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Compositor italiano, la figura mas importante de la
transición entre la música renacentista y la barroca. Nació en
Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejercía
la medicina de manera ilegal. Estudió música con el famoso teórico
veronés Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la
catedral, que

accedió a mostrar al niño y a un hermano, Giulio
Cesare las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto
un inmenso talento. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compuso su
primera obra, un conjunto de motetes tripartitos y en 1605 ya había
compuesto 5 libros de madrigales, donde se aprecia una evolución desde
texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias
de Luca Marenzio, a un planteamiento más disonante e irregular que
potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto
(1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al
que conoció cuando trabajaba para el duque de Mantua Vincenzo Gonzaga
en 1592. Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales
experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la
familia de los Médicis, y por obras similares de otros compositores de
la época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, hija de un intérprete
de viola.
En
1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical
surgido de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio, autor
del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta ópera,
superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez
la evolución mas importante de la historia del género, imponiéndose
como una forma culta de expresión musical y dramática. A través del hábil
uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intentó expresar toda la
emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático
de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no
sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los
diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene 14
partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con
gran entusiasmo y su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha
perdido, excepto el famoso 'Lamento de Ariadna', consolidó la fama de
Monteverdi como compositor de óperas.
El lenguaje armónico de este compo sitor ya había suscitado fuertes
controversias. En 1600 el canónigo boloñés Giovanni Maria Artusi
publicó un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por
sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la
composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito
publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo
antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la
composición de música religiosa (y él así lo hizo durante muchos años),
la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía,
no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición
en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del
texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue
combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de
la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico
simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.

En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la
catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos mas importantes de
aquella época en Italia. También se le nombró maestro de música de
la Serenísima República. Desde ese momento compuso numerosas óperas
(muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas. Para
componer música religiosa Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos
que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística
de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales (derivadas
de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli)
de sus Vísperas, también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa.
La
obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme
compendio de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de
estilos que utilizaba Monteverdi. En sus libros sexto, séptimo y octavo
de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista
polifónico de voces equilibradas y adoptó estilos más novedosos que
enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la
declamación personal o dramática. En 1637 fue inaugurado el primer
teatro de la ópera y Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida
del público, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo
conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y La coronación de
Poppea (1642).

Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de
gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y
las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos
compositores posteriores y todavía se mantienen en el repertorio
actual. Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia. Tras
celebrarse simultáeamente solemnes exequias en la catedral de San
Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta
última iglesia. © eMe
Obras:
Misa (1610)
Vísperas (1610) -
Operas
Orfeo (1607)
Ariadna (1608)
Il ritorno d'Ulisse in patria (1641)
La coronación de Poppea (1642)
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