Rubber Soul

Primera edición  - 3 Diciembre 1965

Primera edición  - 3 Diciembre 1965
Parlophone PMC 1267 (mono)
Parlophone PCS 3075 (estéreo)

Edición en cassette: Parlophone TC-PCS 3075 (estéreo)

Primera edición en CD - 30 Abril 1987
Parlophone CDP 7 46440 2 (estéreo)

- Producido por GEORGE MARTIN -

Este álbum, considerado por muchos como uno de los mejores de los Beatles, se convierte en una proeza tanto más extraordinaria cuanto que fue grabado bajo la presión de unos plazos muy estrictos, pues tenía que editarse para la campaña de Navidad de 1965. Cuando empezaron las sesiones, el 12 de octubre, Lennon y McCartney tenían muy poco material nuevo con el que trabajar y se vieron forzados a componer y grabar una docena de temas originales, todo en cuatro semanas.

Los Beatles respondieron a esta presión presentando canciones pop tan innovadoras como "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Nowhere Man" e "In My Life", y ampliando todavía más las posibilidades del estudio, utilizando sitar, bajo fuzz (efecto distorsión) y armonio.

Edición en Estados Unidos:
"RUBBER SOUL"
6-XII-65 (Capitol T-2442 mono / ST-2442 estéreo)
Cara 1:
I've Just Seen A Face - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) - You Won't See Me
Think For Yourself - The Word - Michelle
Cara 2:
It's Only Love - Girl - I'm Looking Through You - In My Life
Wait - Run For Your Life
El contenido difería bastante de la edición británica. Se excluyeron "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" e "If I Needed Someone" y se incluyeron "I've Just Seen A Face" e "It's Only Love" correspondientes al álbum "Help!" británico. Se utilizó la misma foto que en la edición británica pero con distinto color en el título del álbum.

GRABACIÓN:

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8):
Entre el 12 de octubre y el 15 de noviembre de 1965, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no está comprendida la canción "Wait", que proviene de las sesiones del álbum Help! (ver datos en la entrada de cada canción).

NORMAN SMITH: "Con Rubber Soul empezaron las desavenencias entre John y Paul. Además, George tuvo que aguantarle un sinfín de desplantes a Paul. Ahora que teníamos el lujo de poder grabar en cuatro pistas, George añadía su solo después. Pero, en opinión de Paul, George no lo hacía bien --Paul era un quisquilloso rematado.
"De modo que, en algunas ocasiones, Paul tocaba los solos. Yo me preguntaba qué diantre pasaba, porque George hacía dos o tres tomas, que a mí me parecían realmente muy correctas, pero Paul decía: '¡No, no, no!', y empezaba a citar discos norteamericanos diciéndole que tocara exactamente lo que había oído en tal o cual canción. Así que volvíamos a empezar desde el principio, y George lo hacía realmente bien. Entonces venía el comentario de Paul: 'Vale, los primeros dieciséis compases no están mal, pero el medio...'. Entonces Paul asumía la dirección y lo hacía él mismo --siempre tenía una guitarra para zurdos.
"Posteriormente, descubrí que George Harrison le había cogido una manía enorme a Paul por aquello, aunque no se notara...
"Pero cuidado, no hay duda de que Paul era el que mayor capacidad musical tenía. También era así en lo referente a la producción. Muchas veces, George Martin no tenía por qué hacer lo que hacía, ya que Paul McCartney estaba allí y podía hacerlo igual de bien. Lo único que no sabía hacer era ponerles símbolos a los acordes; no sabía solfeo. Pero, desde luego, sí sabía decirle a un arreglista cómo hacerlo, con sólo cantarle una parte --aunque, naturalmente, no sabía si las cuerdas o los metales podrían tocar lo que él quería.
"De todas formas, la mayor parte de las ideas eran de Paul".

El productor George Martin experimentó con una mezcla en estéreo que también podía reproducirse en mono. Esto le llevó a "poner las voces solistas a la derecha, el bajo a la izquierda y poca cosa en el medio".

McCartney utilizó su bajo Rickenbacker en muchas sesiones de este álbum.

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
11 diciembre 1965 : Entró en las listas.
25 diciembre 1965 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 9 semanas.
Permanencia total : 42 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500.000 discos.
Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3.000.000 en todo el mundo.
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

FUNDA:
Lennon atribuyó el título a McCartney, suponiendo que se trataba de un juego de palabras con "English soul" (Alma inglesa).

