Primera edición(mono) - 22 Marzo 1963
Parlophone PMC 1202
Primera edición estéreo - 26 Abril 1963
Parlophone PCS 3042
Edición en cassette: Parlophone TC-PMC 1202 (mono)
Primera edición en CD - 26 Febrero 1987
Parlophone CDP 7 46435 2 (mono)
- Producido por
GEORGE MARTIN -
Aunque el
primer single de los Beatles, "Love Me Do", tuvo un éxito limitado, su
segunda entrega, "Please Please Me", fue un auténtico bombazo. Al ver
que iba ganando posiciones en las listas, los Beatles abandonaron la
gira una noche para plantarse en Londres y grabar la mayor parte de este
álbum al día siguiente, en una sola sesión. Por la noche ya estaban
nuevamente de gira y actuaban en Yorkshire y Lancaster.
Edición en
Estados Unidos:
"INTRODUCING THE BEATLES"
22-VII-63 (Vee Jay VJLP 1062 mono / SR 1062
estéreo)
Cara 1:
I Saw Her Standing There
-
Misery -
Anna (Go To Him)
Chains -
Boys -
Love Me Do
Cara 2:
P.S. I Love You
-
Baby It's You -
Do You Want To Know A Secret
A Taste Of Honey -
There's A Place -
Twist And Shout
Al rehusar Capitol editar este álbum, fue la pequeña compañía Vee Jay la
que se encargó del lanzamiento del primer álbum de Los Beatles en
Estados Unidos. Tanto la portada como el contenido eran distintos de la
edición británica. Se excluyeron los temas "Please Please Me" y "Ask Me
Why" publicados anteriormente en single por la
misma compañía.
Fue reeditado 27-I-64 (Vee
Jay VJLP 1062 mono), una semana después de que Capitol publicara
el primer álbum oficial "Meet The Beatles". Tenía el mismo
formato, pero sustituyendo "Love Me Do" y "P.S. I Love You" por "Please
Please Me" y "Ask Me Why".
COMENTARIOS de 'PLEASE PLEASE ME'
Antecedentes
Una de las grandes fortalezas de los Beatles en 1962 era que, a
pesar de su inexperiencia en estudios de grabación, tenían un
pleno dominio escénico, tocaban regularmente y tenían
influencias provenientes de distintos tipos de música.
Todo lo que conocían había sido aprendido de la manera más
difícil. Sabían de construcciones musicales debido a que las
partituras eran muy caras y no tenían más remedio que pasar
horas descifrando letras y acordes, mientras que su dominio para
seducir audiencias provenía de las largas horas tocando para
quinceañeras en la Caverna y para alemanes borrachos en
Hamburgo.
En 1962 el grupo ya estaba lo suficientemente afiatado como para
lanzar su primer disco. John y Paul llevaban componiendo casi
cinco años juntos. George estaba con ellos casi por el mismo
tiempo, y a Ringo recientemente incorporado lo conocían de hace
años tocando junto a Rory Storm y los Hurricanes.
Por lo general lo que más tocaban eran covers de ídolos como
Elvis, Carl Perkins, Chuck Berry y otros. El constante estudio
de la música de estos artistas hizo que Lennon y McCartney
aprendieran las bases para componer canciones originales. Sólo
era cosa de que se juntaran en casa de Paul para unir algunos
acordes y letras y lograr algo que sonara propio.
De esta manera, el bajo de Chuck Berry fue incorporado a "I Saw
Her Standing There" y la voz de Roy Orbison inspiró el primer
sencillo que llegó al número 1, "Please Please Me". La mayoría
de las canciones originales relataban incidentes en sus vidas,
pero más importante que el mensaje resultaba transmitir un
sonido e impresiones nuevas.
La gestación del disco no fue nada fácil. El sello Parlophone no
estaba completamente seguro de si los Beatles eran capaces o no
de realizar un álbum larga duración. En parte entusiasmados por
el éxito que tuvo el sencillo "Love Me Do" que incluía "P.S. I
Love You" como lado B&endash; y de forma bastante arriesgada,
finalmente el sello dio el visto bueno.
El lunes 11 de febrero de 1963, los Beatles entraron acompañados
por George Martin a los estudios de EMI ubicados en Abbey Road.
La sesión se inició a las 10 de la mañana y no terminó sino
pasadas las 11 de la noche.
El disco, canción por
canción
El tema encargado de abrir el disco fue "I Saw Her Standing
There" (que hasta ese momento se llamaba "Seventeen"). El conteo
inicial hecho por Paul logró una apertura muy potente en el que
quedó demostrada la capacidad que tenían para escribir
rock'n'roll del bueno.
A continuación, la balada "Misery" dejó en evidencia otro de los
grandes dotes de la dupla Lennon-McCartney: su capacidad para
hacer un dúo en el cual las voces se mezclaban en completa
armonía.
Las tres siguientes canciones incluidas en el disco fueron
composiciones ajenas ("Anna", "Chains" y "Boys"), sin embargo,
ninguna de éstas puede ser dejada de lado. En la primera se
advierte la influencia&endash;en este caso de Arthur
Alexander&endash; que otros artistas tuvieron sobre los Beatles.
En la segunda, aparece por primera vez la armónica de John; y
finalmente en "Boys", Ringo hace su debut como vocalista
principal.
Cerrando el lado A aparece la canción que le da el nombre al
álbum. "Please Please Me", un juego de palabras creado por John,
fue lanzado como sencillo un par de meses antes que el LP,
asegurando la aceptación que tendría éste entre la gente.
Las primeras dos canciones del lado B&endash;"Love Me Do" y
"P.S. I Love You" ya habían salido a la venta en el primer
sencillo de los Beatles, aparecido el 5 de octubre de 1962. La
débil letra de "Love Me Do" se ve compensada con la alegre
armónica de John.
Como tercera canción del mismo lado aparece un nuevo cover,
"Baby It's You". En este caso se advierte la facilidad de John
para cambiar el tono, siempre apoyado por Paul y George con su
contagioso 'Sha,la,la,la,la'.
A continuación el turno le corresponde a George con "Do You Want
To Know a Secret". La canción había sido compuesta especialmente
por John para su compañero, sin embargo, luego fue dada a Billy
J. Kramer, quien la llevó al número 1 de los rankings
británicos.
