans aportaron las fotos y Jeremy Banks coordinó el diseño. La prensa inglesa creó polémica al cebarse en una pequeña foto de McCartney desnudo.

Pete Shotton dijo que fue idea de McCartney estampar un número en cada copia del álbum. Al principio, McCartney quería organizar una lotería con los números; pensó que sería una buena estrategia de marketing. Pero llegó a la conclusión de que desmerecería la imagen de los Beatles.

HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": Una de las fotos del collage muestra a McCartney en una bañera con la parte posterior de la cabeza bajo el agua. Algunos pensaron que era un indicio de que McCartney había resultado decapitado en el accidente que le causó la "muerte".

Imágenes Disco

VARIOS:
El título de trabajo durante la grabación del álbum fue A Doll's House (Una casa de muñecas).

Este fue el tercer álbum editado bajo el sello discográfico Apple Records, propiedad de los Beatles. Los primeros fueron el álbum de Harrison Wonderwall Music y el de John y Yoko Unfinished Music Nº 1: Two Virgins.

La mayoría de las canciones fue compuesta durante la estancia de los Beatles en la India, a principios de 1968.

Martin no estaba seguro de que todas las canciones fueran lo suficientemente buenas como para merecer la edición de un álbum doble. "Intenté razonar con ellos para que fueran selectivos e hicieran un álbum sencillo realmente bueno, pero no me hicieron caso".

Los Beatles insistieron en un doble álbum porque así deberían un álbum menos de los contratos con EMI. Asimismo, a Lennon le encantaba la forma en que las canciones mostraban el desarrollo individual de cada beatle.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:

McCARTNEY, respondiendo a por qué el álbum no fue más experimental: "Pensamos que era el momento de volver atrás porque eso es lo que queríamos hacer. Puedes seguir haciendo buena música sin ir hacia adelante. Hay gente que quiere que sigamos y sigamos hasta que se esfumen nuestras propias caras B". (1969)

LENNON: "Entonces empecé a simplificar mis letras, en el álbum doble".

LENNON: "... Es como si cogieras todas las pistas y las hicieras todas conmigo o todas con George. Como te he dicho muchas veces, era yo y un grupo de acompañamiento, Paul y un grupo de acompañamiento, y yo lo disfruté. Luego nos separamos".

HARRISON: "Creo que fue un error hacer cuatro caras, porque es demasiado largo para que la gente conecte realmente... Escucho sobre todo la cara uno, que me gusta mucho". (Finales 1969)

STARR: "Como miembro de un grupo, siempre me ha parecido que el Álbum Blanco era mejor que Sgt. Pepper, porque hacia el final volvíamos a ser un grupo de verdad. No hubo tantos recordings como en Pepper. Con tanta orquesta y tanto chisme, éramos virtualmente un grupo de estudio en nuestro propio álbum". (Febrero 1982)

LENNON: "Sigo diciendo que siempre he preferido el álbum doble porque mi música es mejor en el álbum doble... porque en él soy yo mismo... La producción no me gusta tanto". (1970-71)

OTROS COMENTARIOS:
STEVEN SPIELBERG, productor y director de cine: "Al principio les tenía manía a los Beatles porque eran una moda que yo no había descubierto... No fui fan de los Beatles hasta que escuché el Álbum Blanco, y entonces me convertí al instante en un auténtico devoto". (Junio 1978)

Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.

BACK IN THE U.S.S.R.

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul. Quizá ayudé algo, pero no creo...". (Abril 1972)

McCARTNEY: "La compuse como una especie de parodia de los Beach Boys. Además, había una canción de Chuck Berry que se titulaba 'Back In The USA', así que la saqué un poco de ahí. Me gustaba la idea de chicas de Georgia y hablar de Ucrania como si fuera California". (Diciembre 1984)

El "Back In The USA" de Chuck Berry es un tributo a nuestra cultura consumista, con sus rascacielos, hamburguesas y autopistas. La canción de McCartney habla de balalaicas, teléfonos pinchados y montañas coronadas de nieve.

Mike Love, de los Beach Boys (quienes hicieron su propio pastiche de "Back In The USA"), aportó el estribillo cuando estaba con McCartney en la India, a principios de 1968.

McCARTNEY: "También era tenderles una mano, lo cual sigue importándome. Porque allí nos quieren, quizá los jefes del Kremlin no tanto, pero los chavales sí. Y eso es, para mí, muy importante para el futuro de la humanidad". (Diciembre 1984)

Más adelante, McCartney grabaría un álbum en solitario, con ésta como canción titular, y lo editaría en primicia en la Unión Soviética.

El título de la canción vino de la campaña "I'm Backing Britain" ("Yo apoyo a Gran Bretaña"), iniciada en Inglaterra en 1968. En cierto momento, el título fue "I'm Backing the USSR" ("Yo apoyo a la USSR").

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

22 agosto 1968
Grabación: tomas 1-5
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Grabación: recording sobre toma 5
reducción de cinta toma 5 en toma 6
recording sobre toma 6
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 6
Copia de cinta: de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

McCARTNEY: "... Estoy seguro de que a Ringo le cabreó mucho no cogerle el toque a 'Back In The USSR' y que yo ocupara su lugar. Es muy extraño saber que puedes hacer algo que otra persona tiene problemas en lograr. Si vas y lo haces, como si tal cosa, piensas 'Qué caray, por lo menos estoy ayudando'. Entonces viene la paranoia: '¡Pero le voy a dejar en evidencia!'. Yo era muy sensible a esas cosas...". (Octubre 1986)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, bajo de sies cuerdas, guitarra solista, batería, palmas, percusión
McCartney: voz solista (doblada), coros, bajo, guitarra solista, piano, batería, palmas, percusión
Harrison: coros, guitarra solista, bajo, batería, palmas, percusión

Tono: LA

VARIOS:
Esta canción se compuso originalmente para que la grabara Twiggy.

El ruido del reactor fue añadido después de que los Beatles grabaran la canción.

Billy Joel interpretó esta canción como bis en un concierto celebrado en Moscú a finales de julio de 1987, bajo una salva de aplausos y con el público cantando con él.

COMENTARIOS:
BRIAN WILSON, de los Beach Boys, sobre la parodia/tributo de esta canción a su grupo: "Ni siquiera me di cuenta de ello, hasta que alguien dijo algo. Pensé que era realmente adorable". (Julio 1976)

DEAR PRUDENCE

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Escrita en la India. Es una canción sobre la hermana de Mia Farrow, que pareció volverse un poco loca, ya que meditaba demasiado y no salía de la pequeña cabaña en que vivíamos. Nos escogieron a mí y a George para intentar sacarla un poco, porque confiaba en nosotros". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios Trident
(Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

28 agosto 1968
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

29 agosto 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

30 agosto 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido


Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

13 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 1
Mezcla mono: remezclas 1-5 desde toma 1 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 13 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), coros, guitarra
McCartney: coros, bajo, batería, piano, flügelhorn (tipo de corneta), pandereta, palmas
Harrison: coros, guitarra solista, palmas
Mal Evans, Jackie Lomax, John McCartney (primo de Paul): coros, palmas

Tono: RE

Las partes de guitarra se doblaron seis o siete veces para obtener la suficiente riqueza de sonido.

VARIOS:
Una hoja con la letra de la canción, con catorce versos, notas y garabatos en los márgenes, fue vendida por diecinueve mil quinientos dólares a un inversor no identificado, el 27 de junio de 1987 en Sothesby's, Nueva York.

COMENTARIOS:
Esta canción es una de las favoritas de Julian Lennon.

