Primera
edición - 5 Agosto 1966 Parlophone PMC 7009
(mono) Parlophone PCS 7009 (estéreo)
Edición en cassette:
Parlophone TC-PCS 7009 (estéreo)
Primera edición en CD - 30
Abril 1987 Parlophone CDP 7 46441 2
(estéreo)
-
Producido por GEORGE MARTIN -
Revolver
marcó un nuevo hito en la composición de canciones y en la explotación del
estudio por parte de los Beatles. Muchos consideran este álbum como el
mejor del grupo en cuanto a la calidad de las canciones. La evolución
sostenida que habían mostrado en el estudio dio un salto de gigante
durante la grabación de este álbum, en el que incluyeron tabla y sitar,
loops de cinta, instrumentos reproducidos hacia atrás, secciones
de metales y efectos especiales con sonido de submarino. Y, por si fuera
poco, escribieron las letras más elaboradas --y algunas de las más
impenetrables-- que habían escrito hasta
entonces.
Revolver, una auténtica obra de artesanía del
pop, abrió el camino del innovador single "Penny Lane" y
"Strawberry Fields Forever" y, por supuesto de su sucesor, Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Edición en Estados Unidos: "REVOLVER" 8-VIII-66
(Capitol T-2576 mono / ST-2576 estéreo). Cara
1: Taman
- Eleanor Rigby - Love You
To - Here,
There And Everywhere Yellow Submarine - She
Said, She Said Cara
2: Good Day
Sunshine - For No One - I Want
To Tell You Got To Get You Into My Life -
Tomorrow Never Knows Se
recortó el contenido respecto a la edición británica. Se excluyeron los
temas "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", que
ya habían sido incluidos casi dos meses antes en el álbum "Yesterday
And Today". Este fue el último álbum en el que difirieron las
versiones británica y norteamericana, salvo en el caso particular de
"Magical Mistery Tour".
GRABACIÓN: Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8): Entre el 6 de
abril y el 22 de junio de 1966, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta
llegar a las mezclas finales (ver datos en la
entrada de cada canción).
TRAYECTORIA EN LAS
LISTAS
(Record
Retailer): 13 agosto 1966 : Entró directamente en el nº 1 y
permaneció en él 7 semanas. Permanencia total : 34
semanas.
También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y
"Melody Maker". Los pedidos por adelantado alcanzaron los 300.000
discos. Se vendieron 500.000 en el Reino Unido y alrededor de 2.000.000
en todo el mundo. En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de
"Billboard", "Cashbox" y "Record World".
FUNDA: PETE SHOTTON afirma que el diseño de la portada fue
creado en casa de Lennon, en Kenwood: "John, Paul y yo nos pasamos una
tarde seleccionando fotos e ilustraciones de los Beatles entre una enorme
pila de periódicos y revistas, de las que luego recortamos las caras y las
pegamos juntas. Nuestra obra manual fue superpuesta más tarde, en sus
propios dibujos, por Klaus Voorman".
Voorman y los Beatles eran
amigos desde los primeros tiempos de Hamburgo. Más adelante, Voorman sería
el bajista del grupo "Manfred Mann" y participaría también en algunos de
los trabajos en solitario de los Beatles.
Entre otras muchas poses,
Lennon aparece en la portada vestido con una armadura, encima de la oreja
de su gran cara dibujada. Lennon había comprado aquella armadura,
bautizándole "Sidney" colocándola en el recibidor de su casa.
La
foto de la contraportada es de Robert
Whitaker.
VARIOS: Originalmente, el álbum iba a llamarse
Abracadabra, pero ya había otro álbum con ese título. Otros
títulos que se barajaron fueron Beatles On Safari, Bubble And Squeak,
Free Wheelin' Beatles y Magic Circles.
Este álbum fue editado
pocos días antes de que los Beatles iniciaran su última gira. Durante la
misma no interpretaron ninguna canción de Revolver.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: McCARTNEY: "Sólo para que veas lo equivocado que uno puede andar:
estaba de gira en Alemania, justo antes de que saliera Revolver.
Empecé a escuchar el álbum y me deprimí totalmente porque me pareció que
todo estaba desafinado. Tuvieron que tranquilizarme diciéndome que todo
estaba bien". (Agosto
1980)
OTROS COMENTARIOS: El escritor Tom Wolfe consideraba que la
música de los Beatles estaba profundamente influida por el fenómeno social
de las drogas en Norteamérica. Los alucinógenos ocupaban un lugar
destacado en la expresión artística, literaria e intelectual de aquel
entonces. Revolver fue el primer álbum de los Beatles en reflejar
aquel entorno, el cual, según Wolfe, sería más adelante piedra angular y
fuente de inspiración musical. (Diciembre 1987)
Se han
indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los
créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de
contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se
basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las
fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul
McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.