Luego de "A Taste Of Honey", un cover en el que Paul se luce con
su voz, aparece "There's A Place". En esta canción se logra una
buena armonía entre la voz de John, su armónica y la voz de
Paul. En este tema, al igual que en "Misery", John expresa
sentimientos de soledad, motivo que se volvería recurrente más
adelante.
Cuando ya eran las 10 de la noche y las gargantas estaban en las
últimas, correspondió el turno de "Twist And Shout". John la
había dejado para el final con el fin de no dañar su voz para
las demás canciones. Luego de tomarse varias pastillas para la
garganta, Lennon se acercó al micrófono y logró una increíble
versión en la que su voz es exigida al máximo. Sólo bastó con
esa toma.
13 horas intensas
Las 13 horas que duró la grabación fueron de un profesionalismo
jamás visto por quienes trabajaban en los estudios de Abbey
Road. El crudo invierno inglés tenía a John con un fuerte
resfrío, el que sólo logró ser disimulado con numerosas
pastillas para la garganta. Durante los pocos ratos libres que
dio George Martin&endash;mientras fue a comprar leche y
pasteles&endash; los Beatles se quedaron ensayando otros temas.
Sin embargo, lo que más llamó la atención durante ese largo día
fue la ya comentada interpretación de "Twist And Shout". Los
estudios estaban casi vacíos y George Martin cada vez quedaba
más impresionado: "No sé cómo lo logran. Hemos estado grabando
todo el día, pero mientras más tarde es, mejor les sale."
El resultado
La aparición de "Please Please Me" revolucionó la escena musical
británica presagiando que algo grande estaba comenzando. Hasta
ahí, los rankings se llenaban con sound-tracks, grabaciones de
musicales y unas pocas canciones de Elvis y otros
norteamericanos.
Originalmente en la portada del disco iba a aparecer el grupo
paseando por el zoológico de Londres, justo frente al insectario.
Ante la negativa de los encargados del recinto, la idea fue
desechada. Lo mismo ocurrió con otras dos en que el grupo
posaría frente a los estudios o en una escalera de caracol en
los edificios de EMI. Finalmente se llamó a McBean, un famoso
fotógrafo de la época, el que los retrató en la escalera del
Manchester Square building.
El disco fue lanzado el 22 de marzo de 1963 y llegó al primer
lugar de las listas británicas. En Estados Unidos apareció bajo
el nombre de "Introducing the Beatles", bajo el alero del
desconocido sello Vee Jay Label. No incluyó todas las canciones
y no figuró en ningún ranking. Los norteamericanos se demorarían
un poco más que los británicos en descubrir el fenómeno Beatle
Stuart
Sutcliffe (23 de junio de 1940, Edimburgo,
Escocia - 10 de abril de 1962, Hamburgo,
Alemania), el quinto Beatle, quien fuera amigo
íntimo de John Lennon y por quien entra al grupo
en 1959, cursó estudios en el Art College de
Liverpool, donde a los 19 años le consideraron
como el más talentoso y prometedor estudiante.
Se cuenta que cuando Stu vendió una de sus
pinturas en 1959 por 65 libras, John le convence
de comprar con ese dinero una guitarra y unirse
a la banda; como Stu no sabía tocar la guitarra
y tampoco se empeñó por aprender los rudimentos
para ejecutarla de parte de John, terminó
comprando un bajo eléctrico alemán marca Hofner,
el cual muy dificilmente sabía emplear (lo usaba
más por estética). Es en esos inicios, cuando se
da la aportación humorística de Stuart para la
creación del término Beatles, junto con Lennon,
aprovechando el juego de palabras que resultaba
de "Beetles" popular en esa época. Surge así en
su etapa inicial el grupo "Silver Beatles",
nombre modificado por el primer manager del
grupo quien le agrega el adjetivo "Silver".
Después de haber tocado una noche en el
Litherland Town Hall, en el norte de Liverpool,
los "Silver Beatles" fueron sorprendidos
mientras salían por su camioneta. En la pelea,
Stu resultó golpeado y pateado en la cabeza. Esa
lesión repercutirá en Stuart más tarde. En 1961
el grupo había realizado su segunda gira por
Hamburgo, Alemania, y al final la banda regresa
a Liverpool, menos Stuart, quien decide quedarse
más tiempo para desarrollar más su inclinación
por la pintura. En esa época, Stu había
comenzado una relación sentimental con la
fotografa alemana Astrid Kirchherr (inspiradora
del famoso peinado Beatle y muy amiga de estos,
junto al bajista, también alemán, Klaus Voorman,
posterior integrante de Manfred Mann y Plastic
Ono Band).El 10 de abril del año siguiente,
1962, morirá a consecuencia de una hemorragia
cerebral, contando apenas con 21 años. Justo en
la víspera de la tercera gira del grupo por esa
ciudad.
GRABACIÓN:
Estudios EMI,
(3 Abbey Road, London NW8):
Entre el 11 y el 25 de
febrero de 1963,
incluidos los distintos trabajos en Sala de
Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no están
comprendidas las canciones "Love Me Do", "P.S. I Love You", "Please
Please Me" y "Ask Me Why", ya grabadas y editadas con anterioridad en
single (ver datos en la entrada de
cada canción).
GEORGE MARTIN: "Todo cuanto hicimos fue reproducir la actuación del
Cavern en la relativa tranquilidad del estudio".
"Al principio de la carrera de los Beatles en los estudios de grabación,
mi especialidad eran las introducciones y los finales, además de los
pasajes instrumentales del medio. Por ejemplo, decía: "Please Please Me"
sólo dura un minuto y diez segundos, por lo que tendréis que hacer dos
estribillos, y en el segundo estribillo tendremos que hacer tal y tal
cosa. Ese era el acuerdo".
McCARTNEY: "... Entonces George Martin lo controlaba todo: solíamos
grabar el material y dejábamos que él lo mezclara, escogiera el
single, todo. Sin embargo, al cabo de un tiempo nos metimos tanto en
la grabación que nos quedábamos detrás de él mientras grababa,
observando cuanto hacía".