GLASS ONION

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Soy yo haciendo una canción para usar y tirar... Metí el verso "the walrus was Paul" (la morsa era Paul) para confundir a la gente un poco más". (Septiembre 1980)

HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": En ciertas regiones de Escandinavia, la morsa es una imagen de la muerte.

LENNON: "Fue una broma. Lo puse en parte porque me sentía culpable de estar con Yoko y dejando a Paul. Intentaba... no sé. Era una forma muy personal de decirle a Paul: 'Mira, aquí tienes este mendrugo, este camelo, esta palmadita, porque yo me largo'". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

11 septiembre 1968
Grabación: tomas 1-34
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 33
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 33
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 33
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 33
Grabación: efectos de sonido (toma sin numerar)
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

10 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 33
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 33
Mezcla mono: remezclas 10 y 11 desde toma 33 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 10 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), guitarra acústica
McCartney: bajo, piano, grabadora
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: violines
Eldon Fox, Reginald Kilbey: violonchelos
John Underwood, Keith Cummings: violas

Tono: LAm

VARIOS:
La letra alude a varias canciones previas de los Beatles, por este orden: "Strawberry Fields Forever", "I Am The Walrus", "Lady Madonna", "The Fool On The Hill" y "Fixing A Hole".

Originalmente, "Glass Onion" era el nombre que Lennon quería poner al nuevo grupo de Apple, que acabó llamándose Badfinger.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Con 'Glass Onion' sólo me estaba divirtiendo, por las muchas tonterías que se habían escrito sobre Sgt. Pepper. La gente decía: 'Si pones el disco hacia atrás mientras haces el pino, oirás un mensaje secreto, etc.'. Mira, el otro día vi a Mel Torme en la tele diciendo que varias canciones mías las había escrito para incitar al consumo de drogas, pero eso no es cierto. Así que ésta era mi forma de decir: '¡Sois todos unos gilipollas!'".

Esta canción era una de las favoritas del álbum para Harrison. (Finales 1969)

OB-LA-DI, OB-LA-DA

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "Quizá le pasé un par de versos, pero es su canción, su letra". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

3 julio 1968
Grabación: tomas 1-7
recording sobre toma 3
recording sobre toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

4 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 4
reducción de cinta toma 4 en toma 5
recording sobre toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

5 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

8 julio 1968
Grabación: nueva versión - tomas 1-12
reducción de cinta toma 12 en toma 13
recording sobre toma 13
Mezcla mono: remezcla tosca sin numerar desde toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

9 julio 1968
Grabación: nueva versión - tomas 20 y 21 (renumeradas)
recording sobre toma 13
reducción de cinta toma 13 en toma 22
recording sobre toma 22
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

11 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 22
reducción de cinta toma 22 en tomas 23 y 24
recording sobre toma 23
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

12 julio 1968
Mezcla mono: remezclas 10 y 11 desde toma 23 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

15 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 23
Mezcla mono: remezclas 12-21 desde toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

27 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 21
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-4 desde toma 23
Mezcla mono: remezcla 10 desde toma 23 (renumerada)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 12 de octubre.

Los otros Beatles acabaron irritados de tanto trabajar en esta canción de McCartney.

RICHARD LUSH, segundo ingeniero: "Después de cuatro o cinco noches haciendo 'Ob-La-Di, Ob-La-Da', John Lennon llegó a la sesión con un ciego enorme, totalmente ido y dijo: 'Venga vamos a hacer "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Se fue directo al piano y empezó a aporrear las teclas a todo volumen, dos veces más rápido de lo que habían hecho hasta entonces y dijo: '¡Ya está! ¡Venga!'. Estaba realmente exasperado. Esa fue la versión que acabaron utilizando".

Pete Shotton estuvo en la sesión en que McCartney grabó su voz una y otra vez hasta que sonó perfecta. Shotton describe la escena:

"Pues a mí me ha sonado bien", bostezó John.
"Sí", convino George, "Está perfecta".
"Pero, ¿no os habéis dado cuenta?", preguntó Paul.
"¿Darnos cuenta de qué?", dijo John.
"He cantado 'Desmond stays at home and does his pretty face'
(Desmond se queda en casa maquillándose la carita)...
¡Tendría que haber dicho 'Molly'!"
Los demás no le creyeron..., hasta que George Martin puso la cinta
y se vio que Paul tenía razón.
"No importa, suena fantástico de todas formas", concluyó Paul.
"Vamos a dejarlo tal cual..., para crear un poco de confusión.
Todo el mundo se preguntará si Desmond es bisexual o un travestí".

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, piano, palmas, percusión vocal
McCartney: voz solista, bajo, palmas, percusión vocal
Harrison: coros, guitarra acústica, palmas, percusión vocal
Starr: batería, bongóes, percusión, palmas, percusión vocal
sin acreditar: 3 saxos

Tono: SI

VARIOS:
McCartney quería editar esta canción como single cuando se publicara el Álbum Blanco, pero Lennon y Harrison lo vetaron; les parecía trivial.

Sin embargo, a otros les pareció que esta melodía pegadiza sería un éxito. Dos grupos --los Marmalade y los Bedrocks-- llevaron la canción a las listas británicas en 1968. Pero la versión de los Beatles fracasó en el Billboard americano cuando fue editada como single póstumo por Capitol en noviembre de 1976; sólo subió al nº 49, convirtiéndose en el primer single de los Beatles bajo Capitol que no llegaba al Top 30.

El título salió de un grupo de reggae: Jimmy Scott And His Obla Di Obla Da Band.

McCARTNEY: "Había un tío que pululaba por los bares y que solía decir (acento jamaicano), 'ob-la-di, ob-la-da, life goes on' (ob-la-di, ob-la-da, la vida sigue). Se molestó cuando hice la canción con ello, porque quería su parte. Le dije: 'Venga Jimmy, no es más que una expresión. Si hubieras compuesto la canción, te hubieras llevado tu parte'. También solía decir 'Nothin's too much, just outta sight' (Nada es demasiado, sólo es increíble). Era uno de esos tíos que tienen salidas fantásticas". (Diciembre 1984)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
Lennon odiaba esta canción.

OTROS COMENTARIOS:
En 1969, el productor discográfico Phil Spector dijo que "Ob-La-Di, Ob-La-Da" era un éxito. Dijo que hubiera tenido éxito diez años atrás porque estaba bien construida, tenía gancho y era una buena melodía. (Noviembre 1969)

STEWART COPELAND, compositor y batería de Police, hablando de cómo los baterías tienen que tocar en consonancia con el cantante: "La articulación de las palabras es la que debería determinar el toque global del tema... 'Ob-la-di' va acentuado, 'ob-la-da' va acentuado, 'life goes on...', todo esto te mete en el feeling del ska. En esta letra hay una clara escansión, lo cual probablemente les llevó a tocarla con ritmo ska. De hecho, es uno de los primeros ejemplos de reggae blanco". (Junio 1988)

WILD HONEY PIE

AUTORÍA:
McCartney (100%)

La canción salió de una melodía que cantaban juntos en el campamento del Maharishi, en la India.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

20 agosto 1968
Grabación: toma 1
Mezcla mono: remezclas 1-6 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz , guitarras acústicas, batería

Tono: SOL

VARIOS:
Este es el tema más corto del álbum.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "Esto no era más que un fragmento de un instrumental del que no estábamos muy seguros, pero a Patti Harrison le gustaba mucho, así que decidimos ponerlo en el álbum".

THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "La compuse por un tío del campamento de meditación del Maharishi que se tomó un pequeño descanso para ir a cazar unos cuantos tigres y luego volvió a comulgar con Dios. Había un personaje llamado Jungle Jim y yo lo combiné con Buffalo Bill. Es una especie de crítica social de adolescentes, con un poco de humor". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

8 octubre 1968
Grabación: tomas 1-3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

9 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 3
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra acústica, órgano
McCartney: coros, bajo
Harrison: coros, guitarra acústica
Starr: coros, batería, pandereta
Yoko Ono: voz
Maureen Starkey, Yoko Ono: coros
Chris Thomas: melotrón

Tono: DO

"Melotrón" : Caja que contiene una serie de loops de cinta de tonos de vientos, cuerdas y metales, reproducidos selectivamente mediante un teclado. Inventado por una firma de Birmingham en 1963, fue utilizado por el grupo The Moody Blues y, más tarde, por King Crimson en el tema que daba título al álbum In The Court Of The Crimson King. John Lennon afirmaba poseer el primer melotrón que llegó a comercializarse.

Esta canción significó el debut de Yoko cantando en un disco. Fue la primera vez que cantó una mujer en un disco de los Beatles.

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS

AUTORÍA:
Harrison (100%)

HARRISON: "Tenía un ejemplar del I Ching, el Libro chino de los Cambios, que me parecía basado en el concepto oriental de que todo está relacionado con todo, en contraposición con el punto de vista occidental de que las cosas ocurren por mera coincidencia. Esta idea me rondaba por la cabeza cuando fui a visitar a mis padres en el norte de Inglaterra. Decidí componer una canción basada en lo primero que viera al abrir un libro, ya que estaría relacionado con aquel momento, con aquel tiempo. Cogí un libro al azar, lo abrí, leí 'gently weeps' (dulcemente llora), cerré el libro y empecé la canción. Antes de grabarla cambié un poco la letra". (Finales 1969)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

25 julio 1968
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

16 agosto 1968
Grabación: nueva versión - tomas 1-14
reducción de cinta toma 14 en toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

3 septiembre 1968
Copia de cinta: de toma 15 en toma 16
Grabación: recording sobre toma 16
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

5 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 16
nueva versión - tomas 17-44
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

6 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 25
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

7 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 25
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 25
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla mono: remezclas 10 y 11 desde toma 25 (renumeradas)
Mezcla estéreo: remezclas 10-12 desde toma 25 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

Las mezclas mono y estéreo que se utilizaron en el álbum, corresponden al día 14 de octubre.

HARRISON: "Trabajé en esta canción con John, Paul y Ringo un día, y no les interesó en absoluto. Yo sabía que era una buena canción. Al día siguiente estaba con Eric Clapton y, de camino a la sesión, le dije: 'Vamos a hacer esta canción. Ven a tocarla'. El dijo: 'Huy, no, no puedo. Nadie toca en un disco de los Beatles'. Yo le dije: 'Mira, es mi canción y quiero que la toques'.
"Así que vino Eric y los otros tres estaban como la seda por su presencia. Además, eso me permitió tocar sólo rítmica y hacer la voz solista. Eric la tocó y lo que hizo me pareció realmente bueno. Al escucharla, él dijo: 'Ah, pero hay un problema; no es lo bastante beatle', así que pusimos el ADT (doblador automático) para que el sonido vibrara un poco más". (Noviembre 1987)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra solista
McCartney: coros, bajo de seis cuerdas, piano, órgano
Harrison: voz solista (doblada), coros, guitarra acústica, órgano Hammond
Starr: batería, pandereta
Eric Clapton: guitarra solista principal

Tono: LAm

VARIOS:
HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": Al final, Harrison canta algo parecido a "Paul, Paul", como si echara de menos al beatle "muerto".

Esta fue una de las pocas canciones de los Beatles interpretadas por Harrison durante su gira Dark Horse, a finales de 1974.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "Me encanta lo que tocó Eric en el original, pero hay versiones mías en directo que son mejores en algunos aspectos. Sabes, en la época de los Beatles no me gustaba cómo cantaba. No sabía cantar muy bien. Llevaba la paranoia encima y estaba muy nervioso, y eso me inhibía a la hora de cantar". (Noviembre 1987)

HAPPINESS IS A WARM GUN
 (Título de trabajo:  IS A WARM GUN IN YOUR HAND)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Había una revista de armas por ahí, y en la portada había una pistola humeante. El título del artículo, que nunca leí, era 'Happiness Is A Warm Gun' (La felicidad es una pistola caliente)". (Septiembre 1980)

LENNON: "Pensé: 'Qué cosa tan fantástica, tan demencial'. Una pistola caliente significa que acabas de dispararle a algo".

Lennon vio la revista de armas norteamericana pocos días después del asesinato de Robert Kennedy.

LENNON: "La canción se compuso a partir de fragmentos de unas tres canciones diferentes y parecía que recorriera distintos tipos de rock".

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

23 septiembre 1968
Grabación: tomas 1-45
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

24 septiembre 1968
Grabación: tomas 46-70
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

25 septiembre 1968
Edición: de tomas 53 y 65 nombrada toma 65
Grabación: recording sobre toma 65
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 65
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono: remezclas 3-12 desde toma 65
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

15 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-4 desde toma 65
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 26 de septiembre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), coros, guitarra solista
McCartney: coros, bajo
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería, pandereta

Tono: DO

Las guitarras tocan en 3/4 y la batería en 4/4

VARIOS:
Esta canción fue prohibida por la BBC debido a su simbolismo sexual.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "La considero una de mis mejores. Es una hermosa canción, y realmente me gusta todo lo que sucede en ella".

LENNON: "Todos dijeron que iba de drogas, pero iba más de rock 'n' roll que de drogas. Es como una historia del rock 'n' roll... No sé por qué la gente decía que iba de una aguja de heroína. Sólo una vez he visto a alguien hacer cosas con una aguja, y no me gustó en absoluto". (Abril 1972)

McCARTNEY: "Creo que es mi canción favorita del álbum The Beatles"
Harrison también la mencionó como una de sus favoritas del álbum. (Finales 1969)

OTROS COMENTARIOS:
RON REAGAN: "Recuerdo que una vez, cuando tenía unos trece años, cogí prestado el Álbum Blanco a mi hermana y mi madre se enfadó porque estaba escuchando 'Happiness Is A Warm Gun'. Realmente se disgustó muchísimo". (Febrero 1984)

MARTHA MY DEAR

AUTORÍA:
McCartney (100%)

En contra de la opinión popular, esta canción no estaba dedicada a su vieja perra pastora Martha, y sólo el título podría estar inspirado en ella.

GRABACIÓN:
Estudios Trident
(Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

4 octubre 1968
Grabación: toma 1
recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 1
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz (doblada), bajo, guitarra solista, piano, batería, palmas
Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Sofier, Les Maddox: violines
Leo Birnbaum, Henry Myerscough: violas
Reginald Kilbey, Frederick Alexander: violonchelos
Leon Calvert, Stanley Reynolds, Ronnie Hughes: trompetas
Tony Tunstall: corneta francesa
Leon Calvert: flügelhorn (tipo de corneta)
Ted Barker: trombón
Alf Reece: tuba

Tono: MIb

I'M SO TIRED

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "'I'm So Tired' (Estoy tan cansado) era yo, nuevamente en la India. No podía dormir. Meditaba todo el día y por la noche no podía dormir". (Septiembre 1980)

También fue un periodo de tensión para Lennon, pues estaba intentando decidir si dejaba a su mujer por Yoko.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

8 octubre 1968
Grabación: tomas 1-14
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

15 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-5 desde toma 14
Mezcla mono: remezclas 1-3 desde toma 14
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra solista, guitarra acústica, órgano
McCartney: armonía vocal, bajo, piano eléctrico
Harrison: guitarra solista
Starr: batería

Tono: LA

VARIOS:
HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": Entre el final de "I'm So Tired" y el principio de "Blackbird", Lennon pronuncia sílabas sin sentido. Puestas hacia atrás, parece que diga: "Paul is dead, man, miss him, miss him" (Paul ha muerto, tío, le echo de menos, le echo de menos).

