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Volviendo al
principio, en 1967 el cuarteto de Liverpool,
influenciado por un George Harrison haciendo música hindú, publicó su
primer disco conceptual, "Sgt. Pepper’s..."
con el que Lennon y McCartney abandonaron
los álbumes tipo "colección de bonistas
canciones". El disco estaba lleno de temas
que tocaban de lleno la psicodelia: "Lucy In
The Sky With Diamonds", "Strawberry Fields
Forever" o "A Day In The Life"
revolucionaron el panorama musical de aquel
año (de hecho, Brian Wilson, el genio de The
Beach Boys, contraatacó con el no menos
apabullante "Pet Sounds"). Resulta curioso
si lo pensamos, pero el disco de The Beatles,
supuso la confirmación del declive del pop y
ese mismo año se disolvieron muchos grupos
que habían vivido su época dorada durante
los primeros años sesenta.
Piper At The Gates Of Dawn
Mientras, en
otra parte de la ciudad de Londres, un tal
Syd Barret componía y editaba, junto a su
banda Pink Floyd, "Piper At The Gates Of
Dawn", el mejor disco de la escena
underground emergente londinense de finales
de la década. Los Floyd eran asiduos a
ofrecer alucinantes shows en salas como UFO
o Marquee, donde las melodías se
transparentaban con luces de colores y
proyecciones de imágenes sin conexión
alguna. "Arnold Layne" o "See Emily Play"
eran algunos de los temas, en opinión del
propio McCartney, del mejor disco de aquel
año. También por 1967 nacía de The Move que
daría origen más tarde a Electric Light
Orchestra.
Otras bandas
pioneras del sinfónico fueron Procol Harum,
que debutó con el inmortal "A Wither Shade
Of Pale", single que se disparó de inmediato
al nº 1 de las listas británicas, algo que
realizaron también The Moody Blues, un grupo
de Rythm & Blues que evolucionó hacia
atmósferas más condensadas con "Nights In
White Satin".
A Steve
Winwood se le conocía por ser una especie de
cantante de soul con ojos azules en la banda
de Spencer Davis Group, más tarde fundó
Traffic y con "Dear Mr. Fantasy" se alió a
las bandas inglesas que pretendían ser la
respuesta al rock ácido de California. Por
su parte, Ian Anderson cantaba, componía y
tocaba la flauta en Jethro Tull, una
original formación hoy injustamente olvidada
que también impulsó el nuevo estilo
emergente. El grupo combinó las
composiciones de Anderson con una increíble
puesta en escena, como se puede comprobar en
su directo "Living In The Past". Y llegamos
a 1969 con Genesis, una de las superbandas
más importantes de los 70’s y que tenía en
Peter Gabriel su gran valuarte. El grupo
–más tarde tachado como dinosaurio por los
punks de 1977- editó uno de los pilares del
rock sinfónico de los setenta: "The Lamb
Lies Down on Broadway", el último trabajo de
la etapa con Gabriel.
Ese mismo
año,1969, The Who arrasaron con la primera
opera rock "Tommy", que vería su
continuación cuatro años después con "Quadrophenia"
(el talento de Pete Townsend no conocía
límites), Yes debutaron y King Crimson
publicaron "In The Court Of The Crimson King",
compuesto por otra de las eminencias de rock
sinfónico, el incombustible Robert Fripp a
los mandos.
Los setenta
comenzaron con "Atom Heart Mother", el
quinto disco de unos Pink Floyd donde la
genialidad de Roger Waters comenzaba a
imponerse (Barret fue recluido por los
problemas mentales que le contrajeron su
adicción a las drogas). El talento de Waters
tuvo su continuidad en "The Dark Side Of The
Moon" y se vio reflejado en todos y cada uno
de los álbumes que el grupo publicó durante
la década, culminando con una de las piezas
maestras de la historia de la música del
siglo XX: "The Wall". Muchos críticos
consideran que Emerson, Lake & Palmer fueron
el primer supergrupo de la época. El trío
estaba formado por el ex King Crimson Keith
Emerson en los teclados, el cantante y
bajista Greg Lake y el batería Carl Palmer.
Todas estas bandas reinaron durante la
primera mitad de los años setenta,
formaciones que ofrecían largas giras con
enormes escenarios donde la música cuadraba
con el espectáculo (durante el tour de "Animals",
Pink Floyd desplegaba un cerdo gigante sobre
la audiencia).
Jethro Tull
alcanzó la cima con "Aqualung", en 1971;
Phil Manzanera, Brian Eno y Brian Ferry
formaron Roxy Music.
Electric
Light comenzó a vivir en el ámbito músical
luego de la disolución de THE MOVE en 1971.
1972; Mike
Oldfield hizo millonario a Richard Branson
cuando éste se arriesgó y le publicó
"Tubular Bells", un hito multiventas.
Dos músicos
con amplia experiencia llamados Andy Latimer
y Pete Bardens debutaron en 1974 bajo el
nombre de Camel, editando excelentes discos
como "Mirage".
Ese mismo año, otro supergrupo que apenas
había tenido repercusión con sus dos
primeros discos, fueron apadrinados por un
multimillonario alemán que les produjo "The
Crime Of The Century", el tercer álbum de
Supertramp. El dúo Roger Hogdson / Rick
Davies resultó ser tremendamente eficaz
durante el segundo lustro de los setenta, la
cuál llegó a su final revitalizada por
sangre nueva, por las nuevas bandas punk
inglesas que rechazaban a los viejos
dinosaurios aburguesados, considerando su
música y su imagen como algo prehistórico,
algo pasado de moda. La frialdad de los
grandes espectáculos de bandas como Pink
Floyd o Genesis fueron censuradas por las
nuevas generaciones que prefirieron la
cercanía al ídolo en pequeños pubes.
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