(Junio 1982)
NORMAN SMITH, técnico: "Ya por aquel entonces, casi
siempre era Paul el director musical. Naturalmente, John intervenía
mucho, pero en general era Paul quien mandaba. Lo cual era lícito, ya
que él era el músico natural, e incluso entonces, el productor natural.
En esta sesión intentaba comprender todo lo que hacíamos con los
controles. Se utilizó un magnetófono de dos pistas, y la grabación fue
totalmente en directo. No se volvió a grabar ninguna voz y no se
hicieron más de cuatro tomas de cada canción.
A petición de los Beatles, para la sesión se puso encima del piano una
gran caja de pastillas para la tos y dos paquetes enteros de cigarrillos
Peter Stuyvesant. Así se inició una tradición que duraría años.
"Mantuve el sonido bastante 'seco'. Odiaba todo aquel eco que entonces
usaba todo el mundo. Coloqué los micrófonos de los cantantes junto al
resto del grupo, aunque normalmente solía aislarse a los cantantes en
cabinas de grabación individuales. Pensé que aquello no era una buena
idea, ya que se perdía la sensación de directo".
TRAYECTORIA
EN LAS LISTAS
(Record
Retailer):
6 abril 1963 : Entró
en las listas.
11 mayo 1963 :
Alcanzó el nº 1
y permaneció en él 30 semanas consecutivas.
Permanencia total :
70 semanas.
También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody
Maker".
Este álbum ostenta actualmente el récord de permanencia en el nº 1.
Alcanzó los 250.000 discos vendidos (Disco de Plata) en sólo seis meses.
Se llegó a más de 500.000 en el Reino Unido y aproximadamente 2.000.000
en todo el mundo.
La reedición de su homónimo en Estados Unidos "Introducing The Beatles"
(27-I-64), alcanzó el nº 2 en las listas de "Billboard" y "Cashbox" y el
nº 1 en la de "Record World".
FUNDA: La
fotografía de la portada fue tomada por Angus McBean en las escaleras de
la Casa EMI en Manchester Square, Londres. McBean hizo una foto similar
seis años más tarde, para el álbum Get Back (que más tarde se
llamaría Let It Be). No fue utilizada para dicho álbum pero sí
para el recopilatorio The Beatles 1967-1970. Se utilizó una
foto de la sesión original para la portada de The Beatles 1962-1966.
VARIOS: McCartney
había diseñado una portada para el álbum con el título Off the
Beatle Track
(Perdiendo la
pista del Beatle),
que fue utilizado más tarde para un álbum del productor George Martin,
compuesto por éxitos orquestados de los Beatles.
COMENTARIOS
DE LOS BEATLES: LENNON:
"Sólo escribíamos canciones a lo Everly Brothers, a lo Buddy Holly, y
canciones pop sin más pretensiones que eso: crear un sonido.
Las letras eran prácticamente irrelevantes".
(Septiembre 1980)
Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran
en los créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de
contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se
basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos
las fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul
McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.
I SAW HER STANDING THERE
(Título de trabajo: SEVENTEEN)
AUTORÍA:
McCartney (80%)
- Lennon (20%)
LENNON: "Es Paul luciendo su
habitual profesionalidad en lo que George Martín solía denominar
'canciones para ganarse el pan'. Yo contribuí con un par de versos".
(Septiembre
1980)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: tomas
1-9 ...
tomas 10-12
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Edición: de tomas
9 y
12
Mezcla mono:
desde edición de tomas
9 y
12
Mezcla estéreo:
desde edición de tomas
9 y
12
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
coros,
guitarra rítmica, palmas
McCartney:
voz
solista, bajo, palmas
Harrison:
guitarra
solista, palmas
Starr:
batería,
palmas
Tono:
MI
Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles desde 1962 hasta
1964. Fue una de las 6 canciones interpretadas durante la segunda
aparición de los Beatles en el Ed Sullivan Show, el 16 de
febrero de 1964. También fue interpretada en los conciertos del
Washington Coliseum y Carnegie Hall en febrero de 1964 y
en la gira norteamericana de 1964 (en algunas actuaciones).
El 28 de noviembre de 1974, en un concierto de Elton John en el
Madison Square Garden, Lennon subió al escenario e interpretó la
canción. Elton John editó la grabación en Estados Unidos el 1 de marzo
de 1975, como cara -B- de "Philadelphia Freedom". Fue la cara -A- de un
single en el Reino Unido.
McCartney interpretó esta canción en el Prince's Trust Concert (1986),
con varios astros del rock.
Bien ella tenía solo 17
y tu sabes lo que quiero decir
y la forma en que ella me miró fue mucho más allá de
comparar
entonces ¿ cómo podría yo bailar con otra ?
cuando ella está parada allí
Así ella me miró y yo pude ver
que no pasaría mucho tiempo antes de que me enamorara de
ella
ella no baila con otro
cuando yo la vi parada allí
entonces mi corazón hizo boom cuando cruce esa
habitación
y mantuve su mano en la mía
y así nosotros bailamos desde el principio al fin de la
noche ( o toda la noche )
y nos hemos mantenido juntos
no pasará mucho tiempo antes de que me enamore de ella
ahora yo nunca voy a danzar con otra
desde que la vi parada allí
MISERY
AUTORÍA: Lennon
(60%) -
McCartney (40%)
Escrita principalmente por Lennon, con asistencia de McCartney.
Originariamente escrita para la cantante Helen Shapiro durante la gira
por Gran Bretaña que hicieron con ella en febrero y marzo de 1963. Sin
embargo, su manager rechazó la canción. En aquel tiempo, Shapiro tenía
dieciséis años y era la cantante más popular de Gran Bretaña.
SHAPIRO: "Nos asomábamos a las ventanas del hotel y tirábamos fotos
nuestras a los fans; realmente fue una época increíble".
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: tomas
1-11
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
20 febrero 1963
Grabación:
recordings, tomas
12-16
Productor:
George Martin
Ingeniero: Stuart
Eltham
2º Ingeniero:
Geoff Emerick
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 16
Mezcla estéreo:
desde toma 16
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica
McCartney:
voz
solista, bajo
Harrison:
guitarra
solista
Starr:
batería
George Martin:
piano
Tono:
DO
VARIOS: Artista de
la grabación original: The Cookies. Su versión fue editada el 2 de
octubre de 1962 y entró en el Top-40 a principios de diciembre. Llegó al
nº 17 durante una permanencia de ocho semanas.