TAXMAN
AUTORÍA: Harrison (90%) - Lennon
(10%)
LENNON: "Recuerdo el día en que me pidió ayuda para 'Taxman', una de sus
primeras canciones. Le di unos cuantos versos sueltos para la canción,
porque eso es lo que me pidió". (Septiembre 1980)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
20 abril 1966 Grabación: tomas 1-4 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
21 abril 1966 Grabación: tomas 1-11
(renumeradas) Productor:
George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
22 abril 1966 Grabación: reducción de cinta toma 11 en toma
12 recording sobre toma 12 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
27 abril 1966 Mezcla
mono: remezcla
1 desde toma 12 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
16 mayo 1966 Grabación: recording sobre toma 12 Mezcla mono: remezclas
2-5 desde toma 12 Copia de cinta: de remezcla mono 4 Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
21 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
5 y
6 desde toma 12 (6 y 7
reales) Edición:
de remezclas mono
5 y
6 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y
2 desde toma 12 Edición:
de remezclas estéreo
1 y
2 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 21 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: coros McCartney: coros, bajo, guitarra
solista Harrison: voz
solista, guitarra solista Starr: batería,
pandereta, cencerro Tono: REm
HARRISON:
"... Me gustó que Paul tocara aquel trozo en 'Taxman'. Si te fijas, lo
hizo un poco hindú por mí". (Noviembre 1987)
VARIOS: Es la primera vez que un tema de Harrison abre un
LP.
Esta amarga letra sobre impuestos menciona a los primeros
ministros británicos Edward Heath y Harold Wilson
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: HARRISON: "Con 'Taxman' fue la primera vez que me di cuenta de que,
aunque habíamos empezado a ganar dinero, la mayor parte se iba en
impuestos; era y sigue siendo típico. ¿Por qué ha de ser así? ¿Acaso nos
castigan por algo que hemos olvidado hacer?".
ELEANOR RIGBY
AUTORÍA: McCartney (80%) - Lennon (20%)
McCARTNEY: "La empecé sentándome al piano y tocando una
primera melodía y luego jugando con las palabras. Creo que originalmente
fue 'Miss Daisy Hawkins', luego era ella recogiendo el arroz en una
iglesia después de una boda. Así empezaban casi todas nuestras canciones,
con el primer verso sacado de libros o periódicos. "Al principio pensé que era una Miss Daisy
Hawkins joven, un poco como 'Anabel Lee', pero no tan sexy,
aunque luego me di cuenta de que había dicho que estaba recogiendo arroz
en una iglesia, así que tenía que ser una señora de la limpieza; se había
perdido la boda y de pronto se sentía sola. De hecho, se lo había perdido
todo: era como una solterona. "Jane Asher estaba con su compañía de
teatro en Bristol, y yo me paseaba por las calles esperando a que acabara.
Realmente no me gustaba 'Daisy Hawkins', quería un nombre que fuera más
real".
McCARTNEY: "Saqué el nombre de Rigby de... una tienda
llamada Rigby. Y creo que Eleanor venía de Eleanor Bron, la actriz con la
que trabajamos en la película "Help!". Sencillamente me gustaba
el nombre. Buscaba un nombre que sonara natural. Eleanor Rigby sonaba
natural". (Diciembre
1984)
McCARTNEY:
"Entonces la llevé a casa de John en Weybridge. Nos sentamos, nos reímos,
nos pusimos ciegos y la acabamos". (Septiembre 1966)
McCARTNEY: "Lo siguiente fue Father McKenzie. Iba a ser Father
McCartney, pero luego pensé que eso era hacerle una faena a mi padre,
metiéndole en una canción tan solitaria. Así que nos pusimos a buscar en
listín de teléfonos. Ahí está lo bonito de trabajar al azar: funciona
perfectamente, mucho mejor que si intentas planearlo con el
intelecto".
LENNON: "Así que lo convertimos en McKenzie, aunque
McCartney sonaba mejor...". (Septiembre 1980)
McCARTNEY: "En fin, que acabó siendo Father McKenzie, y era justo
como lo había imaginado: solitario, zurciéndose los calcetines. No
estábamos seguros de si la canción iba a seguir. Para el verso siguiente
pensamos en un pordiosero, un viejo de esos que revuelven las papeleras,
pero ya era meterse demasiado: era confuso. John y yo barajamos la idea de
que él y Eleanor Rigby tuvieran una historia, pero no sabíamos realmente
cómo. Cuando se la canté a John decidimos terminarla. "De todas formas
trataba de eso. Ella no hace el amor, no lo ha hecho nunca y no parece que
vaya a hacerlo". La última estrofa fue escrita en el
estudio.
