Surrealismo    Pintura Surrealista   El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se popularizó en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. En esta revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico. La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.   While You Were Out La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De Chirico y Ernst, también colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios.                          Yves Tanguy:  A meghatározhatatlan meghatározása Algunos años después se unieron al movimiento artistas como Dalí y Buñuel, entre otros. Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismo empezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación entre arte y política. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse. A pesar de su deteriodo, en 1938 se celebra en París la Exposición Surrealista Internacional, debido a que el movimiento se había extendido por muchos paises. Poco después, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. Allí surge una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV. Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya practicamente había desaparecido. En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios.                                                      Mariés au Village. Marc Chagall-1950             CARACTERÍSTICAS     - Figuración con temática sudjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto"). - Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. - Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. - Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. - Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. - Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. - Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. - Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. - Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). - Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos. - Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí). - Utilización del claroscuro y del color modelado. - Invención de nuevos métodos y ténicas: pintura automática, frottage y grattage.       INFLUENCIAS   En pintura, el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada y por la obra de De Chirico.                                         ARTISTAS

Historia:

 
     La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.

     El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

     Había precedentes artísticos: El Bosco, Brueghel y Goya

Max Ernst

Surrealismo y surrealismos
París y los surrealistas
CCCB. Comisaria: Victoria Combalía Montealegre, 5. Barcelona. Hasta el 22 de mayo




Yves Tanguy: Día de lentitud, 1937. Centro Pompidou, París


Qué duda cabe que estamos ante una ambicosa y extensa exposición: se han seleccionado más de 370 piezas, entre objetos de arte y documentos, para presentar una suerte de panorámica del surrealismo. Porque, efectivamente, la muestra consiste en esto: un denso itinerario articulado en torno a ciertos puntos focales o preocupaciones que inspiraron esta tendencia. Curiosamente, el título de la exposición, Paris y los surrealistas, no hace honor al contenido de la misma.

Acaso hubiera sido interesante plantear la muestra en estos términos, la relación de los surrealistas con la ciudad de París: de sus lugares, del tejido de relaciones, de cómo el contexto pudo influir en la eclosión y desarrollo del movimiento, etc. Sin embargo, este aspecto está tratado en la exposición a modo de anécdota. Actualmente existe abundante biblografía sobre el surrealismo y sus protagonistas. Aquí y allí, se han hecho grandes exposiciones en torno a esta tendencia. ¿Qué aporta, pues, la presente muestra? La comisaria, Victoria Combalía, argumentaba que, a pesar de lo dicho, en nuestro país no se había realizado aún una gran exposición sobre el surrealismo. Y éste es el propósito de la muestra, elaborar una lectura de conjunto, como dice la misma Combalía, “desde dentro” y cómplice con el surrealismo. De este modo, la exposición se articula a partir de unos capítulos o temas – “Los precedentes”, “La vida en grupo. Protagonistas”, “El sueño”, “El automatismo. El azar objetivo” y así sucesivamente– que, ilustrados por objetos de arte y documentos, trazan un trayecto sobre el surrealismo.

Salvador Dalí

Como profesora que es, existe una voluntad didáctica en Combalía, un afán de pasar revista a todos los temas que hemos estudiado en los manuales e historias del surrealismo. En este sentido no hay ninguna sorpresa. La suya es una aproximación estética, como las que hasta ahora se han hecho ¿Se trata de una visión académica? No. En este itinerario se muestra también una sensibililidad personal que se manifiesta especialmente en la selección de las piezas. Se han incorporado obras poco conocidas, de la misma manera que se han introducido artistas situados en los márgenes del movimiento y del arco temporal de la tendencia, pero que de algún modo expresan un espíritu surrealista... En fin, nos parece que la aportación de la exposición está en realizar este itinerario visual.
 

Max Ernst, Die Versuchung des Heiligen Antonius

Ahora bien, ¿es posible explicar el surrealismo en un recorrido visual? No estamos seguros. En primer lugar porque las miradas panorámicas y dilatadas –como pretende esta exposición– son problemáticas: siempre hay lagunas, se cae habitualmente en la superficialidad, las cosas no se acaban de aclarar y matizar... Pero existe otro problema. El surrealismo es una manifestación heteróclita formalmente hablando; más aún, en muchos creadores proximos al movimiento, el resultado final, la noción de forma y oficio, era algo secundario. Para ellos la pintura o la escritura era un medio, no un fin. De ahí se deriva una consecuencia obvia: lo más importante del surrealismo está en el discurso, en la actitud, en el pensamiento, en el debate... no en las imágenes. Más aún, cuando el surrealismo se piensa como una actitud, una forma de pensar y vivir, detrás de la cual hay ideas de libertad sexual, creación espontánea, recuperación de la denominadas riquezas interiores, etc... Ideas que siguen más o menos vigentes.

Por esta razón tratar el surrealismo como una cuestión estrictamentamente visual nos parece insuficiente. Cuando los atentados del 11 de septiembre, Jean Clair, director del Musée Picasso de París, publicó un artículo incendiario en ‘Le Monde’ en el que asociaba el surrealismo al terrorismo. ¿Provocación? ¿Lectura desaforada? Creo que Jean Clair sólo pretendía denunciar el lado oculto del surrealismo. ¿Acaso hace falta recordar aquella célebre cita según la cual el acto surrealista más auténtico era disparar contra la masa? Frente a la convicción generalizada del surrealismo como un espíritu liberador, Jean Clair revela el dogmatismo totalitario y el oscurantismo que anida en el fondo del movimiento, en sintonía con una época que ahonda en un trasfondo irracional de dudoso signo según Clair. En todo caso la reflexión de Jean Clair buscaba desenmascarar las contradicciones y paradojas del movimiento, invisibles en el discurso ortodoxo que plantea esta exposición.



Jaume VIDAL OLIVERAS