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en
1963, donde Harrison, Lennon y McCartney compartían la voz solista.
BOYS
AUTORÍA: Luther Dixon
- Wes Farrell
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: toma
1
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 1
Mezcla estéreo:
desde toma 1
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
coros,
guitarra rítmica
McCartney:
coros, bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
voz
solista, batería
Tono:
MI
VARIOS: Artista de
la grabación original: The Shirelles. cara -B- de su gran éxito "Will
You Love Me Tomorrow ?", editado el 7 de noviembre de 1960, entró en el
Top-40 en diciembre y fue nº 1 durante dos semanas.
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles desde
1961 hasta 1964 (Pete Best cantaba la voz solista hasta que fue
despedido en agosto de 1962). Fue interpretada durante la gira
norteamericana de 1964.
ASK ME WHY
AUTORÍA: Lennon
(70%) -
McCartney (30%)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
26 noviembre 1962
Grabación:
tomas 1-6
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
30 noviembre 1962
Mezcla mono:
desde toma 6
Productor:
George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 6
Mezcla estéreo:
desde toma 6
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
La mezcla
mono que se utilizó en el álbum, corresponde al día 25 de febrero.
Se grabó una versión de esta canción en la audición del 6 de junio
de 1962 con Pete Best a la batería
(tomas desconocidas).
Los productores de esta sesión fueron Ron Richards y George Martin
con Norman Smith de ingeniero de grabación y Chris Neal de 2º Ingeniero.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica
McCartney:
coros, bajo
Harrison:
guitarra
solista
Starr:
batería
Tono:
MI
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
Single:
Please Please Me / Ask Me Why
Parlophone 45-R 4983 (mono)
11 enero 1963
EP:All My Loving
Parlophone GEP 8891
(mono)
7 febrero 1964
VARIOS: Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1962 y 1963.
El público oyó por primera vez esta canción en el programa radiofónico
de la BBC Teenager's Turn, el 11 de junio de 1962, justo siete
meses antes de ser editada como single.
PLEASE PLEASE ME
AUTORÍA: Lennon
(100%)
LENNON: "Please Please Me" es totalmente
mía. Aunque parezca mentira, quería escribir una canción a lo Roy
Orbison. La escribí en mi habitación de Menlove Avenue, en casa de mi
tía ... Recuerdo el día y el bordado rosa sobre la cama, y todavía oigo
a Roy Orbison cantando 'Only The Lonely' o algo así. De ahí salió.
También me intrigaba la letra de una canción de Bing Crosby 'Please,
Lend Your Little Ears To My Pleas'
(Por favor,
atiende a mis súplicas).
Siempre me intrigó el doble sentido de la palabra 'please'
(Por favor,
compláceme). Así
que fue una combinación de Bing Crosby y Roy Orbison.
(Septiembre 1980)
A finales de los años setenta a Lennon le encantaban los discos de Bing
Crosby.
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
26 noviembre 1962
Grabación: nueva
versión - tomas
1-18
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
30 noviembre 1962
Mezcla mono:
desde toma desconocida
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
25 febrero 1963
Edición: de tomas
16,
17 y
18
Mezcla estéreo:
desde edición de tomas 16,
17 y
18
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
La versión lenta
original fue grabada el 11 de septiembre de 1962, durante la segunda
sesión de "Love Me Do". No fue editada.
MARTIN: "Lo escuché. Era genial ... Les dije la intro y el
final que tenían que poner y se metieron en el estudio nº 2 para
grabarla. Fue fantástico. Toda la sesión fue una gozada. Al final,
pulsé el intercomunicador de la sala de control y dije: 'Caballeros,
acaban ustedes de conseguir su primer nº 1.
Tras un descanso, el grupo grabó "Ask Me Why".
McCARTNEY: "De hecho, la contribución de George Martin fue muy
importante. La primera vez que realmente demostró que podía ver más
allá de lo que ofrecíamos fue con "Please Please Me". Esta canción
fue concebida a lo Roy Orbison. George dijo: 'Vamos a subirle el
tempo'. Le subimos el tempo, todos pensamos que estaba
mucho mejor y fue un gran éxito.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica, armónica
McCartney:
voz
solista, bajo
Harrison:
armonía
vocal, guitarra solista
Starr:
batería
Tono:
MI
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
Single:Please Please Me / Ask Me Why
Parlophone
45-R 4983 (mono)
11 enero 1963
EP:The Beatles' Hits
Parlophone
GEP 8880 (mono)
6 septiembre
1963
DIFERENCIAS
ENTRE MONO Y ESTÉREO: En la
versión estéreo, en la última estrofa John canta por error "Why
do I never even try, girl" lo que produce una leve risa en
el siguiente "come on". Esto no sucede en la versión mono en la
que la letra es: "I know you never even try, girl" y que sí la
canta al unísono con Paul.
VARIOS: Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles desde 1962 hasta
1964. Fue una de las seis canciones interpretadas en la segunda
aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show, el 16 de
febrero de 1964. También fue interpretada en los conciertos del
Washington Coliseum y del Carnegie Hall celebrados en
febrero de 1964.
Al editor de canciones Dick James le impresionó tanto esta canción que
ofreció al manager de los Beatles, Brian Epstein, y a los
mismos Beatles, un acuerdo para que formaran su propia editora,
'Northern Song', de modo que pudieran controlar los derechos de sus
propias canciones. Más adelante, los Beatles vendieron parte de la
compañía por problemas fiscales y acabaron perdiendo totalmente el
control de sus derechos en 1969.
El single "Please Please Me" fue uno de los dos primeros discos
que se compró Elvis Costello. (El otro fue "The Folksinger", de John
Leyton.) Costello perteneció al club de fans de los Beatles
cuando tenía once años.
GEORGE MARTIN: " ... Un superdisco, una supermelodía".
