| La
pintura es una parte de la conciencia social, un fragmento del
espejo en el cual
las generaciones se contemplan una y otra vez,
y como tal,
debe seguir a la sociedad paso a paso.
Castagnary.
Il faut porter
le trivial au niveau du sublime.
Contexto histórico-social:
Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo
irá cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios
fenómenos:
- En las conciencias se cierne el peso y las terribles
consecuencias de la Revolución Industrial:
- Trabajo de niños y mujeres
- Horarios excesivos.
- Condiciones de vida penosas.
- Viviendas insalubres.
- Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan
sentir.
- Se abole todo atisbo de idealismo.
- Abunda la temática social.
- Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres
cotidianos.
- El tema de la fatiga se convierte en tema
principal.
Todos estos rasgos se reflejan en la pintura,
literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un
marcado positivismo filosófico que considera como fuentes
únicas de conocimiento la observación y la experimentación.
Representantes significativos:
Coubert,
Daumier
y Millet
Autoretrato
Yo soy courbetista, mi pintura es la única que
tiene valor, yo soy el primero y el único a la cabeza de
mi tiempo. Se me acusa de vanidad. Yo soy en efecto el
hombre más libre y el más orgulloso de la tierra.
Estas palabras del propio Courbet son lo suficientemente
elocuentes como para percatarnos de que fue un artista
con problemas para ser aceptado, pero no para ser un
líder, el líder del Realismo francés.
Su pintura suscitó enormes polémicas por su
elección de temas vulgares. Tuvo que esperar a la
suspensión del sistema de jurados para que se le
admitiera en el Salón. Ofreció una muestra paralela a la
Exposición Universal, destacando entre sus obras El
taller. En La Comuna de 1871 fue director de Bellas
Artes.
Woman with a
Parrot
1866
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Portrait de l'artiste dit
Courbet au chien noir
1842
Huile sur toile 46x56cm
Musée du Petit Palais Paris
G. Courbet, El taller del pintor,
1855, óleo sobre lienzo, 361 x 598 cm, Musée
d´Orsay, París.
Comentario...
El tema es una declaración de
independencia del artista moderno. Courbet
se representa a sí mismo pintando un paisaje
realista y rodeado de personajes de su entorno.
Algunos de ellos, incluso identificables. Todos
son dignos de ser representados, porque todos
son hijos de la naturaleza. Como él mismo dijo
en una carta a Champfleury: Es la historia
moral y física de mi taller, es la sociedad en
lo más alto, en lo más bajo, en su término
medio. En una palabra, es mi manera de ver la
sociedad en sus intereses y sus pasiones..
La obra fue mostrada en 1855 haciendo enfuerecer
a los moralistas.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del Arte
Spinner
G. Courbet, Buenos días señor
Courbet o el encuentro, 1854,
óleo sobre lienzo, Musée Fabre,
Montpellier.
Comentario...
A Courbet no le admitió bien el
público, ni tampoco el rey. De ahí que
se represente como el errante al
que sólo siguen un grupo de jóvenes. Es
una metáfora del artista que no ha
encontrado su lugar, y por eso tiene
que vagar. El hecho tiene lugar en un
escenario natural totalmente
verosímil y objetivo. La luz es
límpida y nos hace sentir la
plenitud de su pintura.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del Arte
G. Courbet, Jóvenes a
orillas del Sena,
c.1856-1857, óleo sobre lienzo,
Musée du Petit Palais, París.
Comentario...
Este cuadro tuvo diferentes
lecturas:
- Unos lo leyeron en clave
de sueño sereno.
- Otros lo leyeron como
alegoría a la lujuria y
holgazanería.
En cualquier caso, es un
tema que desprende
sensualidad y goce de la
naturaleza cuando se
contempla. Courbet ha hecho
realidad su objetivo: Quiero
caminar, correr, respirar a
pleno pulmón, revolcarme en la
hierba, coger la hierba a
puñados, besarla, olerla,...
comer, devorar la naturaleza.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar
The Ladies of the Village Giving
Alms
to a Cowherd in a Valley of
Ornans, 1852
Gustave
Courbet
Deux Chevre Uils Dans la Forêt [Two
Goats in the Forest]
Oil on canvas
Private collection
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Es un hombre de
ideas revolucionarias.