Esta canción sobre el insomnio contrasta curiosamente con una canción anterior de Lennon "I'm Only Slepping", en la que no podía levantarse de la cama.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Uno de mis temas favoritos. Me gusta cómo suena y la canto bien". (Septiembre 1980)

BLACKBIRD

AUTORÍA:
McCartney (95%) - Lennon (5%)

McCartney se inspiró en una noticia de prensa sobre tumultos raciales en Estados Unidos, a mediados de 1968, y compuso la canción como una metáfora de la lucha de los negros por sus derechos civiles.

LENNON: "En ésta hay un verso mío". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

11 junio 1968
Grabación: tomas 1-32
Mezcla mono: remezclas 1-6 desde toma 32
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

27 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 32
Mezcla mono: remezcla 10 desde toma 32
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 13 de octubre.

Para grabar esta canción se utilizaron tres micrófonos: uno para la voz de McCartney, otro para su guitarra y otro para su toque con el pie. El gorjeo de los pájaros se añadió más tarde, no sin antes ser objeto de "acalorado debate".

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, guitarra acústica

Tono: SOL

VARIOS:
Esta fue una de las cinco canciones de los Beatles interpretadas por los Wings de McCartney en su gira norteamericana de 1976.

McCartney dijo que uno de sus momentos más gratificantes como compositor de canciones fue despertarse una mañana y oír a un mirlo cantar la melodía de esta canción.

La noche que Linda Eastman llegó de Nueva York para vivir con él, a finales del verano de 1968, un feliz McCartney se sentó en el alféizar de una ventana con su guitarra acústica y obsequió con esta canción a los fans que rondaban su casa.

PIGGIES

AUTORÍA:
Harrison (85%) - Lennon (10%) - Louise Harrison (5%)

Harrison acabó de componer esta canción cuando la reencontró en casa de sus padres. La había empezado a escribir en 1966. La terminó con ayuda de su madre.

HARRISON: "'Piggies' es una crítica social. Me quedé bloqueado en un verso del medio hasta que mi madre dio con 'What they need is a damn good whacking!', que es tanto como decir que necesitan una buena zurra. Tenía que rimar con 'backing', lacking' y no tuvo absolutamente nada que ver con policías norteamericanos ni con indeseables de California". (1980)

LENNON: "Hay un par de versos míos sobre tenedores y cuchillos y comer bacon". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

19 septiembre 1968
Grabación: tomas 1-11
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

20 septiembre 1968
Copia de cinta: de toma 11 en toma 12
Grabación: recording sobre toma 12
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

10 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

11 octubre 1968
Mezcla mono: remezclas 1-4 desde toma 12
Mezcla estéreo: remezclas 1-3 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: loops de cinta
McCartney: bajo
Harrison: voz, guitarra
Starr: pandereta
Chris Thomas: clavicordio
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: violines
Eldon Fox, Reginald Kilbey: violonchelos
John Underwood, Keith Cummings: violas

Tono: DO

"Loop de cinta" : Cinta editada sobre sí misma en círculo y reproducida indefinidamente, creando una señal en bucle.

En la segunda mitad de la canción, la voz de Harrison se filtró para crear un efecto nasal.

VARIOS:
Había una estrofa final que no se grabó, con el texto siguiente:

El asesino Charles Manson interpretó que esta canción era una descripción de la gente que sería víctima de una revolución negra que él creía inminente.

ROCKY RACCOON

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul. ¿No se nota? ¿Acaso yo iba a meterme en semejante lío de Biblias de Guideon y todo eso?". (Septiembre 1980)

Esta canción de un vaquero del Oeste fue compuesta por McCartney en la India, en pleno baño de cultura oriental. Lennon y Donovan Leitch le ayudaron. La idea le vino a Paul cuando los tres estaban tocando la guitarra en el tejado de uno de los edificios del campamento del Maharishi.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 agosto 1968
Grabación: tomas 1-9
reducción de cinta toma 9 en toma 10
recording sobre toma 10
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 10
Copia de cinta: de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

10 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, bajo de seis cuerdas, armónica, armonio
McCartney: voz solista, guitarra acústica
Harrison: coros
Starr: batería
George Martin: piano

Tono: DO

"Armonio" : Organillo portatil, operado por fuelles activados mediante pedales.

DON'T PASS ME BY
 (Título de trabajo:  THIS IS SOME FRIENDLY)

AUTORÍA:
Starkey (100%)

Starr compuso esta canción en la India.

Previamente figuró como coautor de "What Goes On" del álbum Rubber Soul y "Flying", un tema instrumental de Magical Mystery Tour.

STARR: "Componía melodías que ya existían y les cambiaba la letra, y entonces los otros tres se ponían histéricos y me preguntaban qué era lo que había escrito".

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

5 junio 1968
Grabación: tomas 1-3
reducción de cinta toma 3 en tomas 4 y 5
recording sobre toma 5
reducción de cinta toma 5 en toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

6 junio 1968
Grabación: recording sobre toma 5
reducción de cinta toma 5 en toma 7
recording sobre toma 7
Mezcla mono: remezcla tosca sin numerar desde toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

12 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 7
Mezcla mono: remezclas 1-4 desde toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

22 julio 1968
Grabación: piezas editadas, tomas 1-4
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

11 octubre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 7 y edición pieza editada 4
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 7 y edición pieza editada 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

18 octubre 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 1
Productor: no asignado
Ingeniero: no asignado
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 11 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: bajo, piano
Starr: voz, batería, piano, campana de trineo
Jack Fallon: violín

Tono: DO

VARIOS:
HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": La letra de esta canción habla de un accidente de coche, lo cual fue interpretado por algunos como una alusión al supuesto accidente mortal de McCartney, en el que resultó decapitado.

Fue número uno en las listas de éxitos escandinavas, donde fue editada como single.

WHY DON'T WE DO IT IN THE ROAD?

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul... una de sus mejores canciones". (Abril 1972)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

9 octubre 1968
Grabación: tomas 1-5
Productor: no asignado
Ingeniero - 2º Ingeniero: Ken Townsend

10 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 5
reducción de cinta toma 5 en toma 6
recording sobre toma 6
Productor: no asignado
Ingeniero - 2º Ingeniero: Ken Townsend

16/17 octubre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 6
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith
En esta sesión también se hicieron trabajos de transición y
edición para el LP, (mezclas mono y estéreo).

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, bajo, guitarras solista y acústica, piano, palmas
Starr: batería, palmas

Tono: RE

VARIOS:
Lennon parodió esta canción durante las sesiones de Let It Be cuando cantó el siguiente verso entre canción y canción: "Why don't you put it on your toast?" (¿Por qué no lo pones en la tostada? --Título original: "¿Por qué no lo hacemos en la carretera?"--).