(Febrero 1985)
LOVE ME DO
AUTORÍA:
McCartney (70%)
- Lennon (30%)
LENNON: "Paul escribió la estructura
principal cuando tenía dieciséis años o incluso antes. Creo que yo puse
algo en medio".
(Abril 1972)
En 1962, era muy poco frecuente que los artistas que grababan discos
escribieran sus propias canciones, particularmente sus primeros
singles.
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 septiembre 1962
Grabación: nueva
versión - tomas
1-18
Mezcla mono:
desde toma 18
Productor:
Ron Richards
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
25 febrero 1963
Mezcla estéreo:
desde la remezcla mono
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
PRIMERA VERSIÓN: Grabada el 4 de septiembre de 1962, durante
la primera sesión de los Beatles en Parlophone, en los estudios de
EMI en Abbey Road. Hicieron falta diecisiete tomas antes de que
George Martin se diera por satisfecho, e incluso entonces quiso que
se grabara otra batería.
SEGUNDA VERSIÓN: Grabada el 11 de septiembre de 1962. El batería de
estudio Andy White sustituyó a Starr, que tocó la pandereta.
Martin escogió para el single la sesión del 4 de
septiembre, aunque ediciones posteriores incluyeron la versión con
Andy White, que también se utilizó en el álbum. La diferencia entre
ambas versiones estriba en el uso o no de la pandereta; también
difieren sus duraciones.
Se grabó una versión de esta canción en la audición del 6 de junio
de 1962 con Pete Best a la batería
(tomas desconocidas).
Los productores de esta sesión fueron Ron Richards y George Martin
con Norman Smith de ingeniero de grabación y Chris Neal de 2º Ingeniero.
NORMAN SMITH: "Después de la primera toma escuchamos la cinta. Era
horrible. Su equipo no era lo bastante bueno. Enchufamos el bajo de
Paul a nuestro propio amplificador de bajo y tuvimos que inmovilizar
el amplificador de John con cuerdas por lo mucho que traqueteaba.
"El estudio les
imponía mucho respeto. Tampoco se daban cuenta de la disparidad
entre lo que tocaban en el estudio y lo que luego sonaría en la sala
de control. Recuerdo que se negaban a ponerse auriculares. De hecho,
rara vez se los pusieron después".
McCARTNEY: "Recuerdo que estaba muy nervioso. John tenía que cantar
la voz solista, pero cambiaron de opinión y en el último minuto me
pidieron que la cantara yo, porque querían que John tocara la
armónica. Hasta entonces nunca habíamos ensayado con armónica;
George Martin hizo el arreglo sobre la marcha. Fue exasperante".
(Diciembre 1984)
En las sesiones, Harrison llevaba un ojo morado. Los Beatles y Brian
Epstein habían sido agredidos en el Cavern Club por fans
del ex-batería Pete Best, enfadados porque le habían despedido un
mes antes.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica, armónica
McCartney:
voz
solista, bajo
Harrison:
coros,
guitarra acústica
Starr:
pandereta
Andy White:
batería
Tono:
SOL
La batería de Starr en las primeras sesiones de los Beatles era una
Premier que le regalaron sus padres en Navidad, cuando tenía diecinueve
años. Era su primera batería.
Lennon robó la armónica que tocó en esta canción en una tienda de
Arnheim, Holanda.
En aquella época, la canción de Bruce Channel "Hey! Baby!" --con Delbert
McClinton tocando la armónica-- era una de las canciones favoritas de
los Beatles. El 21 de junio de 1962, Channel y McClinton encabezaron un
show en el que también participaban los Beatles ; "Hey! Baby!"
había entrado en los 10 principales cinco semanas antes, así que es
posible que Lennon lo oyera en directo aquella noche. A Lennon le
gustaba mucho el estilo de McClinton tocando la armónica e intentaba
imitarle.
Los Beatles añadieron la armónica de Lennon a "Love Me Do", luego a
"Please Please Me", "From Me To You" y otras canciones del principio
hasta que reconocieron su exceso de entusiasmo y abandonaron totalmente
este instrumento.
Más adelante, Brian Jones, de los Rolling Stones, bromeó sobre la
armónica de Lennon. Jones decía preguntarse cómo podía Lennon obtener
una nota baja tan profunda con una sola armónica; Jones pensaba que
quizá fuera un arpa de blues.
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
Single:Love Me Do / P.S. I Love You
Parlophone
45-R 4949 (mono)
5 octubre
1962
EP:The Beatles' Hits
Parlophone
GEP 8880 (mono)
6 septiembre
1963
VARIOS: Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1962 y 1963.
Fue una de las canciones que los Beatles interpretaron durante su
audición con George Martin, el 6 de junio de 1962.
A Martin no le gustaba la forma en que Pete Best tocaba la batería. El
16 de agosto, Epstein le dijo a Best que Ringo Starr le sustituiría. La
primera actuación en directo de Ringo como beatle fue el 18 de
agosto en el Cavern. (Ese día, se grabó a los Beatles en el Cavern
interpretando "Some Other Guy".)
Martin decidió que fuera Andy White quien tocara la batería.
STARR: "Estaba destrozado. Menudo rollo. Qué falsa es la industria
discográfica, pensé". Los Beatles
y George Martin celebraron el fin de la grabación en el Swiss Cottage,
un restaurante de Londres.
La canción fue grabada en cinta de una sola pista, por lo que no existe
ninguna versión auténtica en estéreo.
Se televisó su interpretación el 7 de noviembre de 1962, en el programa
People And Places de la Granada TV inglesa.
George Martin odiaba la letra.
MARTIN: "Era el mejor material que tenían, y me pareció bastante malo".
Tres días antes de la edición del single, los Beatles firmaron
un contrato de representación de cinco años con Epstein.
RINGO
COMO BATERÍA: MARTIN:
"Ringo le daba fuerte y bien, tocaba bien los timbales, pero no sabía
hacer un redoble ni que lo mataran".
"... Tenía mucho feeling. Siempre nos ayudaba a conseguir el
tempo correcto de las canciones, y les daba ese fondo rítmico
-- ese toque de rock compacto -- que tanto facilitaba la
grabación. Ringo sintonizaba. Sus tempos subían y bajaban, pero
lo hacían de forma adecuada para ayudar a la canción".