LENNON: "Escribí buena parte de la letra, aproximadamente
un 70 por ciento". (Abril 1972)
LENNON: "La primera estrofa era suya y el resto es básicamente
mío... "Él tenía todo el principio... tenía la historia y sabía cómo
transcurría... Sé a ciencia cierta que George Harrison estaba allí cuando
salió lo de 'Ah, look at all the lonely people' (Ah, mira a toda esa gente tan
sola). El y George
estaban resolviendo esta cuestión, yo me levanté para ir al servicio y
entonces oí la letra, me giré y dije: '¡Eso es!'". (Septiembre 1980)
McCARTNEY: "He leído en alguna parte que John
colaboró en 'Eleanor Rigby'. Sí, claro... Más o menos con medio verso".
(Mayo
1981)
Pete Shotton
afirma que presenció la creación de la canción. Dijo que había tenido
lugar después de cenar en casa de Lennon, con los demás Beatles y otros
amigos. Miraron la televisión un rato, hasta que Lennon se aburrió y
propuso tocar algo de música, de modo que los Beatles se retiraron a otra
habitación. McCartney, que llevaba consigo su guitarra, tocó y cantó el
principio de la canción. Los demás hicieron comentarios, salvo Lennon.
McCartney tenía el nombre "Father McCartney" para el cura. A Ringo se le
ocurrió el verso en que Father McCartney "se zurce los calcetines por la
noche", que gustó a todo el mundo. Shotton apuntó que la gente creería que
Father McCartney era el padre de Paul y, después de buscar en un listín de
teléfonos, propuso "Father McKenzie". Tras algunos comentarios más,
McCartney dijo que el problema era que no sabía cómo acabarla. Shotton
sugirió que Father McKenzie oficiase el funeral de Eleanor Rigby --"las
dos personas solitarias uniéndose al final"--, pero Lennon se cargó la
idea "en su primer comentario de toda la sesión". Shotton le replicó con
malas palabras y ahí acabó la sesión de trabajo.
PETE SHOTTON:
"Aunque John se atribuyera, en una de sus últimas entrevistas, la mayor
parte de la letra, lo que yo recuerdo es que 'Eleanor Rigby' fue un
'Lennon-McCartney' clásico en que la contribución de John fue
prácticamente nula.
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
28 abril 1966 Grabación: tomas 1-14 reducción de cinta toma 14 en
toma 15 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
29 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 15 Mezcla mono: remezclas
1-3 desde toma 15 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
6 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 15 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
22 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
4 y
5 desde toma 15 Mezcla
estéreo: remezcla 1 desde toma
15 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Jerry
Boys
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 22 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: armonía vocal McCartney: voz solista Harrison: armonía vocal Tony Gilbert: primer violín Sidney Sax, John Sharpe, Jurgen Hess: violines Stephen Shingles, John Underwood:
violas Derek Simpson, Norman Jones: violonchelos Tono: MIm
LENNON: "El
acompañamiento de violines fue idea de Paul. Jane Asher le había hecho
escuchar a Vivaldi, y estuvo muy bien". (Septiembre 1980)
DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
Single: Yellow Submarine / Eleanor Rigby Parlophone R 5493 (mono) 5 agosto 1966
LP:A Collection Of Beatles
Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016
(estéreo) 9
diciembre 1966
VARIOS: Pocos días después de grabar la sección de cuerdas,
el 1 de mayo, los Beatles realizaron su último concierto en Gran Bretaña
ante un público de pago. Fue en el concierto anual de los ganadores de las
votaciones del New Musical Express, en el Empire Pool de
Wembley
LENNON: "Ray Charles hizo una gran versión de esta canción.
Fantástica". (Abril
1972)
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: McCartney pensaba que su forma de cantar esta canción no era tan
buena como en "Yesterday".
OTROS COMENTARIOS: STUDS TERKEL, escritor: "Encuentro que
'Eleanor Rigby' es un fantástico estudio de la soledad". (Noviembre 1974)
I'M ONLY SLEEPING
AUTORÍA: Lennon (100%)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
27 abril 1966 Grabación: tomas 1-11 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
29 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 11 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
5 mayo 1966 Grabación: recording sobre toma 11 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
6 mayo 1966 Grabación: recording sobre toma 11 reducción de
cinta toma 11 en tomas 12 y 13 Mezcla mono:
remezclas 1-4 desde toma 13 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
12 mayo 1966 Mezcla
mono: remezcla
5 desde toma 13 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
20 mayo 1966 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y
2 desde toma 13 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
6 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
5 y
6 desde toma 13 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 6 de
junio.