Antes de decidir que el título sería "Rubber Soul" (Alma de goma), los Beatles consideraron la posibilidad de llamarlo "The Magic Circle" (El círculo mágico).

Las fotografías fueron realizadas por Robert Freeman.

Cabe destacar que en la portada, no aparece acreditado el nombre de Los Beatles. Probablemente fuese la primera vez que algo así sucedía en un álbum de rock.

 

OTROS COMENTARIOS:
MARTIN: "Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de los Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbums eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbums como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa".

BRIAN WILSON, de los Beach Boys: "Estaba sentado con unos amigos, fumando un porro, cuando oímos Rubber Soul por primera vez; yo me iba poniendo ciego y el álbum me volvió loco porque era todo un álbum con material estupendo. Me flipó tanto que dije: 'Lo voy a probar, eso de hacer todo un álbum chachi". Entonces compuso las canciones del LP Pet Sounds de los Beach Boys, que a su vez impresionó a McCartney y le estimuló en su aportación a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.

DRIVE MY CAR

AUTORÍA:
McCartney (70%) - Lennon (30%)

Lennon se atribuyó la autoría a sí mismo y a McCartney.

McCartney escribió originalmente la letra con el verso "You can give me golden rings" (Puedes darme anillos de oro). En el estudio, Lennon dijo que aquel verso era "una mierda" y ambos acabaron escribiendo "You can drive my car" (Puedes conducir mi coche), conviniendo que era mejor.

McCARTNEY: "La idea de que la chica fuera una zorra era la misma, pero mejoraba el verso principal".

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

13 octubre 1965
Grabación: tomas 1-4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

25 octubre 1965
Mezcla mono: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

26 octubre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Existen pequeñas diferencias en las voces de John y Paul en la última estrofa.
MARTIN: "No fue intencionado, pero lo hicieron así. Era en directo y este tipo de cosas se me escapaban. Cuando luego lo escuché, no pensé que valiera la pena llamarles para sustituir un verso; ¡la vida es demasiado corta!".

HARRISON: "... Si Paul había compuesto una canción, se aprendía todas las partes, llegaba al estudio y decía (a veces era muy terco): 'Haz esto'. Nunca te daba la oportunidad de aportar algo. Pero en 'Drive My Car' toqué la frase, que realmente se parece mucho a una de 'Respect', sabes, la versión de Otis Redding ---duum-da-da-da-da-da-da-dum---, yo toqué la frase con la guitarra y Paul la hizo con el bajo. Y así lo grabamos. Después tocamos la parte solista encima". (Febrero 1977)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista
McCartney: voz solista, bajo, piano, guitarra solista
Harrison: armonía vocal, guitarra
Starr: batería, cencerro, pandereta

Tono: RE

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Nowhere Man Parlophone GEP 8952 (mono) 8 julio 1966

NORWEGIAN WOOD (This Bird Has Flown)
 (Título de trabajo: THIS BIRD HAS FLOWN)

AUTORÍA:
Lennon (80%) - McCartney (20%)

LENNON: "Yo la compuse, pero Paul me ayudó con la letra". (Abril 1972)

LENNON: "Norwegian Wood", es toda mía. Era sobre una aventura que tenía entonces... Aunque no recuerdo a ninguna mujer en concreto". (Septiembre 1980)

El biógrafo de Lennon, Ray Coleman, escribió que esa mujer era una "eminente periodista".

PETE SHOTTON: "También se las arregló para referirse a su costumbre en sus días de indigencia en la Escuela de Arte, de quemar muebles en la chimenea del piso que compartía con Stuart Sutcliffe".

McCARTNEY: "... Fui yo quien decidió en 'Norwegian Wood' que tenía que quemarse la casa, lo cual tampoco es que sea muy importante". (Febrero 1985)

La letra era fue considerada tan buena que fue incluida en una antología de poesía inglesa clásica.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

12 octubre 1965
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

21 octubre 1965
Grabación: nueva versión - tomas 2-4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

25 octubre 1965
Mezcla mono: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

26 octubre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Lennon quería el sitar de Harrison en "Norwegian Wood", aunque su inclusión fue bastante laboriosa. El instrumento todavía le resultaba extraño a George y John había pensado un arreglo que ponía a prueba su nueva habilidad. Tras varios intentos en vano para obtener la versión que querían, John se dio por vencido, pero Harrison siguió probando, acabó dominando su parte y la añadió más tarde.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica
McCartney: armonía vocal. bajo
Harrison: sitar (doblado)
Starr: pandereta, maracas, platillo de dedo

Tono: MI

"Sitar" : Instrumento indio de largo mástil, parecido a una guitarra, con trastes movibles, de tres a siete cuerdas, y diez o más cuerdas afines.