(Julio 1987)
HARRISON: "Puede ser el mejor batería de rock' n' roll:
o por lo menos uno de los mejores baterías de rock' n' roll ...
Hace frases que enloquecen a gente como Kim Keltner. Está asombrado
porque Ringo las empieza en el momento equivocado y todo eso, pero es
fantástico ... Puro feeling ... Eso sí, lo hace todo al revés".
(Noviembre 1987)
McCARTNEY: "... Ringo está justo en el centro, nunca se
excede".
(Febrero 1988)
"Siempre le dábamos instrucciones a Ringo, en cada canción. Normalmente
lo controlábamos mucho. Quien hubiera escrito la canción, por ejemplo
John, le decía: 'Quiero esto'. Obviamente, una gran parte salía de lo
que tocaba Ringo, pero siempre lo controlábamos".
(Agosto 1980)
LENNON: "Ringo es un batería realmente bueno. Siempre fue un
buen batería. No es bueno técnicamente, pero creo que se ha
subestimado el toque de Ringo de la misma forma que se ha subestimado el
toque de bajo de Paul".
(Septiembre 1980)
STARR, al recibir su primera batería: "Le estampé los pulgares
desde el primer día. Me convertí en batería porque era lo único que
sabía hacer".
"... Sin embargo, siempre que oigo a otro batería sé que no soy bueno.
... No soy bueno en la técnica, pero sí en el movimiento, en mover la
cabeza y eso. Es porque me encanta bailar, pero, claro, no se puede
bailar encima de una batería".
"... Soy un batería que toca a destiempo y hace frases raras. Las frases
son raras porque en realidad soy zurdo y toco con una batería para
diestros ... Ese es el motivo de que no sepa hacer redobles en las
cajas. Tengo que empezar con la mano izquierda. Si salgo de la caja y
voy al timbal, no puedo ir a al otro timbal, al de tierra. Por eso las
llamábamos frases raras".
COMENTARIOS
DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "Llegas al punto en que piensas que si vas a escribir
filosofía de altos vuelos no vale la pena. 'Love Me Do' era nuestra
mejor canción filosófica ... El que fuera simple y auténtica significa
que todo es increíblemente simple".
Más adelante Lennon dijo que esta canción era "bastante funky".
(Diciembre 1970)
McCARTNEY: "... En Hamburgo tuvimos éxito, en el Cavern tuvimos éxito,
pero cuando realmente supimos que lo habíamos conseguido fue
cuando entramos en las listas con 'Love Me Do'. Esa fue la canción: nos
marcó un camino a seguir".
(Junio 1982)
OTROS
COMENTARIOS: Leonard
Bernstein dijo en CBS-TV que la canción contenía un zumbido que predecía
el posterior uso de ragas hindúes como fuente de inspiración.
El artista Sting conserva un vívido recuerdo de su descubrimiento de los
Beatles. Tenía once años cuando "Love Me Do" --con sus voces conjuntadas
y su armónica obsesiva-- atrajo su atención. Cuando la oyó estaba
nadando con unos amigos en una piscina pública. La música tuvo un
impacto arrollador, casi espiritual, sobre los chavales: se pusieron de
pie instantáneamente y empezaron a bailar desnudos, dando vueltas y
cantando. Fue en aquel momento, conmovido por una canción de los
Beatles, cuando Sting supo que dedicaría su vida a la música.
MIMI SMITH, tía de John, tras escuchar una maqueta de esta canción: "Si
crees que vas a hacerte rico con esto, mejor ve pensando en dedicarte a
otra cosa". A ella le gustaba mucho más "Please Please Me".
P.S. I LOVE YOU
AUTORÍA:
McCartney (80%)
- Lennon (20%)
Canción escrita en Hamburgo en
mayo de 1962.
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 septiembre 1962
Grabación: tomas
1-10
Mezcla mono:
desde toma 10
Productor:
Ron Richards
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
desconocido
25 febrero 1963
Mezcla estéreo:
desde la remezcla mono
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
Se grabó una versión de esta canción en la audición del 6 de
junio de 1962 con Pete Best a la batería
(tomas desconocidas).
Los productores de esta sesión fueron Ron Richards y George Martin
con Norman Smith de ingeniero de grabación y Chris Neal de 2º Ingeniero.
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
coros,
guitarra acústica
McCartney:
voz
solista, bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
maracas
Andy White:
batería
Tono:
RE
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
Single:
Love Me Do / P.S. I Love You
Parlophone
45-R 4949 (mono)
5 octubre
1962
EP:All My Loving
Parlophone GEP 8891
(mono)
7 febrero 1964
VARIOS: Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1962 y 1963.
Canción interpretada en la audición para Parlophone Records el 6 de
junio de 1962, en Abbey Road.
MARTIN: "Francamente, el material no me impresionaba, y menos todavía
sus propias canciones. Pensaba que iba a tener que encontrar material
adecuado para ellos, ¡y estaba bastante convencido de que su potencial
para componer canciones no tenía grandes perspectivas de venta!".
NORMAN SMITH: "Su sonido no me impresionó demasiado. De hecho eran
bastante malos. ¡Hasta tuvimos que ajustarles los amplificadores! .
Tocaron durante veinte minutos, canciones como 'Bésame Mucho'. Pero
luego vinieron a la sala de control y empezamos a hablar con ellos, y
eso sí que fue fascinante. Realmente creo que los Beatles
obtuvieron su contrato de grabación gracias a aquella conversación.
Francamente, obtuvieron aquél contrato gracias a su entusiasmo, a su
presencia, no a su música. Durante aquella conversación comprendimos que
tenían algo especial".
MARTIN, dirigiéndose al grupo durante la sesión de grabación: "... Si
hay algo que no os gusta, decídmelo e intentaremos arreglarlo".
HARRISON: "Bueno, para empezar no me gusta tu corbata".