Si Millet se muestra
conformista con la
realidad que le toca
vivir, Daumier se
muestra crítico y
satírico. La
modernidad que demuestra
es extraordinaria. En su
pintura traslada la
realidad de modo rápido,
utilizando un trazo
hábil y expresivo.
Daumier es uno
de los grandes difusores
de la caricatura,
instrumento mediante el
que hace críticas
mordaces a la sociedad.
Colaboró en un periódico
humorístico llamado
Silhouette,
participa en revistas
que crítican el gobierno
de Luis Felipe de
Orléans. A causa de esto
tuvo que sufrir la
represión de la prensa y
la cárcel.
H. Daumier, La lavandera,
c.1860, óleo
sobre madera,
28´5 x 19´7 cm,
Musée d´Orsay,
París.
Comentario...
A la mujer
la capta en el
momento que sube
la escalera del
Sena. No le
importa el
detallismo, sino
la impresión
de una mujer que
sufre por el
esfuerzo
realizado.
La complexión
fuerte de la
mujer se ve
compensada por
la dulzura con
que ayuda a
subir a su niña.
La niña lleva la
pala con la que
han golpeado la
ropa. Daumier ha
utilizado un
sabio juego de
luces que
hace que
percibamos las
figuras en
silueta
recortadas sobre
un fondo claro.
Por otro lado,
la rapidez de la
técnica y el
abocetamiento
del trazo
anuncian lo que
será el
Expresionismo.
Escrito por:
Beatriz Aragonés
Escobar
The Print
Collector
1857-63
H. Daumier, El levantamiento, c. 1860,
óleo
sobre
lienzo,
87´6 x
113 cm,
colección
Philips,
Washington,
D.C.
Comentario...
Este
es un
tema
marcadamente
revolucionario.
El
realismo
de
Daumier
siempre
estuvo
al
servicio
de la
causa
republicana
y en
contra
del
orden
establecido.
Sus
temas
suelen
evocar
al mundo
de la
marginación
y los
gestos
reivindicativos.
Escrito
por:
Beatriz
Aragonés
Escobar
|
H.
Daumier,
Tercera
clase,
c.
1863-1865,
óleo
sobre
lienzo,
65´4 x
90´2 cm,
Museo
Metropolitan,
N.Y.
Comentario...
Siempre
le
obsesionó
la idea
de
mostrar
las
contradicciones
entre la
clase
dominante
y la
sometida.
Es
observador
de la
sociedad
de
clases.
Lo
plasma
con
crudeza
y
amargura.
Aunque
él
observe
directamente
la
realidad
y la
tome
como
base
tiene
una
profunda
imaginación
para
inventar
personajes
y
caracteres.
Escrito
por:
Beatriz
Aragonés
Escobar |
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Jean
François
Millet
fue
hijo de
labradores
y se le
educó en
el
catolicismo
más
puritano.
Trabajaba
en el
campo
para
ayudar a
la
familia.
En sus
ratos
libres
le
gustaba
leer y
dibujar.
Cuando
su padre
se dio
cuenta
de su
gran
afición
al
dibujo,
lo envió
a
Cherburgo
donde
comenzó
a
formarse.
Millet
fue uno
de los
máximos
representantes
de la
escuela
de
Barbizon
. Él es el
mejor
intérprete
de de la
vida
campesina
y de lo
que ésta
trae
consigo:
hambre,
miseria...
Toda
esta
lucha
por la
supervivencia
la
observaba
en una
sociedad
en que
la
burguesía
cada vez
se
consolidaba
más
debido a
las
conquistas
alcanzadas
después
de la
revolución
de julio
de 1830.
Millet
contempló
de cerca
la
situación
en que
vivía,
pero no
la
denunció
en sus
pinturas,
sino que
la
representó
tal y
como
era. En
una
palabra,
representó
la
realidad.
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J.F.
Millet,
Las
espigadoras,
1857,
óleo
sobre
lienzo,
Musée
d´Orsay,
París..
Comentario...
El
tema del
campesino
fue una
constante
en la
producción
de
Millet.
Al
campesino
casi lo
tomó
como una
figura
mística.
