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Henri Rousseau
Pintor Francés Naif
1844 - 1910
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Henri Rousseau nació el 21 de
Mayo de 1844 en Laval (Francia), su padre fue un
hojalatero. Cuando Henri Rousseau realiza el
servicio militar tuvo que abandonar la escuela de
educación secundaria. En el ejército Henri Rousseau
estableció contacto con algunos soldados que habían
regresado de México después de la campaña francesa
en apoyo del emperador Maximiliano.
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ROUSSEAU Henri, LE DOUANIER ROUSSEAU
(called)
(Laval, 1844 ; Paris, 1910 )
La carriole du père Junier 1908
Oil on Canvas
H. 97 ; l. 129
Musée de l'Orangerie, Paris
Group portrait of Claude Junier, Mme Junier,
Junier Léa, young girl, dog, a seated Henri Rousseau, and horse)
Henri Rousseau, Tropical Forest with Monkeys,
1910, National Gallery of Art, John Hay Whitney Collection
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Biografía :
Henri Rousseau (1844 -1910)
conocido como el Aduanero
Sus descripciones inspiraron la
exuberancia de las intensas escenas de selva que van a
constituir el contenido de muchas de sus pinturas. Tras
licenciarse, Henri Rousseau trabaja en la oficina municipal de
recaudación de arbitrios de París, de ahí su apodo, aunque nunca
fue aduanero. Cuando se jubila en el año 1885, Henri Rousseau se
dedicó plenamente a la pintura. Aunque sin formación académica,
Henri Rousseau manifestó una gran destreza en sus composiciones
y en el uso del color.
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Artist Rousseau, Henri
Title Deutsch: Das Chopin-Denkmal im Jardin du Luxembourg
Year 1909
Technique Deutsch: Öl auf Leinwand
Dimensions Deutsch: 38 × 47 cm
Current location Deutsch: Eremitage
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Desde 1886, en que expuso su obra
en el Salón de los Independientes, Henri Rousseau despertó la
admiración de los pintores contemporáneos, Paul Gauguin y
Georges Seurat. Henri Rousseau pinta retratos y escenas
parisinas, pero en la década de 1890 comienza a realizar
composiciones muy originales, llenas de fantasía. Son los
cuadros de su estilo más maduro que representan típicas escenas
tropicales con figuras humanas, junto a bestias. El sueño (1910)
muestra a una figura desnuda recostada cerca de leones y otros
animales feroces, en una selva de colores vivos, llena de
enormes plantas. En La gitana dormida (1897), una mujer duerme
plácidamente en un desierto mientras un león, la examina lleno
de curiosidad.
Henri Julien Félix Rousseau.
Llamado "El aduanero Rousseau". (* Laval, 21 de mayo de 1844- †
París, 2 de septiembre de 1910). Célebre pintor francés, uno de
los máximos referentes del genuino arte naïf.
Vida de " El Aduanero " ( Henri
Rousseau )
Henri Rousseau nació en Laval ,
ciudad del valle del Loira en el norte de Francia, el 21 de mayo
de 1844. El padre de Henri Rousseau era un pequeño fabricante
de lámparas de aceite y hojalatero y su madre nieta de un
oficial de infantería de Napoleón.
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"Paysage avec usine," by
Henri Rousseau
(Le Douanier), is a 15-by-18-inch
oil on canvas, circa 1896-1906.
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La casa natal de Henri Rousseau
era (es) una romántica torre medieval que formaba parte de las
antiguas murallas de Laval, conocida como la Porte Beucheresse.
Pero en 1855 el negocio del padre de Henri Rousseau quebró y la
familia se vio forzada a abandonar la casa, quedando
prácticamente en la indigencia.
A raíz de esta nueva situación,
Henri Rousseau empezó a simultanear trabajo y estudios. Henri
Rousseau intentó estudiar Derecho, pero las circunstancias eran
precarias y no logró graduarse. Henri Rousseau trabajó como
pasante en un bufete de la ciudad de Angers, un trabajo mal
pagado del que fue despedido por robar timbres (sellos). Durante
esta etapa Henri Rousseau se despertó en él un gran interés por
la poesía y la música.
Tras la pérdida del puesto de
trabajo Henri Rousseau buscó refugio en el ejército y, en 1863,
se enroló en la infantería durante cuatro años.
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En 1868 Henri Rousseau contrajo
matrimonio con Clémence Boitard, con la que tuvo siete hijos, de
los que solo una niña llegó a la edad adulta. Ese mismo año
murió su padre y Henri Rousseau decidió ayudar a su madre
enviudada. Para ello se trasladó a París, donde consiguió un
puesto de funcionario (agente de aduanas de segunda clase,
douanier) en la Oficina de Recaudación de Arbitrios de París. En
1871 Henri Rousseau fue promovido a recaudador.
Henri Rousseau empezó a pintar en
serio con poco más de cuarenta años, y a la de edad de 49 se
retiró de su puesto en la administración para dedicarse de lleno
a la pintura.