BABY IT'S YOU
AUTORÍA: Mack David -
Burt Bacharach - Barney Williams
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación:
tomas 1-3
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
20 febrero 1963
Grabación:
recordings, tomas
4-6
Productor: George Martin
Ingeniero: Stuart
Eltham
2º Ingeniero:
Geoff Emerick
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 5
Mezcla estéreo:
desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica
McCartney:
coros, bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
batería
George Martin:
celesta
Tono:
SOL
"Celesta"
: Teclado del siglo XIX con martillos que golpean unas placas de metal
colocadas sobre resonadores de madera, produciendo un sonido etéreo
(como en la Danza del
hada de la "Ciruela de azúcar", de Tchaikovsky).
VARIOS: Artista de
la grabación original: The Shirelles. Su versión fue editada el 4 de
diciembre de 1961, bajo el sello Scepter. Obtuvo un gran éxito, llegando
al nº 8 y permaneciendo en el Top-40 durante once semanas, desde
principios de enero de 1962.
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en
1962 y 1963.
DO YOU WANT TO KNOW A SECRET
AUTORÍA: Lennon
(100%)
Lennon sacó la idea de una película de Walt Disney, probablemente de la
canción "Wishing Well" de Blancanieves y los siete enanitos.
LENNON: "Mi madre solía cantarme esta cancioncilla cuando tenía uno
o dos años ... La melodía era de una película de Disney ... Me rondaba
por la cabeza, la escribí y se la di a George para que la cantara".
(Septiembre 1980)
Harrison dijo que esta canción (o su grabación) estaba inspirada hasta
cierto punto por "I Really Love You", un éxito de rhythm and blues
de los Stereos en 1961.
(Noviembre 1987)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: tomas
1-8
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 8
Mezcla estéreo:
desde toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
coros,
guitarra rítmica
McCartney:
coros, bajo
Harrison:
voz
solista, guitarra solista
Starr:
batería
Tono:
MI
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
EP:Twist And Shout
Parlophone
GEP 8882 (mono)
12 julio 1963
VARIOS: Billy J.
Kramer y los Dakotas, también representados por Brian Epstein, grabaron
una versión de esta canción. Fue editada en Gran Bretaña el 26 de abril
de 1963 (junto con una canción de McCartney, "I'll Be On My Way") y fue
nº1 durante dos semanas. Aunque fracasó en Estados Unidos, el éxito de
Kramer en Gran Bretaña demostró por primera vez que las canciones
firmadas por Lennon-McCartney podían ser éxitos para otros artistas. Así
empezó una larga y fructífera carrera como compositores para otros
artistas.
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en
1963.
Lennon, que hizo el solo de guitarra acústica, grabó la maqueta de esta
canción para Billy J. Kramer en un retrete y tiró de la cadena al final
de la cinta. Lennon le dijo a Kramer que el retrete era el lugar más
silencioso que había podido encontrar para grabar.
A TASTE OF HONEY
AUTORÍA: Ric
Marlow - Bobby
Scott
Para la obra de teatro A Taste Of Honey
(1960)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: tomas
1-5 ...
tomas 6-7
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 7
Mezcla estéreo:
desde toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
coros,
guitarra rítmica
McCartney:
voz solista
(doblada), bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
batería
Tono:
SOLm
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
EP:Twist And Shout
Parlophone
GEP 8882 (mono)
12 julio 1963
VARIOS: El artista
de la grabación original fue Bobby Scott y Combo, cuya versión de 1960
apareció en el álbum de la banda sonora de la película homónima. También
se grabaron otras versiones antes de la de los Beatles: las versiones
instrumentales de Victor Feldman Quartet (editada el 4 de junio de 1962)
y la de Martin Denny (18 de junio de 1962). Lenny Welch editó la primera
versión vocal el 17 de septiembre de 1962.
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en
1962 y 1963.
La versión en estudio es similar a la ofrecida en directo, como en los
shows Live At The Star-Club.
THERE'S A PLACE
AUTORÍA: Lennon
(100%)
LENNON: "There's A Place" fue un intento mío de hacer algo de negros,
tipo Motown".
(Septiembre 1980)
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación: tomas
1-10 ...
tomas 11-13
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 13
Mezcla estéreo:
desde toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica, armónica
McCartney:
voz
solista, bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
batería
Tono:
MI
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
EP:Twist And Shout
Parlophone
GEP 8882 (mono)
12 julio 1963
VARIOS: Esta canción
formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1963.
TWIST AND SHOUT
AUTORÍA: Bert Russell
- Phil Medley
GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):
11 febrero 1963
Grabación:
tomas
1
y
2
Productor: George
Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
Richard Langham
25 febrero 1963
Mezcla mono:
desde toma 1
Mezcla estéreo:
desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman
Smith
2º Ingeniero:
A.B. Lincoln
Los Beatles estaban cansados cuando grabaron esta canción, la última
de una larga sesión para todo un álbum. Se necesitaba una canción
más y los Beatles y George Martin escogieron ésta. Lennon ya casi no
tenía voz y le dolía la garganta. Se grabaron dos tomas pero se
utilizó la primera.
MARTIN: "... Había una canción que siempre causaba furor en el
Cavern: 'Twist And Shout'. John la berreaba literalmente. Sólo Dios
sabe lo que le infligía a su laringe cada vez que la interpretaba,
porque parecía que se le desgarraba la carne. Tenía que
salir bien a la primera toma, ya que sabía perfectamente que si
íbamos a una segunda no sería tan buena".
Más tarde, Lennon reconoció que lo único que hacía era berrear la
letra.
(Diciembre 1970)
INSTRUMENTACIÓN: Lennon:
voz
solista, guitarra rítmica
McCartney:
coros, bajo
Harrison:
coros,
guitarra solista
Starr:
batería
George Martin:
celesta
Tono:
RE
"Celesta"
: Teclado del siglo XIX con martillos que golpean unas placas de metal
colocadas sobre resonadores de madera, produciendo un sonido etéreo
(como en la Danza del
hada de la "Ciruela de azúcar", de Tchaikovsky).
DISCOGRAFÍA
RELACIONADA (1962-1970):
EP:Twist And Shout
Parlophone
GEP 8882 (mono)
12 julio 1963
VARIOS: Artista de
la grabación original: Isley Brothers. Su versión, editada el 7 de mayo
de 1962, fue su primer éxito en el Top-40 de Estados Unidos, entrando en
las listas en junio de 1962 y llegando al nº 17 durante una permanencia
de once semanas.
