Palabra de origen francés que designa lo ingenuo, sencillo o candoroso.
Corriente estética que utiliza lo fresco y espontáneo en sus obras,
mucho colorido y escasa técnica. Es un arte libre de convenciones, que
se mantiene incontaminado, próximo a sus orígenes de inocencia creativa
y al margen del circuito artístico- social.
Su estimación como arte (ya que siempre ha habido un arte popular o de
aficionados) se produce a partir del rechazo a los academicismos, por lo
que los vanguardistas rescataron lo naïf desde la indiferencia en que se
encontraba, para instaurarla como otra vertiente valedera. Pero es
precisamente debido su creciente valoración, que lo naïf es cada vez más
un estilo adoptado conscientemente, que un arte espontáneo.
Del diccionario de términos online
La esencia y el
carácter del arte naif brotan en el campo anímico de la inocencia y la
sencillez. Si el artista naif renuncia a ellas, pone en peligro el clima
específico de su arte.
A lo largo de años o decenios de actividad artística, aquel perfecciona
su técnica y puede moverse con más libertad en la materia de su
composición. En cambio, si su sensibilidad y receptividad disminuyen, si
empieza a repetirse y se pasa a la producción en serie, puede suceder
que pierda en ingenuidad y en espontaneidad imaginativa...
Del libro "El Arte Naif", de Oto Bihalji-Merin
Arte Naïf
Término utilizado para calificar la producción pictórica, escultórica o
arquitectónica elaborada por una persona que, por lo general, no posee
formación artística previa.
En la mayoría de los casos los artistas naïf han sido autodidactos. Se
han utilizado numerosas expresiones para calificar a este arte (arte
innato, arte instintivo, neoprimitivismo) y a sus autores (pintores
ocasionales, maestros populares de la realidad, primitivos modernos),
pero ninguna de ellas parece totalmente satisfactoria. Si el arte naïf
está, por lo general, al margen de la historia de los estilos, escuelas
o vanguardias, sin embargo, sus autores, aunque no hayan recibido
formación académica alguna, no viven fuera del mundo y son sensibles a
sus orígenes, a las artes y tradiciones populares (forja, cerámica,
madera, tejidos, bordados, encajes) o a modelos académicos ampliamente
difundidos, desde los calendarios de correos de antaño a los catálogos y
la publicidad del mundo moderno.
Entre los más destacados representantes del arte naif se encuentra el
pintor francés Henri Rousseau, conocido como el Aduanero. Movimientos
vanguardistas como Der Blaue Reiter subrayaron, además, la importancia
del naïf en la evolución del arte moderno. La Exposición Universal de
París de 1937 dio a conocer a muchos de estos artistas. Después de la II
Guerra Mundial se multiplicaron las exposiciones: Baden-Baden en 1961,
París y Rotterdam en 1964, la exposición itinerante de artistas naïf
americanos en 1967-1968, Zurich en 1975 y la retrospectiva de Rousseau
en 1984-1985 en el Grand Palais de París.
Actualmente son numerosos los pintores naïfs reconocidos en Europa:
Aristide Caillaud en Francia, Orneore Meteli en Italia, Miguel Vivancos
en España y Théophilos Hadzimichael en Grecia. En los países
socialistas, con un arte ligado al folclore nacional, se han
desarrollado verdaderas escuelas de pintura naïf, con el georgiano Niko
Pirosmanachvili en Rusia e Ivan Generalic en Yugoslavia. En Estados
Unidos, el movimiento naïf tuvo su máxima expresión en la tradición
artística de los pioneros y de los retratistas ambulantes, siendo Edward
Hicks uno de sus representantes más destacados. En América Latina, el
arte naïf, siempre relacionado con las tradiciones ancestrales, está a
menudo ligado a diversos cultos animistas.
Existen diferentes museos dedicados a este estilo artístico, como el de
Laval, ciudad natal de Rousseau.
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