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Paul es así. La grabó a solas en otra sala. Entonces, las cosas iban así. Llegábamos y ya lo había grabado todo. Él tocando la batería, él tocando el piano, él cantando... No puedo hablar por George, pero a mi siempre me dolía cuando Paul terminaba algo sin contar con nosotros. Pero así eran las cosas por aquel entonces". (Septiembre 1980)

McCARTNEY: "Sólo hay un incidente que yo recuerde en que John mencionara públicamente que se había sentido dolido. Fue cuando cogí a Ringo e hicimos 'Why Don't We Do It In The Road?" No fue deliberado. John y George estaban ocupados acabando algo y Ringo y yo no teníamos nada que hacer, así que le dije a Ringo: 'Ven, vamos a hacer esto'.

"Posteriormente le oí cantarla a John. La canción le gustaba y supongo que hubiese querido hacerla conmigo. De cualquier forma, la canción era muy del estilo de John, y supongo que por eso le gustaba. Era muy de John, la idea, no era mi estilo. La compuse como de rebote a John...
"De todas las formas, él hizo lo mismo con 'Revolution 9'. La hizo sin mí. Y eso nadie lo dice. Ahora, John es el bueno y yo el cabrón". (Mayo 1981)

I WILL

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

16 septiembre 1968
Grabación: tomas 1-67
Copia de cinta: de toma 65 en toma 68
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

17 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 68
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 68
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 68
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: percusión
McCartney: voz, bajo vocal, guitarras acústicas
Starr: platillos, bongóes, maracas

Tono: FA

VARIOS:
La melodía es muy similar a "I'll Follow The Sun", compuesta por McCartney e interpretada en Beatles For Sale de 1964.

JULIA

AUTORÍA:
Lennon (75%) - Yoko Ono (20%) - Kahlil Gibran (5%)

LENNON: "La compuse yo. Yoko me ayudó". (Abril 1972)

LENNON: "Julia era mi madre, aunque la canción es una combinación de Yoko y mi madre en un solo ser. La compuse en la India". (Septiembre 1980)

El verso "oceanchild, calls me" (La criatura del océano me llama) se refiere a las cartas que Yoko le enviaba a John a la India. En japonés, Yoko significa "criatura del océano".

El verso "Julia, seashell eyes" (Julia, ojos de concha marina) fue escrito por el poeta Kahlil Gibran.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

13 octubre 1968
Grabación: tomas 1-3
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 3
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), guitarra acústica (doblada)

Tono: RE

VARIOS:
Esta es la única canción que Lennon grabó en solitario durante su época con los Beatles.

BIRTHDAY

AUTORÍA:
McCartney (70%) - Lennon (30%)

LENNON: "Ambos la escribimos". (Abril 1972)

LENNON: "'Birthday' se compuso en el estudio. Ahí mismo. Creo que Paul quería hacer una canción como 'Happy Birthday Baby', el viejo éxito de los años cincuenta". (Septiembre 1980)

Sin embargo algunas fuentes dicen que fue compuesta para Patti Harrison, que celebró su cumpleaños mientras los Beatles estaban en la India con el Maharishi

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

18 septiembre 1968
Grabación: tomas 1-20
Copia de cinta: de toma 20 en tomas 21 y 22
Grabación: recording sobre toma 22
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 22
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 22
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

CHRIS THOMAS, productor de la sesión: "... Paul fue el primero en llegar y empezó a tocar el riff de 'Birthday'. Cuando llegaron los demás, Paul había compuesto literalmente la canción, ahí mismo, en el estudio".

Durante la sesión, Harrison se puso un guante para no llagarse más los dedos.

En un descanso de la sesión los Beatles vieron The Girl Can't Help It por televisión, en casa de McCartney. Esta película de 1956, protagonizada por Jayne Mansfield, cuenta con interpretaciones de Fats Domino, los Platters, Gene Vincent y Little Richard.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, coros, guitarra solista, palmas
McCartney: voz solista, piano, palmas
Harrison: bajo de seis cuerdas, palmas
Starr: batería, pandereta, palmas
Yoko Ono, Pattie Harrison: coros
Mal Evans: palmas

Tono: LA

El piano de McCartney era de pared y estaba preparado para sonar como un clavicordio eléctrico.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Una porquería". (Septiembre 1980)

YER BLUES

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "'Yer Blues' fue compuesta en la India... subido a la parra intentando alcanzar a Dios y con ganas de suicidarme". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

13 agosto 1968
Grabación: tomas 1-14
reducción de cinta toma 6 en tomas 15 y 16
reducción de cinta extracto de toma 14 en toma 17
Edición: de tomas 16 y 17
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 agosto 1968
Grabación: recording sobre edición de tomas 16 y 17
Mezcla mono: remezclas 1-4 desde edición de tomas 16 y 17
Copia de cinta: de remezcla mono 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

15 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

20 agosto 1968
Grabación: pieza editada toma 1
Edición: de remezcla mono 3 y pieza editada toma 1
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-5 desde tomas 16 y 17 y pieza editada toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

18 octubre 1968
Copia de cinta: de edición de remezcla mono 3 y pieza editada toma 1
Productor: no asignado
Ingeniero: no asignado
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, coros, guitarra solista
McCartney: bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: batería

Tono: MI

VARIOS:
Esta fue la única canción de los Beatles que Lennon interpretó en el Toronto Rock 'n' Roll Revival Concert, a mediados de septiembre de 1969.

Esta canción fue interpretada en la legendaria película de los Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus (inédita durante muchos años), rodada el 11 de diciembre de 1968. Un álbum pirata incluía una versión de la canción de nueve minutos, interpretada por Lennon, Yoko, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell (el batería del Jimi Hendrix Experience).

Lennon no quería tomarse a sí mismo demasiado en serio y optó por el más informal "Yer" en lugar de "Your" para el título, en contra de la recomendación de McCartney.

MOTHER NATURE'S SON

AUTORÍA:
McCartney (100%)

Compuesta durante la estancia de los Beatles en la India.

LENNON: "La escribió Paul. El tema salió de una conferencia del Maharishi en la que habló de la naturaleza, y yo tenía un tema llamado 'I'm Just A Child Of Nature', que se convirtió en 'Jealous Guy' años después. Ambos temas se inspiraron en la misma conferencia del Maharishi". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

9 agosto 1968
Grabación: tomas 1-25
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

20 agosto 1968
Grabación: recording sobre toma 24
reducción de cinta toma 24 en toma 26
recording sobre toma 26
Mezcla mono: remezclas 1-8 desde toma 26
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 26
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 26 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 12 de octubre.

ALAN BROWN, ingeniero técnico: "Paul quería un efecto abierto en la batería (para obtener un sonido de bongó) y acabamos abandonando el estudio y colocando la batería en mitad del pasillo, con micros al final del mismo. Entonces no había moqueta y obtuvimos un efecto de staccato muy interesante".

KEN SCOTT, ingeniero: "Paul estaba abajo repasando los arreglos con George Martin y los instrumentistas de la sección de viento. Todo iba fantástico, todo el mundo estaba de buen humor. El ambiente era estupendo. De pronto, a mitad del trabajo, entraron John y Ringo y el ambiente podía cortarse con cuchillo. El cambio fue instantáneo. La cosa duró diez minutos y luego, en cuanto se marcharon, todo volvió a ser fantástico. Fue muy extraño".