Después de los Beatles, Brian Poole & The Tremeloes también la grabaron
y fueron nº 4 en las listas.
Esta canción dio título al primer EP británico de los Beatles editado el
12 de julio de 1963.
Esta canción siempre fue una de las favoritas de los conciertos. Los
Beatles la interpretaron regularmente desde 1962 hasta 1965, como tema
final durante mucho tiempo y luego como primer tema en muchas
actuaciones de 1964, cuando la espectacular "Long Tall Sally" de
McCartney tomó el relevo. Fue una de las cinco canciones interpretadas
durante el famoso show del London Palladium (que reveló por
primera vez la Beatlemanía a millones de personas de todo el Reino Unido
y donde se acuñó el término), el 13 de octubre de 1963, y una de las
cuatro canciones interpretadas en la actuación del Royal Variety Show en
el Prince of Wales Theatre, el 4 de noviembre de 1963.
Una de las seis canciones interpretadas durante la segunda aparición de
los Beatles en el Ed Sullivan Show, el 16 de febrero de 1964;
también fue interpretada en los conciertos celebrados en el Washington
Coliseum y el Carnegie Hall, en febrero de 1964, durante la gira
norteamericana de 1964, los conciertos de London Christmas de 1964, la
gira europea de 1965 y la gira norteamericana de 1965.
LENNON, hacia 1964: "Odio cantar 'Twist And Shout' cuando hay artistas
de color en el programa. No me parece bien. Es como si fuera su música,
y me siento algo avergonzado, encogido ... Ellos cantan estas canciones
mucho mejor que nosotros".
LENNON: "... Las canciones que me resultaban más interesantes eran las
negras, porque eran más sencillas. Decían cosas como menea el culo, o la
polla, lo cual era realmente innovador ... Los negros cantan
directamente sobre su dolor y también sobre el sexo, y por eso me
gustan".
(Marzo 1971)
La grabación de los Beatles se utilizó en 1986 en la película Ferris
Bueller's Day Off y volvió a entrar en las listas.
McCARTNEY: "... Vi 'Twist And Shout' en Ferris Bueller's Day Off,
que me gustó como película, pero habían añadido una sección de vientos
horrible. Si el tema hubiera necesitado una sección de vientos, ya la
habríamos metido nosotros".
(Febrero 1988)
A Los
Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares
en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en
los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans
sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema
que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies
norteamericanos eran mucho más duros que los británicos.
Cuando
Los Beatles regresaron a Liverpool después de su primera gira
por Alemania (Hamburgo), la prensa creía que eran alemanes y en
una entrevista les dijeron : "Es extraño, ustedes hablan muy
bien inglés"
Cuando
Los Beatles editaron el single Hey Jude, las radios se negaban
hasta entonces a tocar temas de más de tres minutos de duración,
sin embargo, el éxito del disco fue tan grande que se vieron
obligadas a emitirlo, incluso hasta 30 veces por día.
En una
conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita
de Los Beatles a ese país), se les preguntó si tenían alguna
idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se
miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo
ademanes de no saber, de pronto salió John y dijo : "Si lo
supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers"
En 1968
corrió el rumor de que Paul había muerto en un accidente y que
el resto del grupo lo había reemplazado con un doble para
ocultar el hecho. Cuando le preguntaron a George Martin si el
rumor era cierto, éste dijo: "Si el nuevo Paul es un doble, sin
duda es el mejor imitador del mundo".
En la
canción "The Ballad of John and Yoko", todo el acompañamiento
instrumental fue ejecutado entre John y Paul en varias pistas.
Paul tocó la batería y el bajo, mientras John tocó la primera y
segunda guitarras.
Dicen
que un día de 1976, época en que John se había retirado
momentáneamente del trabajo artístico para dedicarse a su hijo
Sean y a su casa, Paul fue a visitarlo con una guitarra en la
mano. Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul y le
dijo, secándose las manos en un delantal : "A qué vienes con esa
guitarra...ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el
pan en el horno y estoy mudando al bebé".. y le cerró la puerta.
En una
entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y
exitosa gira a USA, declaró : "La verdad es que no me sorprende
tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo,
porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del
mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran
cuenta..."
En una
oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon
declaró: "En mi vida solo he tenido dos amigos...Yoko y Paul"
Cuando
John Lennon extraviaba sus "spectacles" (lentes redondos), se
desesperaba diciendo que sin ellos no valía una peseta, ya que
era extremadamente miope.
La
canción "From me to you" fue compuesta por los Beatles a bordo
de un autobús durante una gira por Inglaterra. Al terminarla se
la cantaron a Brian Epstein y George Martin...al terminar, éstos
se miraron y se echaron a reír creyendo que era una
broma....¡vaya qué broma genial!
El LP "Please
please me", primero de Los Beatles, fue grabado completo en un
solo día.
La
letra de la canción "How do you Sleep" de John Lennon fue creada
con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John
suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People".
Después se arrepintió de haberlo hecho.
En la
canción "Glass Onion" del Album Blanco, John da a entender que
el personaje de la morsa de Magical Mistery Tour no era él sino
Paul.
Cuando
Brian Epstein se acercó a Los Beatles para ofrecerles ser su
manager dijo : "Yo los haré famosos"; a lo cual John respondió :
"Estás equivocado, nosotros te haremos famoso a ti".
Cuando
Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple
Corps. y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La
idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una
oportunidad golpeando puertas de oficinas...probablemente las de
ustedes..."
En la
canción "How do you sleep" John contestó un mensaje de ataque
que según él había recibido de Paul en la canción "Too Many
People". Tiempo después admitió estar arrepentido de haberlo
hecho.
La
canción "Instant Karma" de John Lennon fue compuesta, arreglada
y grabada el mismo día.
En la
canción "Glass Onion" del álbum Blanco, John aclara que el
personaje de la morsa de "Magical Mistery Tour" no era
interpretado por él sino por Paul.
Cuando
Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple
Corporation y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: "
La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una
oportunidad golpeando puertas de oficinas... probablemente las
de ustedes..."
Estudios EMI,
(3 Abbey Road, London NW8):