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En 1888 falleció la esposa de
Henri Rousseau Clémence, y el artista, nuevamente en situación
de penuria económica, fue acogido por el escritor Alfred Jarry.
En 1899 Henri Rousseau se casó
con una viuda, Joséphine Noury.
Henri Rousseau murió el dos de
septiembre de 1910 en el hospital Necker de París.
Obra de Henri Rousseau
Henri Rousseau dedicaba mucho
tiempo a cada uno de sus cuadros, y de ahí que su obra sea
relativamente escasa.
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Estilo de Henri Rousseau
A pesar de las intenciones
"realistas", en la obra de Henri Rousseau destacan el tono
poético, la búsqueda de lo exótico y, sobre todo, su estilo naíf,
reflejo de una aparente sensibilidad infantil propia de los
artistas con poca o nula formación académica; esta ingenuidad
otorga con frecuencia a sus trabajos un aspecto involuntario de
caricatura. En el caso del pintor de Laval, es efectivamente su
formación autodidacta junto a una primacía de la fantasía sobre
lo real lo que determina este estilo, de difícil inclusión en
movimientos artísticos de la época. A pesar de desconocer las
técnicas compositivas, logró dotar a sus obras de un sugerente y
complejo colorido, muy elogiado entre sus seguidores.
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Aproximadamente desde 1890 se
observa una maduración en su lenguaje pictórico de Henri
Rousseau. Si bien durante toda su carrera artística Henri
Rousseau pintó obras de corte realista, con frecuencia también
dejó que su fantasía se potenciara hasta casi el surrealismo.
Por ejemplo, en La gitana dormida (1897) se ve a una mujer
durmiendo plácidamente en medio de un exótico desierto mientras
un león la observa muy de cerca; el paisaje y el león podrían
ser una fantasía onírica de la gitana. En El Sueño (1910) esta
potenciación de lo superrealista es igual de perceptible.
A menudo se incluye a Henri
Rousseau dentro del post-impresionismo francés. En cualquier
caso, se reconoce a Henri Rousseau un estilo naíf original y
muy intuitivo que le otorga un lugar destacado en la pintura
francesa de finales del XIX y principios del XX, junto a sus
coetáneos impresionistas, fauvistas y cubistas.
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Bords de l'Oise,
1908
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Los temas exóticos de Henri
Rousseau
Sus cuadros más conocidos
representan escenas selváticas, a pesar de que él nunca abandonó
Francia ni vio una jungla. Carecen de rigor las historias
difundidas por admiradores suyos sobre un supuesto servicio en
el ejército que incluyera la fuerza expedicionaria francesa a
México.
La inspiración de Henri Rousseau
provenía de libros con ilustraciones y de los jardines botánicos
de París, así como de dibujos de animales salvajes disecados.
Henri Rousseau también había conocido a soldados durante su
servicio militar que habían sobrevivido a la expedición francesa
a México y había escuchado sus historias del país subtropical.
Según el crítico Arsène Alexandre, Henri Rousseau describía sus
visitas frecuentes al Jardín de las Plantas de esta manera:
“Cuando me introduzco en los invernaderos de cristal y veo las
extrañas plantas de tierras exóticas, tengo la sensación de
entrar en un sueño”.
Se considera que la primera (y
la más representativa) de sus "junglas" es Tigre en una tormenta
tropical (1891).
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Le printemps dans la vallee de
la Bievre, 1909
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Los paisajes y retratos de Henri
Rousseau
Junto a sus escenas exóticas hubo
una producción simultánea de imagines topográficas más pequeñas
de la ciudad de París y sus alrededores. Éstas tienen en
ocasiones detalles relacionados con el progreso técnico y
científico de la época: chimeneas de fábricas, aerostatos,
dirigibles, postes de telégrafo, biplanos, etc. Ejemplos de
estos paisajes son Paysage avec le dirigeable "Patrie" (1908),
La passerelle de Passy (1904) y Pêcheurs a la ligne (1908).
Estos cuadros, en los que la vegetación tiene un aire atemporal,
representan a menudo lugares que Henri Rousseau frecuentaba.
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"Les Flamants"
1907
Huile sur toile
Collection Charles Payson, New York
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Henri Rousseau afirmó, asimismo,
haber inventado un nuevo género pictórico al que denominó
retrato-paisaje, que consistía en comenzar el cuadro con una
vista general de, por ejemplo, uno de sus lugares favoritos en
París, añadiendo luego una persona en primer plano. Así ocurre,
por ejemplo, en su autorretrato titulado Moi-même (Yo mismo,
1890).
En sus retratos, Henri Rousseau
sean o no retratos-paisajes, los personajes están rígidos, en
pose, casi inexpresivos, frecuentemente con los ojos muy
abiertos y "mirando" frontalmente al espectador. Si los
personajes son varios, están yuxtapuestos: uno al lado del otro.