Millet
fue el
primero
en
representar
al
campesino
como
protagonista,
como
nuevo
héroe.
Esto se
vio
favorecido
por la
época,
ya que
se
empezaba
a notar
un
marcado
gusto
por lo
popular.
Se
observa
la
fatiga
de la
mujer
que ya
no puede
agacharse
del todo
por el
dolor de
su
espalda.
A pesar
de lo
dramático,
Millet
da una
visión
edulcorada
de lo
que es
la vida
del
campo,
recreándose
en lo
que éste
tiene de
idílico
y
pastoral.
A esta
edulcoración
contribuye
la
luz
mágica
que
utiliza.
Una luz
que
parece
congelar
el
tiempo
para que
sus
figuras
queden
suspendidas
en la
eternidad
de la
pintura.
Escrito
por:
Beatriz
Aragonés
Escobar.
J.F.Millet, El Ángelus, c.1857-1859,
óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París..
ESPAÑOL
El mismo Millet dice de este cuadro: Es un cuadro que hice pensando en cómo mi abuela, cuando trabajábamos en el campo, al oír la campana de la iglesia, nos hacía parar nuestro trabajo para rezar el Ángelus en memoria de nuestros muertos, muy piadosamente con el sombrero entre las manos. Así es, han sonado las doce y los hombres buenos y pacientes han detenido sus trabajos para reclinar sus cabezas y rezar el Ángelus.
El tema rezuma melancolía, provocada por el contraluz suave que utiliza y por la opacidad de los colores. Ha colocado alta la línea de horizonte, lo que contribuye a la monumentalización de las figuras que aparecen próximas a nosotros.
Escrito por:
Beatriz Aragonés
Jean-François Millet
Harvesters Resting
Oil on canvas, 1850-1853
26.5 x 47.125 inches [67.31 x 119.6975 cm]
Private collection
La pobreza definirá la vida y la obra de Millet. Se inició en el arte del dibujo en su pueblo natal pero el fallecimiento de su padre provocaría la retirada temporal del mundo artístico hasta que el ayuntamiento de Grouchy otorgó una beca al joven creador para que estudiase en París. Allí fue discípulo de P. Delaroche y frecuentó el Museo del Louvre donde estudia a todos los grandes maestros de la pintura.
Inicialmente se dedicó al retrato y a la mitología para empezar a trabajar más tarde en la temática campesina continuando los dictados realistas de Courbet. Daumier, J. Dupré y C. Troyon le animan a participar en el Salon de 1848. Lo hace con la obra El cribador, hoy en día en el Museo de Louvre de París. Se trata de su primera composición con tema de campesinos por el que, más tarde, se le reconocerá y admirará, sobre todo, por otros artistas del siglo XX como el propio Salvador Dalí, en su conocida obra El Ángelus.
En 1859 se instala en Barbizon, donde permanecerá el resto de sus días, interesado en asuntos rurales que le valieron la catalogación de socialista. En sus obras describe científicamente el duro trabajo de los campesinos, que acompaña con toques de espiritualidad. A pesar de residir en Barbizon nunca tomará parte en esa Escuela de pintores que allí se formó aunque él mismo los visita e incluso aunque tenían algunos puntos en común como la búsqueda de un mayor naturalismo.
Hacia la década de los sesenta, su pintura se centra en la visión de un nuevo paisaje influido por Rousseau y realizado con pastel donde se pueden llegar a apreciar efectos casi impresionistas y caracteres del Simbolismo. Sus deliciosas escenas del mundo rural francés influirán en Van Gogh.
Norman Milkmaid
Oil on canvas
12.99 x 10.12 inches / 33 x 25.7 cm
Private collection
Autumn landscape with a flock of Turkeys
c.1873
Oil on canvas
31.875 x 39 inches / 80.96 x 99.06 cm
Private collection
Jean-François Millet
Garden Scene
Oil on canvasc.
6.75 x 8.375 inches [17.145 x 21.2725 cm]
Private collection
Spring
1868 - 1873
Oil on canvas
Musée d’Orsay, Paris, France
Added 12/12/2001
Haystacks : Autumn
c.1874
Oil on canvas
33.5 x 43.325 inches / 85.09 x 110.05 cm
Private collection
Added 12/12/2001
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