El efecto hipnótico es una guitarra grabada
hacia atrás. MARTIN: "Para grabar la guitarra hacia atrás en un tema
como 'I'm Only Sleeping', defines la secuencia de acordes y luego
escribes los acordes en sentido contrario --que es como van a salir--
para reconocerlos. Luego hay que aprender a ir manipulando esta
secuencia de acordes, pero no se sabe cómo va a sonar hasta que vuelve a
salir. Es a cara o cruz, de eso no hay duda, pero lo haces unas cuantas
veces y, cuando te gusta lo que oyes, pues ya está listo". (Julio 1987)
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: voz solista (doblada),
guitarra acústica McCartney: armonía
vocal, bajo Harrison: armonía
vocal, guitarra solista Starr: batería Tono: MIm
COMENTARIOS: PETE SHOTTON: "I'm Only Sleeping" evoca
brillantemente el estado de letargo inducido químicamente por el que
John... navegaba".
LOVE YOU TO (Título de trabajo: GRANNY
SMITH) AUTORÍA: Harrison (100%)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
11 abril 1966 Grabación: tomas 1-3 ... tomas
4-6 Mezcla
mono: remezcla
1 desde toma 6 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
13 abril 1966 Grabación: reducción de cinta toma 6 en toma
7 recording sobre toma 7 Mezcla mono: remezclas
1-3 desde toma 7 Edición: de
remezclas mono 1-3 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Richard Lush
16 mayo
1966 Copia de cinta: de remezcla mono 3 (numeradas como remezclas mono 4 y
5) Copia de cinta: de remezcla mono 5 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
21 junio
1966 Mezcla estéreo: remezclas 1-3 desde toma 7 Edición: de
remezclas estéreo 1-3 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 13 de
abril.
INSTRUMENTACIÓN: McCartney: armonía vocal
(?) Harrison: voz
solista (doblada en varias pistas), guitarra acústica, guitarra eléctrica,
sitar (?) Starr:
pandereta Anil
Bhagwat: tabla otros músicos hindúes sin acreditar: sitar,
tamboura Tono: REm
"Sitar" : Instrumento indio de
largo mástil, parecido a una guitarra, con trastes movibles, de tres a
siete cuerdas, y diez o más cuerdas afines. "Tabla" : Par de
tambores de cobre recubiertos de piel, utilizados en la música del norte
de la India, en los que el parche de la mano izquierda (bajo, o
bonya) es mayor que el otro (tenor). "Tamboura" :
Laúd sin trastes de largo mástil con cuatro cuerdas de alambre tocadas con
los dedos, que se utiliza para proporcionar el acompañamiento de zumbido
en la música hindú.
HARRISON: "Love You To" fue una de las primeras
melodías que compuse para sitar. 'Norwegian Wood' fue accidental en cuanto
al sitar, pero ésta fue la primera canción en que conscientemente probé el
sitar y la tabla en la pista base. Las guitarras y la voz las añadí más
tarde".
HERE, THERE AND EVERYWHERE
AUTORÍA: McCartney (100%)
McCARTNEY: "La compuse un día en la piscina de
John". (Diciembre
1984)
Esta canción de
amor fue inspirada por la canción de los Beach Boys "God Only
Knows".
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
14 junio 1966 Grabación: tomas 1-4 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
16 junio 1966 Grabación: tomas 5-13 reducción de
cinta toma 13 en toma 14 recording sobre toma 14 Productor:
George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
17 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 14 Mezcla mono: remezcla
1 desde toma 14 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
21 junio 1966 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y
2 desde toma 14 Mezcla mono: remezclas 2
y 3 desde toma 14 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 21 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: coros, chasquido de
dedos McCartney: voz
solista (doblada), bajo, guitarra acústica, chasquido de
dedos Harrison: coros,
guitarra solista, chasquido de dedos Starr: batería, chasquido de dedos Tono: SOL
VARIOS: Interpretada por McCartney en Give My Regards To
Broad Street.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: LENNON: "Una de las grandes que hizo". (Abril 1972)
LENNON: "Una de mis canciones favoritas de los
Beatles". (Septiembre
1980)
YELLOW SUBMARINE
AUTORÍA: McCartney (80%) - Lennon
(20%)
McCARTNEY: "La
compuse en la cama una noche. Como un cuento para niños. Luego pensamos
que estaría bien que la cantara Ringo". (Diciembre 1984)
LENNON: "Paul compuso el estribillo pegadizo. Yo
aporté el trozo más disparatado". (Abril 1972)
LENNON: "'Yellow Submarine' es criatura de Paul. Donovan Leitch
ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente lo
grabamos en directo en el estudio, pero en base a la inspiración de Paul y
el título también". (Septiembre 1980)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
26 mayo 1966 Grabación: tomas 1-4 reducción de cinta toma 4 en
toma 5 Productor:
no asignado Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
1 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 5 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
2 junio 1966 Mezcla
mono: remezcla
1 desde toma 5 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
3 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
1-5 desde toma 5 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
22 junio 1966 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y
2 desde toma 5 Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
La mezcla mono que se utilizó en el álbum,
corresponde al día 3 de junio.