Esta era la primera vez que se utilizaba un sitar en una canción de los Beatles. También fue la primera vez que se utilizaba en la grabación de una canción pop. Harrison la afinó en notas occidentales. Oyó tocar el sitar por primera vez durante el rodaje de Help! y se enamoró del instrumento. (Se utilizó un sitar en la introducción de la canción titular del álbum Help! norteamericano.)

HARRISON: "Poco antes había comprado un sitar de segunda mano en Londres y toqué el trozo de 'Norwegian Wood'".

David Crosby fue quien introdujo a Harrison en la música del hindú Ravi Shankar.

VARIOS:
Bob Dylan grabó una parodia de esta canción. La tituló "4th Time Around" (La Cuarta Vez Por Aquí) y la incluyó en Blonde On Blonde. Esto motivó el recelo de Lennon, que se sintió muy incómodo cuando Dylan se la cantó en Londres. Más tarde comprendió que Dylan no lo había hecho con mala intención. (Noviembre 1968)

En 1988, Paul McCartney aludió a esta canción en una campaña de Greenpeace contra la lluvia ácida, en una carta dirigida a miles de británicos que decía: "¿Se acuerda de 'Norwegian Wood'?. Quién hubiera dicho que el título evocaría una imagen de bosques agonizantes. Si su familia ama el campo, le pido encarecidamente su colaboración". (Agosto-Septiembre 1988)

YOU WON'T SEE ME

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

11 noviembre 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

15 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 2
Mezcla estéreo: desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros
McCartney: voz solista, bajo, piano
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería, pandereta
Mal Evans: órgano Hammond

Tono: LA

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Nowhere Man Parlophone GEP 8952 (mono) 8 julio 1966

NOWHERE MAN

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé estar y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo". (Septiembre 1980)

La canción no sufrió cambios durante el proceso de grabación con respecto a la composición original de Lennon, cosa poco frecuente en los Beatles.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

21 octubre 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

22 octubre 1965
Grabación: nueva versión - tomas 3-5
recording sobre toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

25 octubre 1965
Mezcla mono: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

26 octubre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: armonía vocal, guitarra solista
Starr: batería

Tono: MI

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Nowhere Man Parlophone GEP 8952 (mono) 8 julio 1966

VARIOS:
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965 y 1966. Fue interpretada en la gira británica de diciembre de 1965 y en la gira mundial de 1966.

Fue incluida en la película Yellow Submarine y da forma a uno de los más bellos momentos (aunque no fue utilizada en la edición de la banda sonora).

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
Lennon diría más adelante que la letra le había decepcionado. Pensaba que era trivial.

McCARTNEY: "Este es John después de una noche de marcha, al amanecer. Creo que aquel momento de su vida estaba un poco... preguntándose adónde iba". (Diciembre 1984)

THINK FOR YOURSELF
 (Título de trabajo: WON'T BE THERE WITH YOU)

AUTORÍA:
Harrison (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

8 noviembre 1965
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

9 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 1
Mezcla estéreo: desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, piano eléctrico (?)
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: voz solista, guitarra solista
Starr: batería, maracas, pandereta

Tono: SOL

McCartney tocó su bajo Rickenbacker con una caja de distorsión para conseguir su efecto distorsión (fuzz). (Noviembre 1987)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "Por como suena, 'Think For Yourself' (Móntatelo) debe ser sobre 'alguien', pero con el tiempo he olvidado quién pudo inspirarla. Probablemente el Gobierno".

THE WORD

AUTORÍA:
Lennon (60%) - McCartney (40%)

LENNON: "Escribimos 'The Word' juntos, pero es sobre todo mía. La letra habla de... volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?". (Diciembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

10 noviembre 1965
Grabación: tomas 1-3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

11 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 3
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Mike Stone

15 noviembre 1965
Mezcla estéreo: remezcla 2 desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

La mezcla estéreo utilizada en este disco, corresponde al día 15 de noviembre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra rítmica
McCartney: voz solista, bajo, piano
Harrison: voz solista, guitarra solista
Starr: batería, maracas
George Martin: armonio

Tono: RE

"Armonio" : Organillo portatil, operado por fuelles activados mediante pedales.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "... Escribir una buena canción con un solo acorde --como 'Long Tall Sally'-- es realmente muy difícil. Es algo que queríamos hacer desde hacía tiempo. Casi lo logramos con 'The Word'".

