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Pintado en París y
Nueva York, la “galería del Louvre "es una de las
claves de pintura en la historia del arte en
América.
Samuel Morse
destinado a inspirar e informar a la audiencia
americana y contribuir al desarrollo de la identidad
cultural de la nación. A través de su pintura Morse
trató de comunicar complejas ideas sobre el papel
del museo de arte en una sociedad democrática. Por
demostración de la importancia de la formación o el
aprendizaje de "obras maestras", Morse va más allá
de la simple documentación de la colección del
Louvre. Esto implica que en el futuro los logros
culturales en América tienen por delante la joven
democracia.
Detalle
Anteriormente la
residencia de la monarquía francesa, el Louvre se
convirtió en un museo público de arte en 1793. Su
Salón Carré, la galería la intención de mostrar las
obras maestras del museo más grande, que figura
principalmente obras europeas desde el Renacimiento
y Barroco Morse períodos durante la primera visita
en 1830. En el momento de Morse de la segunda visita
en 1831, el Salón Carré se había reinstalado con la
colección francesa de arte contemporáneo. También es
el sitio de la anual Salón de París, la prestigiosa
exposición patrocinada por el gobierno, hasta 1850.
Morse pinta la
representación del Salón Carré con los viejos
tesoros del mundo en la colección del Louvre, que a
su juicio transmitió el exaltado ideales de arte.
Nunca reveló sus
razones para la selección de la obras maestras
incluidas en su pintura, a pesar de que escribió una
guía de identificación de ellos en 1833.
Galería del Louvre
es Morse la "Galería de imágenes", una primera forma
popularizado en el siglo XVII, y el único ejemplo de
este tipo en la historia del arte en América. En una
galería de imágenes de las obras representadas son
claros y distintivos de las copias reales o
imaginarios obras de arte que están relacionados con
figuras de primer plano.
Morse completó sus
copias de las obras maestras del Louvre en París y
regresó a Nueva York con su lienzo sin terminar en
el otoño de 1832. La reanudación de los trabajos en
la galería del Louvre el próximo invierno, Morse
añadido las cifras que figuran en primer plano, sino
que nunca identificados.
Con la excepción de
la mujer y la niña vestidos con trajes pintorescos
Europeos provinciales, que vio al salir del Salón
Carré, las otras personas que se cree que los
estadounidenses.
Los estudiosos están
seguros de que Morse se coloca centralmente el
instructor y que su buen amigo James Fenimore Cooper,
autor de la American inmensamente popular
Leatherstocking Tales, apareciendo en la esquina
izquierda con su esposa y su hija sentados.
El artista en su
caballete y el hombre que está en la admiración con
su sombrero en la mano en la entrada de la galería
se cree que representan Morse. Otros pintores
americanos son los artistas Horacio Greenough
(1805-1852) y Richard W. Habersham (1812 -1889),
Respectivamente. Las dos mujeres copistas todavía no
se han identificado.
Al término de la
pintura, Morse consideró que la exhibición en varios
lugares, pero sólo lo hicieron en Nueva York y en
New Haven, Connecticut. Este cuadro increíblemente
atrajo a pocos y ocacionales espectadores, incluso
hoy en día, es casi absolutamente desconocido.
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