MARTIN: "...
Solíamos probar distintas cosas. Eso siempre era divertido y hacía que
la vida fuera algo más interesante. El caso más notable, claro está, fue
'Yellow Submarine', donde se oyen ruidos de burbujas en recipientes,
ruidos de cadenas y ese tipo de cosas. Y todo eso lo hicimos en el
estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a
su amplificador Vox y empezó a hablar, Así que todo aquello de 'Full
steam ahead' (A toda máquina) se grabó en directo mientras se grababa la voz solista, y todos
nos reímos". (Julio
1987)
GEOFF EMERICK,
ingeniero de grabación: "Para ciertas cosas, como las voces de fondo de
'Yellow Submarine', siempre utilizábamos cabinas de directo. Entonces
EMI ya tenía reverberaciones de placa (Recurso de sonido
consistente en introducir micros y bafles en contenedores para obtener
reverberaciones), pero
nunca las usábamos". (Julio
1987)
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: coros, voces, guitarra
acústica, burbujas con pajita en un cubo McCartney: coros, voces, bajo Harrison: coros,
pandereta Starr: voz solista, batería Mal Evans: bombo Músicos de estudio: sección de
metales Brian
Jones:
tintineo en
vidrio Marianne
Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Mal Evans, Alf
Bicknell, Geoff Emerick: coros Tono: SOL
DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
Single:Yellow Submarine / Eleanor
Rigby Parlophone R 5493 (mono) 5 agosto 1966
LP:A Collection Of Beatles
Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016
(estéreo) 9
diciembre 1966
IFERENCIAS ENTRE MONO Y
ESTÉREO: En la
versión estéreo, los acordes iniciales de guitarra se empiezan a escuchar
después de "in the town", mientras que en mono se oyen al comienzo del tema. En mono,
John repite la parte vocal del tercer verso desde "a life of
ease" y en estéreo lo
hace desde "everyone of us" y su intervención se oye más baja y más lenta.
VARIOS: La "tripulación del submarino" que habla en medio de
la canción son Lennon y McCartney.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: McCARTNEY: "Yo sabía que se relacionaría con drogas, pero realmente
era una canción para niños. Me encantaba la idea de que la cantaran niños.
Con 'Yellow Submarine', la idea era que 'Si algún día me cruzo con unos
chavales que la estén cantando, lo habré conseguido'; así que tenía que
ser muy fácil: no hay ni una sola palabra difícil. Los chavales la
entenderán más fácilmente que los adultos...".
STARR: "... No es
más que una canción para niños, sin dobles sentidos. Mucha gente la ha
interpretado como una canción de guerra, como que algún día todo el mundo
viviría en submarinos amarillos. No es el caso.
SHE SAID SHE SAID
AUTORÍA: Lennon (100%)
LENNON: "La escribí después de un viaje de ácido en Los Angeles,
durante un descanso en la gira de los Beatles, donde nos estábamos
divirtiendo con los Byrds y muchas chicas... Peter Fonda llegó cuando
estábamos "viajando" y constantemente se acercaba a mí, se sentaba a mi
lado y susurraba 'I know what it's like to be dead'
(Sé lo
que es estar muerto).