MICHELLE

AUTORÍA:
McCartney (70%) - Lennon (30%)

LENNON: "La compusimos los dos. Yo escribí los compases centrales con él". (Abril 1972)

LENNON: "El y yo estábamos por ahí y entró tarareando los primeros compases, con la letra, ya sabes, y dice: 'Y a partir de aquí, ¿qué?'. Yo había estado escuchando a Nina Simone: creo que era 'I Put A Spell On You'. Había un verso que decía: 'I love you, I love you, I love you'. Eso me hizo pensar en los ocho compases centrales para 'Michelle': 'I love you, I love you, I l-o-ove you'.
"... Mi aportación a las canciones de Paul era siempre añadir ese punto de melancolía. Si no, 'Michelle' se queda en una balada normal y corriente, ¿no?". (Septiembre 1980)

McCARTNEY: "Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés... Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés... y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien'" (Words that go together well, --verso de la canción--). La profesora de francés era mujer de Ivan Vaughan, ex-Quarryman y amigo de la infancia de McCartney y Lennon.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

3 noviembre 1965
Grabación: toma 1
reducción de cinta toma 1 en toma 2
recording sobre toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

9 noviembre 1965
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 2
Mezcla estéreo: desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

15 noviembre 1965
Mezcla mono: remezcla 2 desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

La mezcla mono utilizada en este disco, corresponde al día 15 de noviembre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: coros (?)
McCartney: voz solista, bajo, guitarras acústica y solista, batería (?)
Harrison: coros (?)
Starr: batería (?)

Tono: FAm

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Nowhere Man Parlophone GEP 8952 (mono) 8 julio 1966
	LP: A Collection Of Beatles Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016 (estéreo) 9 diciembre 1966

VARIOS:
Por primera vez, los Beatles cantaban frases en francés en la versión original de una canción. A los pocos días de editarse el álbum, existían ya dos docenas de versiones de esta canción, que con los años, acabó convirtiéndose en la segunda más versionada del grupo por detrás de Yesterday. Las más destacadas fueron las de The Overlanders y David & Jonathan (nº 1 y nº 9 respectivamente en el Reino Unido), en los mismos días en que los Beatles acababan de lanzar la suya.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "'Michelle' era como una de esas cancioncillas francesas divertidas que se ponen en una fiesta o algo así. No era más que eso, pero luego piensas, bueno, la melodía no está nada mal, vamos a ponerle una letra de verdad".

OTROS COMENTARIOS:
BOB DYLAN, al interpretar canciones compuestas por otros, a mediados de 1966: "Eso es lo que hay que hacer, decirles a todas las quinceañeras: 'Me gustan los Beatles' y cantar canciones como 'Yesterday' o 'Michelle'. Dios sabe lo facilonas que son. Te vas a la Biblioteca del Congreso y allí encuentras la tira que son mucho mejores que éstas. Hay millones de canciones como 'Michelle' y 'Yesterday' en Tin Pan Alley (Desde principios hasta mediados de este siglo, Tin Pan Alley definió una serie de editoriales musicales, compositores y letristas --Irving Berlin, Cole Porter, George Gershwin-- agrupados en el distrito neoyorquino de Manhattan que lleva el mismo nombre)".

Al compositor Irving Berlin le gustaba esta canción, según el historiador Edward Jablonski. (Mayo 1987)

ALLEN TOUSSAINT, músico y productor: "En melodía y letras, los Beatles eran insuperables, y siempre me han encantado las líneas de bajo de Paul McCartney. Canciones como 'Michelle', 'Norwegian Wood' y 'Yesterday' son de una excelencia indiscutible. Siempre he pensado que se extendían más allá del tiempo y del espacio".. (Mayo 1975)

WHAT GOES ON

AUTORÍA:
Lennon (60%) - McCartney (20%) - Starr (20%)

LENNON: "Yo la escribí. Una de mis primerísimas canciones. Ringo y Paul compusieron juntos una nueva parte central de ocho compases cuando grabamos". (Abril 1972)

Esta fue la primera canción en cuya creación contribuyó Ringo.
STARR: "Yo deseaba componer canciones como los demás, y lo he intentado, pero no sé. Puedo escribir una letra decente, pero en cuanto se me ocurre una melodía y se la canto a los otros, siempre dicen: 'Sí, se parece a tal y tal cosa' y cuando me indican lo que es, entiendo lo que quieren decir".