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz (doblada), guitarras acústicas, batería, timbales
sin acreditar: 2 trompetas, 2 trombones

Tono: RE

EVERYBODY'S GOT SOMETHING TO HIDE
EXCEPT ME AND MY MONKEY

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "El título no era más que una frase bonita que convertí en canción. Era sobre Yoko y yo. Todo el mundo parecía paranoico excepto nosotros dos, que estábamos ardientemente enamorados". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

26 junio 1968
Grabación: sólo ensayos
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

27 junio 1968
Grabación: tomas 1-6
reducción de cinta toma 6 en tomas 7 y 8
recording sobre toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

1 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 8
reducción de cinta toma 8 en tomas 9 y 10
recording sobre toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

23 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 10
reducción de cinta toma 10 en tomas 11 y 12
recording sobre toma 12
Mezcla mono: remezclas 1-5 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

12 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 12
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 12 (renumerada)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 12 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra, percusión, palmas
McCartney: coros, bajo, percusión, palmas
Harrison: coros, guitarra solista, percusión, palmas
Starr: batería, percusión, palmas

Tono: MI

VARIOS:
Esta es la canción de los Beatles con el título más largo.

Su título original era "Come On, Come On", el primer verso de la letra.

LENNON: "Fats Domino hizo una versión fantástica de esta canción". (Septiembre 1980)

SEXY SADIE

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Esta fue inspirada por el Maharishi. La escribí con las maletas ya hechas y a punto de irme... Abandonaba al Maharishi con mal sabor de boca". (Septiembre 1980)

La letra original de Lennon estaba dirigida más directamente al Maharishi --nombrándole incluso-- pero Lennon decidió ser más sutil cuando grabó la canción.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

19 julio 1968
Grabación: tomas 1-21
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

24 julio 1968
Grabación: nueva versión - tomas 25-47 (nueva numeración)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

13 agosto 1968
Grabación: nueva versión - tomas 100-107 (nueva numeración)
reducción de cinta toma 107 en tomas 108-111
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

21 agosto 1968
Grabación: reducción de cinta toma 107 en toma 112
recording sobre toma 112
reducción de cinta toma 112 en tomas 113-115
recording sobre toma 115
reducción de cinta toma 115 en tomas 116 y 117
recording sobre toma 117
Mezcla mono: remezclas 1-5 desde toma 117
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-3 desde toma 117
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), coros, guitarras acústica y rítmica, órgano Hammond
McCartney: coros, bajo, piano
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería, pandereta

Tono: SOL

COMENTARIOS:
Esta es una de las canciones favoritas de Julian Lennon.

HELTER SKELTER

AUTORÍA:
McCartney (100%)

McCARTNEY, refiriéndose a una entrevista a Pete Townshend en Melody Maker: "Dijo que los Who habían grabado el rock 'n' roll más estridente y más sucio que habían hecho nunca. Eso me hizo pensar: 'Vale. Pues hay que hacerlo'. Me gusta ese tipo de descontrol. Así que decidimos hacer el tema de rock más fuerte, desagradable y mugriento que pudiéramos. Eso fue 'Helter Skelter'". (Febrero 1985)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

18 julio 1968
Grabación: tomas 1-3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

9 septiembre 1968
Grabación: nueva versión - tomas 4-21
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

10 septiembre 1968
Grabación: recording sobre toma 21
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

17 septiembre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 21
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

9 octubre 1968
Copia de cinta: de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-5 desde toma 21
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

BRIAN GIBSON, ingeniero técnico: "La versión del álbum estaba fuera de todo control. Los Beatles estaban completamente idos aquella noche. Pero, como siempre, se hacía la vista gorda a lo que hacían en el estudio. Todo el mundo sabía las sustancias que tomaban, pero en el estudio hacían lo que les daba la gana".

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros, guitarra solista, bajo, saxo tenor
McCartney: voz solista, bajo, guitarra solista
Harrison: coros, guitarra rítmica
Starr: batería
Mal Evans: trompeta

Tono: MI

VARIOS:
Al final de la canción, Ringo grita "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo los dedos llenos de ampollas!).

En el LP norteamericano Rarities, la canción está en mono y la mezcla es distinta: la voz de McCartney es más prominente, se oyen pitidos, se oyen risas al principio, la batería del final es distinta y no hay fundidos ni exclamaciones de Ringo.

El asesino Charles Manson interpretó el título como el nombre de la guerra racista y el apocalipsis que, según él, tendrían lugar cuando los Panteras Negras se alzaran y mataran a los "cerditos" blancos. Manson ordenó los asesinatos de Tate y LaBianca para mostrar a los negros cómo "alzarse". En Inglaterra, el término helter skelter se aplica a un tobogán de parque de atracciones.

Lennon consideró que la interpretación de Manson era absurda. La afanosa búsqueda por parte de éste de signos y símbolos en las letras era típica de los fans de los Beatles, pero --igual de típico, según Lennon-- leyó un mensaje que simplemente no existía en la canción. (Diciembre 1970)

LONG, LONG, LONG
 (Título de trabajo:  IT'S BEEN A LONG LONG LONG TIME)

AUTORÍA:
Harrison (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

7 octubre 1968
Grabación: tomas 1-67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

8 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

9 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

10 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-4 desde toma 67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 octubre 1968
Mezcla mono: remezclas 2 y 3 desde toma 67
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 14 de octubre.

HARRISON: "Durante la grabación había una botella de vino Blue Num sobre el baffle Leslie, y cuando Paul tocaba cierta nota en el órgano el Leslie empezaba a vibrar y la botella a resonar. En la grabación puede oírse... al final de todo". (1980)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: coros, bajo, órgano
Harrison: voz solista (doblada), guitarras acústicas
Starr: batería
Chris Thomas: piano

Tono: FA

REVOLUTION 1
 (Título de trabajo:  REVOLUTION)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

Lennon la compuso en la India a principios de 1968.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

30 mayo 1968
Grabación: tomas 1-18
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

31 mayo 1968
Grabación: recording sobre toma 18
reducción de cinta toma 18 en toma 19
recording sobre toma 19
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

4 junio 1968
Grabación: recording sobre toma 19
creación de cintas de loops tomas 1 y 2
reducción de cinta toma 19 en toma 20
recording sobre toma 20
Mezcla mono: remezcla tosca sin numerar desde toma 20
Productor: George Martin
Ingeniero: Peter Bown
2º Ingeniero: Phil McDonald

21 junio 1968
Grabación: recording sobre toma 20
reducción de cinta toma 20 en tomas 21 y 22
recording sobre toma 22
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush - Nick Webb
Mezcla estéreo: remezclas 1-7 desde toma 22
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

25 junio 1968
Mezcla estéreo: remezclas 8-12 desde toma 22
Copia de cinta: de remezcla estéreo 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

La mezcla estéreo que se utilizó en el álbum, corresponde al día 25 de junio y la mono se hizo a partir de esta misma mezcla.

LENNON: "Entre los Beatles había una gran tensión. Hice la versión lenta (Revolution 1) y quería que fuera un single, como declaración de la actitud de los Beatles ante Vietnam y ante la revolución... George y Paul estaban resentidos y dijeron que no era lo bastante rápida".

Lennon decidió grabar una versión rápida y contundente que fue la que se editó en single.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarras solista y acústica
McCartney: coros, piano, órgano Hammond
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería
Derek Watkins, Freddy Clayton: trompetas
Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: trombones

Tono: LA

VARIOS:
PETE SHOTTON: "...Paul no ocultaba su desagrado ante unas cuantas composiciones de John más 'salidas', especialmente 'Revolution' y 'Revolution 9'. Sin embargo, en aquel momento 'Revolution' significaba más para John que cualquier canción que hubiera escrito en años, y estaba determinado a que fuera la cara -A- de la primera edición de los Beatles con la nueva discográfica Apple Records. Aparte de marcar su vuelta al rock 'n' roll descarnado y de alto voltaje que siempre fue su primer amor musical. 'Revolution' fue la primera canción de los Beatles que contenía una declaración política explícita. Y eso fue precisamente lo que tenía a Paul tan circunspecto; apolítico hasta la médula, hubiese preferido mil veces que los Beatles no entraran en temas tan 'fuertes'".