Estaba describiendo un viaje de ácido que había tenido". (Septiembre 1980)
La canción "She Said She Said" (Ella dijo, ella
dijo) salió del
encuentro con Fonda. Por el efecto, Lennon cambió "él" por "ella". Después
de darle vueltas a la primera estrofa durante unos días, decidió crear
ocho compases centrales poniendo lo que le saliera. Lo que le salió fue un
cambio de ritmo en la nueva sección, pero funcionó. (Noviembre 1968)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
21 junio 1966 Grabación: tomas 1-3 reducción de cinta toma 3 en
toma 4 recording sobre toma 4 Mezcla mono: remezclas
1 y
3 desde toma 4 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
22 junio 1966 Mezcla
mono: remezcla
4 desde toma 4 Mezcla
estéreo: remezcla
1 desde toma 4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 22 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: voz solista, guitarra rítmica,
órgano Hammond McCartney: bajo Harrison: coros,
guitarra solista Starr: batería,
shaker Tono:
LA
"Shaker"
: Cualquier instrumento de percusión que se agite.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: LENNON: "Esta me gusta... Además es una bonita
canción"
LENNON: "Es un tema interesante. Las guitarras son
fantásticas". (Septiembre 1980)
GOOD DAY SUNSHINE
(Título de
trabajo: A GOOD DAY'S SUNSHINE) AUTORÍA: McCartney (100%)
LENNON: "Paul
la escribió. Pero quizá ayudé
con parte de la letra".
(Abril 1972)
McCARTNEY: "La compuse un día en casa de John: brillaba el
sol. Influido por los Lovin' Spoonful". (Diciembre 1984)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
8 junio 1966 Grabación: tomas 1-3 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Richard Lush
9 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 1 Mezcla mono: remezclas
1-6 desde toma 1 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
22 junio 1966 Mezcla
mono: remezcla
7 desde toma 1 Mezcla estéreo:
remezcla 1 desde toma 1 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 22 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: armonía vocal, guitarra (?),
palmas McCartney: voz
solista, bajo, piano, palmas Harrison: armonía
vocal, palmas Starr: batería, palmas George
Martin:
piano Tono: LA
COMENTARIOS: Esta canción mereció grandes elogios de
Leonard Bernstein, particularmente por su construcción, en un documental
de la CBS emitido en 1967.
AND YOUR BIRD CAN SING
AUTORÍA: Lennon (100%)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
20 abril 1966 Grabación: tomas 1 y 2 Mezcla
mono: remezclas
1-5 desde toma 2 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
26 abril 1966 Grabación: nueva versión -
tomas 3-13 recording sobre toma 10 Productor:
George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
27 abril 1966 Mezcla
mono: remezcla
6 desde toma 10 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
12 mayo 1966 Mezcla
mono: remezclas
7 y 8
desde tomas 10 y 6 Edición: de remezclas mono 7 y 8 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
20 mayo 1966 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y 2
desde tomas 10 y 6 Edición: de remezclas estéreo 1 y 2 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
6 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
9 y
10 desde tomas 10 y 4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
8 junio 1966 Edición:
de remezclas mono
9 y
10 Productor: no asignado Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: no asignado
La mezcla mono que se utilizó en el álbum,
corresponde a los días 6 y 8 de junio.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: LENNON: "Otro horror". (Abril 1972)
LENNON: "Otra de mis porquerías". (Septiembre 1980)
HARRISON: "Escuchando los CD's, pueden oírse algunas
cosas realmente buenas, como 'And Your Bird Can Sing', donde creo que Paul
y yo, o quizá John y yo, hacemos segundas voces: un trocito bastante
complicado en los ocho compases centrales". (Noviembre 1987)
FOR NO ONE
AUTORÍA: McCartney (100%)
McCARTNEY: "La escribí durante unas vacaciones de
esquí en Suiza. En un chalet alquilado en medio de la nieve". (Diciembre 1984)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
9 mayo 1966 Grabación: tomas 1-10 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
16 mayo 1966 Grabación: recording sobre toma 10 reducción de
cinta toma 10 en tomas 13 y 14, (tomas 11 y 12 sin
numerar) Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
19 mayo 1966 Grabación: recording sobre toma 14 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
6 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
1-6 desde toma 14 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
21 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
7 y
8 desde toma 14 Mezcla estéreo: remezcla 1
desde toma 14 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 21 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: McCartney: voz, bajo, piano,
clavicordio Starr: batería,
pandereta Alan
Civil:
corneta
francesa Tono:
DO
"Clavicordio" : Antiguo instrumento de
teclado en el que las cuerdas están trasteadas con cuñas de
metal.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: McCARTNEY, ante la pregunta de por qué volvió a interpretar
canciones de los Beatles en la película Give My Regards To Broad
Street: "'For No One' no la había tocado nunca en ninguna parte.
Compuse la canción, la llevé al estudio, la grabé en un día y fin de la
historia. No era más que una grabación, una pieza de museo. Odiaba la idea
de que siguiera siendo pieza de museo". (Febrero 1985)
LENNON: "Otra suya que me gustaba mucho".