El paisaje de fondo, cuando lo hay, parece estar en el mismo
plano por la falta de perspectiva.
Si bien los nombres de la mayoría
de los retratos realizados por Henri Rousseau no hacen
referencia a las personas que aparecen en ellos, existen
excepciones a esta regla (como el Portrait de la seconde femme
de Rousseau), o bien se conocen indicios que permiten
identificar al personaje en cuestión (en Retrato de M. x, se
sabe que la x representa a Pierre Loti).
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La gitana dormida
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Nota sobre La gitana dormida
La gitana dormida (La bohémienne
endormie) es un óleo sobre lienzo pintado por Henri Rousseau en
1897. La representación fantástica de un león que acecha a una
mujer que duerme en una noche iluminada por la luna es una de
las obras de arte más reconocibles de los tiempos modernos.
Henri Rousseau exhibió el cuadro
por primera vez en el XIII Salon des Indépendants e intentó sin
éxito venderlo al alcalde de su ciudad natal, Laval. En lugar de
eso, pasó a formar parte de la colección privada de un
comerciante de carbón de París, donde permaneció hasta 1924. En
1939 fue adquirido por la señora Simon Guggenheim, quien lo donó
al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El cuadro ha servido de
inspiración para la poesía y la música, y ha sido modificado y
parodiado por varios artistas, a menudo con el león sustituido
por un perro u otro animal. En el episodio de los Simpsons “Mamá
y el arte pop”, Homer sueña que se despierta dentro de la obra
de arte con el león lamiéndole la cabeza.
Técnica de Henri Rousseau
Henri Rousseau frecuentemente
desconoce u olvida las perspectivas y las proporciones. En su
obra, los claroscuros no sirven para dar profundidad ni una
impresión de contorno, con lo que sus figuras suelen parecer
"planas".
La técnica habitual de Henri
Rousseau era la de capas de óleo, comenzando por los cielos y
el fondo y concluyendo con la figuración de los personajes y
animales. En algunas pinturas Henri Rousseau repintó ciertas
áreas (principalmente los follajes de primer plano), motivo por
el que en la actualidad tales áreas se encuentran cuarteadas.
Cuando Henri Rousseau pintó
"junglas" llegó a usar unas cincuenta tonalidades de verde.
Generalmente el acabado de la
superficie es con un "glaseado", una especie de satinado y/o
barnizado, sabiamente dispuesto que le aporta un brillo
equilibrado a la obra.
En Tigre en una tormenta tropical
(¡Sorprendido!), logró una vía innovadora con una luz brillante
que parece atravesar las pinceladas de gris claro sesgadas sobre
el lienzo.
Henri Rousseau declaró que no
tuvo otro maestro que la naturaleza, aunque admitió haber
recibido algunos consejos de dos pintores academicistas: Félix-Auguste
Clement y Jean-Leon Gerôme.
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"Le Pêcheur"
1909
Huile sur toile
Collection Michael Bakwin
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Crítica y reconocimiento
En 1866 —época en que Henri
Rousseau pintaba principalmente retratos y escenas parisinas—
expone invitado por los antiacademicistas en el Salon des
Indépendants. El primer cuadro que expone Henri Rousseau es
Soirés au carnaval (Velada en carnaval). Es entonces cuando
recibe los elogios de Paul Gauguin; Georges Seurat; Félix
Valloton, que llega a afirmar que las obras de Henri Rousseau
son el Alfa y Omega de la pintura); y el crítico Wilhelm Uhde,
quien lo señala en su tratado Cinco grandes maestros primitivos
(Rousseau, Bauchardt, Bondois, Séraphine, Vivies). Poco a poco
Rousseau logra hacerse reconocer por pintores vanguardistas como
André Derain y Henri Matisse; entabla amistad con Robert
Delaunay, Guillaume Apollinaire y, bastante después, con el
español Pablo Picasso.
En 1905 Henri Matisse elogia el
cuadro de Henri Rousseau titulado El león arrojándose sobre el
antílope expuesto en la primera exhibición de los Fauves
En 1907 la madre de Robert
Delaunay, Berthe, condesa de Delaunay le compra el cuadro La
encantadora de serpientes.
En 1908 Pablo Picasso encuentra a
Henri Rousseau intentando vender sus cuadros en las calles de
París, Picasso, ya bastante célebre, reconoce el genio de Henri
Rousseau y le ofrece un banquete de homenaje ( mitad burlesco,
mitad serio ) en el atelier que el español poseía en Le Bateau-Lavois.
Legado de Henri Rousseau
La obra de Henri Rousseau ha
influido grandemente en la pintura posterior a él.
Exposiciones de las obras de
Henri Rousseau
En 1911, un año después del
fallecimiento de Henri Rousseau gran parte de sus obras fue
expuesta en la exhibición inaugural del grupo expresionista
alemán Blaue Reiter.
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