En la letra Lennon se pronuncia contra la violencia en la versión del single, pero se vuelve ambiguo en la versión más lenta del Álbum Blanco, cambiando "count me out" por "in" (Lennon dice primero "no contéis conmigo" y luego "contad conmigo" --para la destrucción--).

LENNON: "Es el ying y el yang. En todos nosotros hay una vena violenta".

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Nunca hubiera tenido que poner aquello sobre el Presidente Mao. Estaba terminando la canción en el estudio cuando lo puse". (Abril 1972)

LENNON: "... En la base que se dejó sólo se grabó la versión que decía 'count me out'. La versión original que se publicó en el LP también decía 'count me in'; puse las dos porque no estaba seguro... En la versión del single dije: 'When you talk about destruction you can count me out' (Si hablas de destrucción no cuentes conmigo). No quería que me mataran". (Marzo 1971)

OTROS COMENTARIOS:
JAMES TAYLOR, cantante y compositor: "Para mí y mi generación, esta canción --cuya creación por John presencié en los estudios Abbey Road-- era una declaración honesta sobre el cambio social, que salió realmente de dentro y reveló lo que él sentía... Era la verdad, pero ahora va de zapatillas deportivas". (Abril 1988)
(La versión del single de "Revolution" fue utilizada en 1987, como parte de una campaña de siete millones de dólares para vender zapatillas deportivas "Nike".)

JOHN FOGERTY, cantante y compositor: "Yo fui una de esas personas que reaccionó violentamente la primera vez que vi el anuncio de Nike. Estaba en la habitación de un hotel, y me subía por las paredes. Estaba cabreadísimo. Maldita sea, aquello me volvió loco, porque cuando John Lennon la compuso no lo hacía por dinero. Y utilizarlo para algo comercial... eso me puso de mala leche". (Diciembre 1987)

HONEY PIE

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios Trident
(Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

1 octubre 1968
Grabación: toma 1
Mezcla mono: remezcla tosca sin numerar desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

2 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

4 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 1
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido


Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

7 octubre 1968
Copia de cinta: de remezcla mono 1 y de remezcla estéreo 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 5 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra solista
McCartney: voz, piano, guitarra solista
Harrison: bajo de seis cuerdas
Starr: batería
Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chester, Rex Morris, Harry Klein: saxos
Raymond Newman, David Smith: clarinetes

Tono: SOL

El arreglo de los metales fue escrito por George Martin.

HARRISON: "John hizo un solo fantástico en 'Honey Pie'... parecía Django Reinhardt o algo así. Era uno de esos en que cierras los ojos y no fallas ni una nota, era como un pequeño solo de jazz". (Noviembre 1987)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON, al preguntársele por "Honey Pie": (risas) "En ésa no quiero ni pensar". (Septiembre 1980)

SAVOY TRUFFLE

AUTORÍA:
Harrison (90%) - Derek Taylor (10%)

HARRISON: "'Savoy Truffle' es una broma compuesta en los años sesenta. Por aquel entonces, veía a menudo a Eric Clapton, que tenía muchas caries y necesitaba ir al dentista. Siempre le dolían las muelas pero no paraba de comer bombones: era superior a sus fuerzas y cuando veía una caja se los tenía que comer todos.
"Un día vino a casa y encima de la mesa había una caja de bombones 'Good News' y escribí la canción a partir de los nombres que salían en la tapa".
En la caja aparecen los nombres creme tangerine, montelimart (al contrario que en la letra impresa, la caja incluye la "r"), ginger sling, pineapple treat (no "heart"), coffee dessert, savoy truffle. No había cherry cream sino toffee and cherry cup, ni había apple tart ni coconut gudge, sino coconut and caramel.
"Me quedé bloqueado en los dos puentes y Derek Taylor escribió parte de la letra del medio: 'You know that what you eat you are' (Ya sabes que eres lo que comes)". (1980)

GRABACIÓN:
Estudios Trident
(Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

3 octubre 1968
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido


Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

11 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 octubre 1968
Grabación: recording sobre toma 1
Mezcla mono: remezclas 1-6 desde toma 1
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: bajo
Harrison: voz (doblada), guitarra solista
Starr: batería, pandereta
Chris Thomas: órgano, piano eléctrico
Ronald Ross, Bernard George: saxos barítonos
Art Ellefson, Danny Moss, Harry Klein, Derek Collins: saxos tenores

Tono: MI

CRY BABY CRY

AUTORÍA:
Lennon (100%)

Letra original: "Cry baby cry, make your mother buy" (Llora, nene, llora, que así tu madre te lo comprará). Hacia 1968, Lennon dijo que sacó estas palabras de un anuncio.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 julio 1968
Grabación: tomas sin numerar (30 aproximadamente)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

16 julio 1968
Grabación: tomas 1-10
reducción de cinta toma 10 en tomas 11 y 12
recording sobre toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

18 julio 1968
Grabación: recording sobre toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

17 septiembre 1968
Copia de cinta: de toma 12 en toma 13
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

15 octubre 1968
Mezcla estéreo: remezclas 1-3 desde toma 12
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, guitarra acústica, piano, órgano
McCartney: bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta
George Martin: armonio

Tono: SOL

"Armonio" : Organillo portatil, operado por fuelles activados mediante pedales.

VARIOS:
Entre "Cry Baby Cry" y "Revolution 9" se utilizó como enlace, una fragmento de una cancioncilla improvisada e interpretada por McCartney durante un descanso de las sesiones de grabación para "I Will" y que podría titularse "Can You Take Me Back". No está incluida en los créditos del álbum.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Una porquería. (Septiembre 1980)

REVOLUTION 9

AUTORÍA:
Lennon (75%) - Yoko Ono (25%)

Este tema es completamente diferente del sencillo "Revolution" y de "Revolution 1". De hecho, no es en absoluto una canción, sino un montaje musical creado por Lennon y Yoko Ono sin otra participación de los demás Beatles que sus propios sonidos en loops de cinta.

LENNON: "De alguna forma supongo que salió de la influencia de Yoko. Después de escuchar su material --no sólo sus gritos y alaridos, sino sus montajes de palabras, de hablar y respirar y esas cosas tan extrañas-- pensé: 'Dios mío'; me intrigó y quise hacer uno". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

6 junio 1968
Grabación: efectos de sonido, tomas 1-12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

10 junio 1968
Grabación: efectos de sonido, tomas 1-3
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

11 junio 1968
Grabación: efectos de sonido, tomas sin numerar
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

20 junio 1968
Grabación: efectos de sonido, tomas 1 y 2
compilación de versión master con recording
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

21 junio 1968
Grabación: recording sobre versión master
Mezcla estéreo: remezclas 1 y 2 desde versión master
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

25 junio 1968
Edición: de remezcla estéreo 2
Copia de cinta: de edición de remezcla estéreo 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

20 agosto 1968
Copia de cinta mono: copia 1 desde edición de remezcla estéreo 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

26 agosto 1968
Copia de cinta mono: copia 2 desde edición de remezcla estéreo 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

27 agosto 1968
Copia de cinta: de edición de remezcla estéreo 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, se hizo a partir de la edición de la remezcla estéreo del día 25 de junio.