(Abril 1972)
DOCTOR ROBERT
AUTORÍA: Lennon (75%) - McCartney
(25%)
LENNON: "Yo la
escribí. Creo que Paul aportó algo en la parte central. (Abril
1972)
LENNON: "Era
sobre mí mismo. Yo era el que llevaba las pastillas cuando íbamos de gira
y siempre las repartía yo... por lo menos al principio. Luego se
encargaría el personal de las giras". (Septiembre 1980)
PETE SHOTTON: "Con 'Doctor Robert', John rendía un
sardónico tributo a un médico de Nueva York, cuyo nombre era Charles
Roberts --con una ese-- y cuyas heterodoxas recetas le habían ganado el
favor de Andy Warhol, de su entorno y, naturalmente, de los mismos
Beatles, que siempre le visitaban cuando pasaban por la ciudad. Cuando
John me hizo escuchar por primera vez el acetato de 'Doctor Robert',
parecía loco de alegría ante la idea de que millones de personas
comprarían el disco e irían tarareando inocentemente la
canción".
El Dr. Roberts formaba parte de un grupo de médicos de
Nueva York conocidos como "doctores anfetamina" o "doctores ácido". El Dr.
Roberts les inyectaba a sus pacientes estelares diversos productos
químicos, como vitaminas y LSD, pero sobre todo
anfetamina.
McCARTNEY: "Bueno, es como un chiste... sobre aquel tío
que curaba a todo el mundo de todos los males con pastillas y
tranquilizantes, con inyecciones para esto y aquello; mantenía a Nueva
York con un buen punto. De eso habla 'Doctor Robert': un médico de
pastillas que te hace una buena visita. Era un chiste entre nosotros, pero
los chistes tienen gracia o dejan de tenerla porque todo el mundo los
escucha y les añade algo de su propia cosecha, lo cual es fantástico...
Darles tu propia interpretación a tu propio nivel a nuestras canciones,
eso es lo fantástico que tienen".
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
17 abril 1966 Grabación: tomas 1-7 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
19 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 7 Mezcla mono: remezclas
1-3 desde toma 7 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
12 mayo 1966 Mezcla
mono: remezcla
4 desde toma 7 Edición: de remezcla mono 4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
20 mayo 1966 Mezcla
estéreo: remezclas
1 y 2
desde toma 7 Edición:
de remezclas estéreo
1 y
2 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
21 junio 1966 Mezcla
mono: remezclas
4-6 desde toma 7 Edición:
de remezcla mono
6 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 21 de
junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: voz solista, guitarra rítmica,
armonio McCartney: armonía
vocal, bajo Harrison: guitarra
solista, maracas Starr: batería Tono:
LA
"Armonio" : Organillo portatil,
operado por fuelles activados mediante pedales.
I WANT TO TELL YOU (Título de trabajo: LAXTON'S SUPERB / I DON'T
KNOW)
AUTORÍA: Harrison (100%)
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
2 junio 1966 Grabación: tomas 1-5 recording sobre toma 3 reducción de cinta toma 3 en toma
4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
3 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 4 Mezcla mono: remezclas
1-4 desde toma 4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
6 junio 1966 Copia de cinta:
dos copias de remezcla mono
1, (numeradas como remezclas mono 5 y 6) Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
21 junio 1966 Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 desde toma 4 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: HARRISON: "Esta canción es sobre las avalanchas de pensamientos,
tan difíciles de escribir, de decir o de transmitir".
GOT TO GET YOU INTO MY LIFE
AUTORÍA: McCartney (100%)
LENNON: "Creo que George y yo ayudamos algo en la
letra, pero no estoy seguro". (Abril 1972)
Lennon dijo que esta canción estaba influida por la música
Motown.
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
7 abril 1966 Grabación: tomas 1-5 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
8 abril 1966 Grabación: tomas 6-8 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
11 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 8 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
25 abril 1966 Mezcla
mono: remezclas
1 y
2 desde toma 8 Productor: no asignado Ingeniero:
Peter
Vince 2º Ingeniero: no asignado
18 mayo
1966 Grabación: recording sobre toma 8 reducción de
cinta toma 8 en tomas 9-11 recording sobre toma 9 Mezcla mono: remezclas
1 y
2 desde toma 9 Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
17 junio 1966 Grabación: recording sobre toma 9 Mezcla mono: remezclas
3 y
7 desde toma 9 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
20 junio 1966 Mezcla mono y Grabación: copia de cinta de remezcla 7 en
remezcla 8 con recording añadido desde toma 8 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
22 junio 1966 Mezcla estéreo:
remezcla 1 desde toma 9 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Jerry
Boys
La
mezcla mono que se utilizó en el álbum, corresponde a los días 17 y 20
de junio.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: guitarra rítmica
(?) McCartney: voz
(doblada), bajo Harrison: guitarra
solista Starr: batería,
pandereta George
Martin:
órgano Eddie Thornton, Ian Hamer, Les Condon: trompetas Peter Coe, Alan
Branscombe:
saxos
tenores Tono:
SOL
McCARTNEY: "Creo que fue la primera canción en
la que pusimos metales. Una de las primeras veces en que pusimos trompetas
de soul". (Diciembre
1984)
VARIOS: Antes de editarse en el álbum, el mismo Paul la
produjo para " Cliff Bennett & The Rebel Rousers". El single se editó
en agosto de 1966 y fue nº 8. En 1978 el grupo "Earth, Wind & Fire"
hizo una versión para la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band y llegó al nº 4 en Estados Unidos.
