Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo
se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol
de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los
diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo
unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la
individualidad de sus planteamientos. A cada una de las personalidades hay
que entenderla como tesela integrante del "mosaico
neoimpresionista". Por ello emprenderemos un recorrido por los
diferentes estilos y artistas que en él se dan.
Arte Japones
Antes de comenzar el recorrido hemos de hablar de la importancia que para
este movimiento tuvo el impacto del arte japonés y de los presupuestos
que éste traía consigo.
siglo XVII se comenzaron a coleccionar piezas como abanicos y porcelanas
por parte de los aristócratas. En el XIX se prefieren los grabados.
Whistler es uno de los primeros en valorarlos y coleccionarlos. En 1868
Japón se abre a Occidente, y éste comienza a conocer los llamados ukiyo-e-hanga,
término acuñado por Samuel Bing. Los grabados se exponen por toda Europa
y comenzaron a tener gran importancia por las novedades que aportaban.
Tuvieron un impacto a nivel de renovación de los sistemas
representativos. Los Ukiyo ofrecen una alternativa en la que
encuentran una nueva forma de realidad. La pintura que traen consigo una
que representa un mundo superficial y fugaz. Como suele pasar con todo lo
nuevo, la aceptación por parte de las clases elevadas fue difícil.
Fueron los pintores de la década de 1880 los que vieron en estas obras
grandes descubrimientos aptos para renovar el arte:
- Se apuesta por la recuperación del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurría en el Impresionismo.
- El color se aplica en grandes superficies planas sin matización y sin perder intensidad en la lejanía.
- Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen.
- Se transmite una visión cósmica a partir de lo mínimo.
- Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantánea.
- Cobra importancia el dejar sin cubrir.
- Hay una nueva organización de espacio: se usa la diagonal y la línea de horizonte se coloca bastante alta, así, las figuras se van escalonando.
- Se usan diferentes puntos de vista, así, las composiciones pueden resultar asimétricas y desdentradas.
- Se usan encuadres originales.
- Se prefieren los formatos alargados.
- Hay un gusto por los detalles.
- Se transmite una visión edonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas.
- Gusto por situaciones insólitas.
- Se usan las siluetas.
Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. En la octava exposición del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debió a las aportaciones científicas y teóricas. Félix Feneon ya habló de "Impresionismo Científico" y Chevreul aportó su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores.
Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y líneas en el espectador en su Tratado sobre la estética científica.
Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepción retiniana para incidir en una más conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior.
- Diferencias con respecto al Impresionismo:
- La imagen adquiere una entidad desconocida
- La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller.
- Se recupera la división entre obra definitiva y boceto.
- Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la pérdida de la espontaneidad. Algunos han apuntado que esta rigidez podría recordar a la del primer quattrocento de Piero della Francesca.
- Hay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados.
- Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos.
- Se establecen conexiones con el Simbolismo.
- Seurat
- Signac
Otros seguidores son: Pissarro, Henry
Edmond Cross, Regoyos... aunque en ellos ya no puede hablarse de un
Puntillismo puro, ya que se permiten pintar en comas o colocando las
pinceladas en líneas paralelas, habiendo dado previamente una capa
unificada de color.
Cada autor debe ser considerado como
entidad independiente, ya que cada uno se ve influenciado por una o
varias tendencias diferentes.
Fue el impulsor del movimiento, era de carácter
metódico. Quizá su inquietud en el campo de lo intelectual le lleva a la
práctica de este estilo. Le interesó mucho el color, de ahí que
estudiara tratados de luz y color. Se basó en la obra de Charles
Blanc: Gramática de las artes del dibujo para deducir que
"El color sometido a leyes fijas podía enseñarse al igual que la música".
Estudió delicadamente el tema de la complementaridad de los colores,
estudió pintores anteriores como Delacroix
y Veronés, le apasionaron los escritos de Leonardo.
Según Seurat toda la práctica debía estar
regida por la observación. Es necesaria la utilización de colores puros
y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede
a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por
la división del tono en sus componentes e integrantes.
El Puntillismo fue el punto de partida para
el siglo XX. Es una pintura entendida como elaboración mental, por
encima de la mera ejecución. De ahí que la crítica parisina hablara por
un lado de "Impresionismo romántico e intuitivo" referido al
primer Impresionismo,
y por otro de "Impresionismo científico" referido al
Puntillismo.
G.P. Seurat, El Chahut, 1889-1890, óleo sobre lienzo,
169 x 139 cm, Otterlo, Kröller-Müller Museum
G.P. Seurat, Las modelos, 1886-1888, óleo sobre lienzo,
200 x 250 cm, Merion, PA, The Barnes Foundation.
G.P. Seurat, Joven empolvándose,
c.1888-1890, óleo sobre lienzo, 95´5 x 79´5 cm, Londres, Courtauld Gallery
A él se le considera divulgador y propagandista del Puntillismo.
Signac descubrió a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 años,
como punto de partida tuvo a Monet
aunque luego se separó de él.
En este momento se acercó a Seurat.
Signac era más extrovertido que él, que tenía miedo a que sus
descubrimientos pudieran ser aprovechados y copiar a partir de ellos. A
Signac le obsesionó la idea de llegar a un arte objetivo.
En 1899 escribe De Delacroix al Neoimpresionismo, es la obra en la
que se fundamenta el Puntillismo. Fue un espléndido colorista muy tenido
en cuenta por la vanguardia
posterior. Influyó sobre todo en el
Fauvismo, en especial en Matisse.
La pincelada puntillista también influyó en el Futurismo
Puerto de Saint Tropez, 1899,
óleo sobre lienzo. Museo de l'Annonciade (St. Tropez).
El Palacio Papal de Avignon, 1900, óleo sobre lienzo, Museo d'Orsay (París)