LENNON: "La versión lenta de 'Revolution' en el álbum seguía y seguía sin parar, así que cogí la parte del fundido... y puse encima todo este material. Tiene el ritmo básico del 'Revolution' original, con unos veinte loops encima, material de archivo de EMI. Cogimos fragmentos de música clásica e hicimos loops de distintos tamaños, y luego cogí una cinta en la que un técnico hacía pruebas de sonido diciendo 'number nine, number nine, number nine''. Todos esos fragmentos de sonido y ruidos fueron compilados. Había unos diez magnetófonos con gente aguantando lápices en los loops: algunos de varios centímetros y otros de casi un metro de longitud. Los puse todos juntos y los mezclé directamente. Hice unas cuantas mezclas hasta obtener una que me gustara. Yoko participó en todo y decidió qué loops había que utilizar". (Septiembre 1980)

George Martin y Lennon grabaron loops en un magnetófono de dos pistas a partir de un disco con efectos de sonido deportivos. El sonido del choque de vasos era de la primera versión de 'Revolution'. También tenían un monólogo de Yoko grabado en un cassette. Lennon grabó una pista vocal en la consola, fraseándola a medida que la iba haciendo. Todos estos ruidos fueron transformados en dieciséis pistas y, siguiendo las instrucciones de Lennon, Martin orquestó la pieza en tres horas.

Algunos de los ruidos fueron producidos durante una velada que Lennon pasó con Pete Shotton en mayo de 1968.

SHOTTON: "Compartimos una dosis de LSD, fumamos unos cuantos porros y nos pusimos a jugar con los magnetófonos Brunell de John... Abrimos las ventanas al aire primaveral y empezamos a gritarles lo primero que se nos ocurría a unos pobres árboles que no entendían nada, con las cintas en marcha en la habitación, detrás de nosotros. Realmente, yo no tenía la menor idea de que esa broma iba a pasar a la posteridad... como parte de 'Revolution 9'".

Más tarde, de madrugada, Lennon le dijo a Pete Shotton que era Jesucristo. Tras echar una cabezada, Lennon convocó a los demás Beatles y a los íntimos de Apple para decírselo. Convinieron que necesitaban tiempo para sopesar aquella proclamación. Aquella noche, Lennon y Yoko estuvieron juntos e hicieron el amor por primera vez.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, melotrón, loops de cinta
Harrison: voz
Yoko Ono: voz

"Melotrón" : Caja que contiene una serie de loops de cinta de tonos de vientos, cuerdas y metales, reproducidos selectivamente mediante un teclado. Inventado por una firma de Birmingham en 1963, fue utilizado por el grupo The Moody Blues y, más tarde, por King Crimson en el tema que daba título al álbum In The Court Of The Crimson King. John Lennon afirmaba poseer el primer melotrón que llegó a comercializarse.
"Loop de cinta" : Cinta editada sobre sí misma en círculo y reproducida indefinidamente, creando una señal en bucle.

VARIOS:
Al principio del tema puede escucharse una conversación mantenida en el estudio entre Alistair Taylor y George Martin.

Según Gregg Jakobson, testigo de cargo contra Charles Manson: Charlie "hablaba sobre todo de 'Revolution 9'". Decía que "era la forma de los Beatles de decirle a la gente lo que iba a suceder --durante 'Helter Skelter', la apocalipsis negra/blanca--; era su forma de hacer profecías; era un paralelismo con la Revelación 9 de la Biblia".

Manson creía que los sonidos de "Revolution 9" describían el caos de la batalla. Le parecía que la coincidencia accidental de "Revolution 9" y "Revelation 9" era muy significativa.

LENNON: "Creí que estaba pintando con sonidos un cuadro de la revolución, pero cometí un error. El error era que era contrarevolucionario". (Marzo 1971)

LA OBSESIÓN DE LENNON POR EL 9:
Aunque Lennon halló las cintas de pruebas de sonido con "number nine" por casualidad, pensaba que el número 9 era importante.

RAY COLEMAN, biógrafo de Lennon: "John era particularmente consciente de que el número 9 había marcado su vida. Nació el 9 de octubre de 1940. Su hijo Sean nació el 9 de octubre de 1975. Brian Epstein vio por primera vez a los Beatles en el Cavern de Liverpool el 9 de noviembre de 1961 y cerró su contrato con EMI en Londres el 9 de mayo de 1962. La referencia del primer disco, 'Love Me Do', era R 4949.
"John conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966. El apartamento de John y Yoko estaba en West 72nd street, Nueva York (siete más dos suman nueve) y su primer apartamento en el edificio Dakota era el 72. El autobús con el que cada mañana iba desde su casa a la Escuela de Arte de Liverpool era el 72. Entre las canciones de John están 'Revolution 9' '9 Dream' y 'One After 909', que compuso en casa de su madre en 9 Newcastle (nueve letras) Road, Wavertree (nueve letras), Liverpool (nueve letras)".

HISTERIA DEL "PAUL HA MUERTO": Durante el tema, una voz va repitiendo "number nine, number nine". Por lo visto, reproducido al revés se convierte en "turn me on, dead man" (Excítame, hombre muerto). Lennon dijo que la revelación "turn me on, dead man" era una coincidencia.

Este es el tema más largo editado por los Beatles.

Una encuesta del Village People votó este tema como el más impopular de los Beatles.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Esta es la música del futuro. Podéis olvidaros de toda la mierda que hemos hecho, ésta es la verdad. Algún día, todo el mundo hará estas cosas: ni siquiera hace falta saber tocar un instrumento para hacerlo". (Poco después de grabarla)

HARRISON: "... 'Revolution 9' no se parecía a ningún tema de los Beatles... pero encajó bastante bien en el contexto de todas esas canciones tan diferentes... Me cuesta escucharlo... de hecho no lo hago". (Finales 1969)

Los demás Beatles y George Martin intentaron excluirla del álbum. A McCartney le desagradaba especialmente. (Mayo 1981)

GOOD NIGHT

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "'Good Night' fue compuesta para Julian, de la misma forma que 'Beautiful Boy' fue compuesta para Sean, pero se la di a Ringo y posiblemente sea demasiado melosa". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

28 junio 1968
Grabación: tomas 1-5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

2 julio 1968
Grabación: recordings sobre toma 5, tomas 6-15
Productor: George Martin
Ingeniero: Peter Bown
2º Ingeniero: Richard Lush

22 julio 1968
Grabación: tomas 23-34 (nueva numeración),
recording sobre toma 34
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

23 julio 1968
Mezcla mono: remezclas 1-6 desde toma 34
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

11 octubre 1968
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 34
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 34
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

La mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 11 de octubre.

INSTRUMENTACIÓN:
Starr: voz
George Martin: celesta
sin acreditar: 12 violines, 3 violas, 3 violonchelos, contrabajo, arpa, 3 flautas, clarinete, corneta, vibráfono
"Mike Sammes Singers" - Ingrid Thomas, Pat Whitmore, Val Stockwell, Irene King, Ross Gilmour, Mike Redway, Ken Barrie, Fred Lucas: coros

Tono: SOL

"Celesta" : Teclado del siglo XIX con martillos que golpean unas placas de metal colocadas sobre resonadores de madera, produciendo un sonido etéreo (como en la Danza del hada de la "Ciruela de azúcar", de Tchaikovski).

La orquestación fue escrita por George Martin.

LENNON: "Sólo le dije a George Martin: 'Arréglala como si fuera Hollywood. Eso es, cursi'".

VARIOS:
La ubicación de esta canción en el álbum, justo después del collage de sonidos "Revolution 9", es sin duda la yuxtaposición más chocante de todos los álbums de los Beatles.

Las primeras versiones de la canción contenían una introducción hablada por Starr: "Come on children, it's time to toddle off to bed..." (Venga niños, es hora de meterse en la camita...)