McCartney interpretó
esta canción en el Concierto para el Pueblo de Kampuchea, el 29 de
diciembre de 1979, con Wings.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: LENNON: "Creo que también fue una de sus mejores canciones, porque
la letra es buena y no la escribí yo". (Septiembre 1980)
TOMORROW NEVER KNOWS (Título de trabajo: MARK I) AUTORÍA: Lennon (100%)
LENNON: "Esta fue mi primera canción psicodélica".
(Abril
1972)
LENNON: "Este
soy yo en mi época del Libro Tibetano de los Muertos. Saqué el título de
una incongruencia de Ringo, para aligerar una letra densamente
filosófica". (Septiembre
1980)
Los conceptos de
la canción fueron inspirados por The Psychedelic Experience, de
Timothy Leary y Richard Alpert, que es una interpretación del Libro de los
Muertos. Lennon lo leía durante sus viajes de ácido
GRABACIÓN: Estudios EMI (3 Abbey Road, London
NW8):
6 abril 1966 Grabación: tomas 1-3 Productor: George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
7 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 3 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
22 abril 1966 Grabación: recording sobre toma 3 Productor:
George
Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º
Ingeniero: Phil
McDonald
27 abril 1966 Mezcla
mono: remezclas
1-9 desde toma 3 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
16 mayo 1966 Copia de cinta:
de remezcla mono 8 Productor: George Martin Ingeniero:
Geoff
Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
6 junio
1966 Mezcla mono: remezclas 10-12
desde toma 3 Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Phil McDonald
22 junio
1966 Mezcla estéreo: remezclas 1-6
desde toma 3 Productor: George Martin Ingeniero: Geoff Emerick 2º Ingeniero: Jerry Boys
La mezcla mono que se utilizó en el álbum,
corresponde al día 6 de junio.
MARTIN: "En
'Tomorrow Never Knows', John quería sonar como un Dalai Lama cantando en
lo alto de una colina. De hecho me dijo: 'Ese es el tipo de sonido que
necesito'. Así que pasé su voz por un bafle y lo hice girar. Realmente
salió como esa especie de grito reprimido procedente de la
colina"
Cada beatle trabajó en su casa para crear
sonidos extraños y añadirlos a la mezcla. Los diferentes sonidos fueron
añadidos a varias velocidades y a menudo hacia atrás. Lennon hizo
ocho loops de cinta, que fueron pasados por ocho magnetófonos y
fundidos en uno y otro sentido a voluntad. La cinta de McCartney con
él mismo riendo son los ruidos que se oyen parecidos a pájaros. Se
atribuyó a McCartney el "arreglo" de los efectos.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon: voz, órgano, loops de
cinta McCartney: bajo,
loops de cinta Harrison: guitarras, sitar, tamboura, loops de cinta Starr: batería, pandereta, loops de cinta George Martin: piano Tono: DO
"Sitar"
: Instrumento indio de largo mástil, parecido a una guitarra, con
trastes movibles, de tres a siete cuerdas, y diez o más cuerdas
afines. "Tamboura" : Laúd sin trastes de largo mástil con
cuatro cuerdas de alambre tocadas con los dedos, que se utiliza para
proporcionar el acompañamiento de zumbido en la música hindú. "Loop
de cinta" : Cinta editada sobre sí misma en círculo y reproducida
indefinidamente, creando una señal en bucle.
COMENTARIOS DE LOS BEATLES: LENNON: "A menudo, el acompañamiento que quiero no es el que sale
al final. Con 'Tomorrow Never Knows' había imaginado que de fondo se
oirían los cantos de miles de monjes. Naturalmente, no era viable e
hicimos otra cosa. Fue bastante rollo y no acabó de gustarme. Tenía que
haber intentado acercarme a mi idea original, el canto de los monjes;
ahora me doy cuenta de que eso era lo que quería". (1968)
McCARTNEY: "Esa sí fue una canción de LSD. Probablemente
la única". (Diciembre
1984)