Starr compondría más adelante dos canciones completas de los Beatles: "Don't Pass Me By", en el Album Blanco, y "Octopus's Garden" en Abbey Road.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

4 noviembre 1965
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Graham Platt

9 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 1
Mezcla estéreo: desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra rítmica
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: voz solista, batería

Tono: MI

VARIOS:
Durante la canción, se oye débilmente a Lennon contestar al "Tell me why" (Dime por qué) de Starr con "We already told why" (Ya te dijimos por qué), en referencia a la previamente editada "Tell Me Why". Lennon lo dice al final de la estrofa que hay justo antes del solo de guitarra.

GIRL

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Trata de la chica de un sueño. Cuando Paul y yo escribíamos las letras en los viejos tiempos, nos reíamos de ello, como lo hacía la gente de Tin Pan Alley. Fue más adelante cuando intentamos adaptar las letras a las melodías. Me gusta esta canción. Fue una de mis mejores".

La letra de Lennon también habla del cristianismo, y más particularmente del catolicismo. Lennon rechazaba la creencia de que el sufrimiento debe preceder a la felicidad. (Diciembre 1970)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

11 noviembre 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

15 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 2
Mezcla estéreo: desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

McCARTNEY: "Escucha la respiración de John en 'Girl'. Le pedimos al ingeniero de sonido que la pusiera en los agudos, y ahí está esa enorme aspiración de aire que parece un instrumento de percusión".

Guasón, John pidió que las voces repitieran la sílaba "tit" (teta)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarras acústicas
McCartney: coros, bajo
Harrison: guitarra acústica solista
Starr: batería

Tono: DOm

VARIOS:
Nada más editarse el álbum, se convirtió en la tercera canción más versionada del grupo en ese momento. Las dos primeras en el Reino Unido, fueron las de The Truth y St. Louis Union.

I'M LOOKING THROUGH YOU

AUTORÍA:
McCartney (100%)

McCartney compuso esta canción mientras Jane Asher (su novia) estaba en Bristol, de gira con su compañía de teatro

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

24 octubre 1965
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

6 noviembre 1965
Grabación: nueva versión - tomas 2 y 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

10 noviembre 1965
Grabación: nueva versión - toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

11 noviembre 1965
Grabación: recording sobre toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

15 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 4
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra acústica
McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarras acústica y solista
Harrison: guitarra (?)
Starr: batería, pandereta, órgano

Tono: SOL

VARIOS:
Existe una versión inédita con varios solos instrumentales.

La versión en estéreo norteamericana contiene dos intros falsas de guitarra

Versión Anthology 2 - I'm Looking Through

Versión oficial con segunda parte

IN MY LIFE

AUTORÍA:
Lennon (65%) - McCartney (35%)

Esta es una de las dos canciones cuya autoría se disputan abiertamente Lennon y McCartney. (La otra es "Eleanor Rigby"). Lennon afirmó que había compuesto la canción con cierta ayuda de McCartney. Paul dice que compuso la música de la canción.

LENNON: "Yo la escribí. Creo que estaba intentando componer algo sobre Penny Lane cuando la hice. Trataba de lugares que recordaba. Una bonita canción". (Abril 1972)

McCARTNEY: "Creo que yo escribí la melodía; John y yo discrepamos ligeramente. A John o se le olvidó o no creía que yo hubiera compuesto la melodía. Recuerdo que él tenía la letra, que era como un poema: algo sobre caras que recordaba... Recuerdo que salí media hora y que compuse la melodía con un Melotrón que él tenía, una melodía inspirada por los Miracles, como muchas de las de aquella época". (Diciembre 1984)

LENNON: "Paul me ayudó a componer la melodía de los ocho compases centrales. La letra ya estaba completamente escrita antes de que Paul siquiera la oyese. En 'In My Life', su contribución melódica fue la armonía y los ocho compases centrales". (Septiembre 1980)

