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Estos
contenidos son resúmenes de apuntes que he ido
recopilando de varios autores.
Mare Chagall
nace en el gueto judío de la ciudad de Vitebsk, en el
seno de una familia modesta y numerosa -es el mayor de
nueve hermanos -. Su padre trabaja en una fabrica de
salazón de arenques, mientras su madre se encarga de las
tareas domésticas. Desde sus años escolar muestra una
clara inclinación hacia el dibujo y, desafinando la
normativa judaica que prohíbe la realización de imágenes
emprende una carrera artística que le llevara a ingresar
a los diecinueve años en el taller de un pintor loco,
Yejuda Pen; paralelamente trabaja como retocador en un
estudio fotográfico Dos años más tarde se traslada a San
Petersburgos, donde malvive durante algún tiempo
buscando mecenazgo. Tras una breve temporada como alumno
de la escuela de Bellas Artes, un diputado de la duma,
Vivaner, le pone en contacto con Lev Baskt, el famoso
escenográfo de los Ballets Rusos, que se convierten en
su maestro. Baskt pronto advertirá el potencial creativo
del joven pintor: ¨después de escuchar atentamente mi
lección, coge sus lápices de pastel y sus pinceles y
hace cosas completamente distintas de las mías.
Stained glass at
Chagall Museum.
La vanguardia parisina
En
1910 Vivaner le facilita una beca para trasladarse a
París. Al año siguiente se instala en un estudio de: La
Ruche: (La Colmena ), donde entabla amistad con la plana
mayor de la vanguardia parisina, sobre todo con los
poetas Blaise Cendrars y Guillaume Apollinaire y los
pintores Chaim Soutine, Fernand Léger y Robert Delaunay
.La influencia de este nuevo entorno se percibe
inmediatamente en su obra: ya en 1911, composiciones
como yo y la aldea o El poeta revelan el alejamiento del
realismo ingenuo que caracterizaba su producción
anterior y a la asimilación de la libertad fauve y las
innovaciones cubistas y órficas.
Sin embargo, pese a esta zambullida experimental,
Chagall sólo abandona en contadas ocasiones su personal
universo iconográfico, poblado por recuerdos de la
infancia -el paisaje de su tierra natal, las escenas
campesinas, las celebraciones de la comunidad judía - y
por constantes referencias a los seres queridos,
especialmente a Bella Rosenfeld, la muchacha judía de
Vitebsk con quien contraerá matrimonio en 1915.
Title: Le
Cirque - Plate XIV
Medium: Color Lithograph on Paper
Size: 16 x 12.5
Regreso a Vitebsk
Esta peculiar
lectura vanguardista de sus raíces culturales será
difundida en diferentes exposiciones en Paris y Berlín
hasta, año en que Chagall regresa a Vitesk. A lo que en
principio iba a ser una visita relativamente breve se
convierte en una estancia de ocho años a caballo entre
su ciudad natal, Petrogado y Moscú a causa del estallido
de la Primera Guerra mundial y de los ulteriores
acontecimientos revolucionarios. En estos años Chagall
desarrolla una obra aún más intima y modera sus
incursiones experimentales. Aunque en principio
simpatiza con la revolución y llega a sugerirse su
nombre para dirigir la sección de artes plásticas del
nuevo Ministerio de Cultura moscovita, trabajar como
comisario de Bellas artes y director de la escuela de
arte local. Sin embargo pronto surgen los conflictos con
otros miembros de la escuela, especialmente con Malevich
y Lissitzky, que se oponen radicalmente al
tradicionalismo de Chagall. En 1920 abandona su cargo y
se instala en Moscú, donde trabajará como escenográfo y
profesor de dibujo en colonias de niños huérfanos
The Grey House
1917
Oil on canvas
68 x 74 cm
Coleccion Thyseen-Borneminsza, Madrid
Luces y sombras
En
1992 Chagall abandona definitivamente Rusia y se
traslada a Berlín; un año mas tarde regresa a paris. Se
abre entonces un fructífero periodo profesional marcado
por sus contactos el marchante Ambroise Vollard -para
quien ilustrara varios libros entre ellos una edición de
La Biblia -y con miembros del movimiento surrealista,
así como por su participación en numerosas exposiciones
y continuos viajes por Francia y otros países ( Egipto y
Palestina, Holanda, Italia, Polonia); en 1934-1935 viaja
por España, donde le impresiona profundamente la obra
del Greco.
Title:
Printemps au Pre
Medium: Color Lithograph
Size: 17 X 25
Year: 1961
Title:
Daphnis et Chloe au Bord de la Fontaine
Medium: Color Lithograph
Size: 13 X 17
Year: 1961
Title: Le
Jugement de Chloe
Medium: Color Lithograph
Size: 17 X 25
Year: 1961
Title: Le
Baiser de Chloe
Medium: Color Lithograph
Size: 13 X 17
Year: 1961
Title:
La Lecon de Philetas
Medium: Color Lithograph
Size: 13 X 17
Year: 1961
La
publicación de su autobiografía Ma Vie en 1931 y la
antología de su obra celebrada en el Museo de Basilea en
1933 certifican su consagración en el panorama artístico
europeo. Sin embargo los acontecimientos históricos iban
a encargarse de truncar esta feliz progresión. La
persecución nazi y la nueva guerra motivan su exilio en
los Estados Unidos desde 1941 y provocan un importante
cambio en su obra, reforzado por la muerte de Bella en
1944,tras la cual el pintor permanece casi un año sin
poder trabajar. Su anterior paleta de colores brillante
deja paso a tonalidades oscuras y efectos tenebroso; en
la mayoria de las obras de estos años se convierten en
dramaticas pesadillas.
Consagración
En
1948Chagal regresa a Francia, y dos años después se
instala en Saint -Paul-de-Vence, donde residiría el
resto de su vida. Desde 1946, una serie de importantes
retrospectivas en ciudad europeas y americanas -Nueva
York, Londres, Paris Ámsterdam, Zurich, Berna -han ido
difundiendo su labor entre el gran publica y han
determinado su definitiva consagración internacional. En
la recuperación del pintor tendrá especial protagonismo
otra mujer, Valentine (vaya) Brodsky, con la que se casa
en 1952. Gracias a su apoyo, Chagall será capaz de
emprender ambiciosos proyectos artísticos bajo padrinazo
institucional, entre los que cabe destacar el cielo de
pintura titulado Mensaje Bíblico, que terminara en 1966
e instalara en 1973 en el museo National Message
Biblique Marc Chagall (Niza); el techo de la opera de
Paris, que decora en1964 accedido a una invitacion de De
Gaulley Andre Maulraux, o las decoraciones murales para
la Metropolitan Opera de Nueva York. Paralelamente con
ayuda de maestos artesanos como el litógrafo Charles
Soliers y el vidriero Charles Marq, experimenta con las
más diversas Técnicas y procedimientos.
Los últimos años de su larga transcurren en el largo
marco de continuos homenajes y muestras de
reconocimiento.
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