LENNON: "Creo que 'In My Life' fue la primera canción que compuse que era realmente, conscientemente, sobre mi vida...
"'In My Life' empezó siendo un trayecto en autobús desde mi casa, en 250 Menlove Avenue, hasta la ciudad, mencionando cada lugar que recordaba. Era ridículo. Fue antes de que compusiera 'Penny Lane', y aparecían Penny Lane, Strawberry Fields, Tram Sheds --Tram Sheds son unos almacenes que hay justo al salir de Penny Lane-- y era una aburridísima canción del tipo 'Lo que hicimos en un trayecto de autobús un día de fiesta', que no funcionaba en absoluto...
"Pero entonces descansé un poco y empezó a venirme una letra sobre "Places I remember" (Lugares que recuerdo). Me había pasado horas y días luchando por escribir una letra como Dios manda. Fue al desistir cuando me vino 'In My Life'". (Septiembre 1980)

Los versos sobre amigos vivos y muertos fueron escritos principalmente para Stu Sutcliffe, gran amigo de Lennon y primer bajista de los Beatles, que murió el 10 de abril de 1962, y para Pete Shotton, otro viejo amigo de Lennon.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

18 octubre 1965
Grabación: tomas 1-3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

22 octubre 1965
Grabación: recording sobre toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Stuart Eltham
2º Ingeniero: Mike Stone

25 octubre 1965
Mezcla mono: desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

26 octubre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
McCartney: armonía vocal, bajo, piano eléctrico (?)
Harrison: armonía vocal, guitarra solista
Starr: batería, pandereta, campanillas (?)#c0c0c0" size="2">
George Martin: piano eléctrico

Tono: LA

VARIOS:
Esta es una de las composiciones Lennon-McCartney favoritas de Harrison, aunque provocó un escándalo cuando hizo un nuevo arreglo musical y cambió parte de la letra para un concierto que dio a finales de 1974. Una fuente dice que cambió el verso "In my life I love you more" por "In my life I love God more" ("En mi vida te quiero más a ti" por "En mi vida quiero más a Dios"). (Septiembre 1980)
Otra fuente afirma que cantó "I love Him more" ("Le quiero más a El").

WAIT

AUTORÍA:
Lennon (50%) - McCartney (50%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

17 junio 1965
Grabación: tomas 1-4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

11 noviembre 1965
Grabación: recording sobre toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

15 noviembre 1965
Mezcla mono: remezcla 2 desde toma 4
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

La mezcla mono utilizada en este disco, corresponde al día 15 de noviembre.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
McCartney: voz solista (doblada), bajo
Harrison: guitarra
Starr: batería, maracas, pandereta

Tono: SOLm

IF I NEEDED SOMEONE

AUTORÍA:
Harrison (100%)

HARRISON: "La compuse en 'Re' con cejilla (en el 5º traste)". (Noviembre 1987)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

16 octubre 1965
Grabación: toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 octubre 1965
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

25 octubre 1965
Mezcla mono: desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

26 octubre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra rítmica
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: voz solista (doblada), guitarra solista
Starr: batería, pandereta
George Martin: armonio

Tono: LA

"Armonio" : Organillo portatil, operado por fuelles activados mediante pedales.

VARIOS:
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965 y 1966. Fue interpretada durante su gira británica de diciembre de 1965 y en la gira mundial de 1966.

The Hollies hicieron una excelente versión que, sin embargo. motivó una pequeña guerra entre George y el grupo por su presumible mejor calidad.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "'If I Needed Someone' es como otras miles de canciones compuestas alrededor de 'Re'. Con sólo mover un dedo se obtienen varias melodías. Esta línea de guitarra, o variaciones de la misma, pueden oírse en muchísimas canciones, y a mí me maravilla que la gente siga encontrando nuevas combinaciones de las mismas notas".

RUN FOR YOUR LIFE

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Esta fue una de esas canciones mías olvidables que nunca tuve en gran estima, pero que siempre fue una de las favoritas de George... Contiene un verso de una vieja canción de blues que grabó Presley: 'I'd rather see you dead, little girl, than to be with another man' (Prefiero verte muerta, nena, antes que con otro hombre)". (Septiembre 1980)
La canción era "Baby, Let's Play House", compuesta por Arthur Gunter.
Este verso abre "Run For Your Life". Lennon dijo que compuso la canción a partir de dicho verso. (Diciembre 1970)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

12 octubre 1965
Grabación: tomas 1-5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Phil McDonald

9 noviembre 1965
Mezcla mono: desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

10 noviembre 1965
Mezcla estéreo: desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra acústica, guitarra solista (?)
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: armonía vocal, guitarra solista (?)
Starr: batería, pandereta

Tono: RE

VARIOS:
A Lennon nunca le gustó esta canción. No la escribió porque tuviera algo que decir, sino simplemente porque se necesitaba otra canción.

CURIOSIDADES