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Pietro Antonio Locatelli (Bérgamo, 3 de septiembre de 1695 - Ámsterdam, 30 de marzo de 1764), fue un compositor y violinista italiano.

Fue un niño prodigio y fue enviado a estudiar en Roma, con Arcangelo Corelli, hacia enero de 1711,fue considerado el Paganini del siglo XVIII. Entre los años 1717 y 1723 lo llaman para interpretar obras en la Iglesia de San Lorenzo de Damaso.En el año de 1725 fue nombrado maestro de capilla. Más adelante, en 1727, viaja a Munich, y al año siguiente a Berlín. Se radicó finalmente en Ámsterdam dedicándose a la enseñanza, dándole clases a Jean-Marie Leclair, no otorgó más conciertos públicos, pero si algunos privados. En 1731 obtiene la cédula que le otorga permiso para imprimir su obra. La obra de Locatelli es principalmente para violín. Entre sus obras se destaca su publicación Arte del violino, opus 3,publicado en el año de 1733 una colección de doce conciertos para violín que incluyen cadencia, además escribió 24 caprichos para violín, estos caprichos representan una gran dificultad técnica sin embargo el más conocido tal vez por su nombre o por su extraordinario virtuosismo es el llamado:laberinto armónico, tríos, concerti grossi, y sonatas para flauta. Se aprecia en su obra inicial influencia de Corelli, y en obras cronológicamente más adelantadas, influencia de Antonio Vivaldi. En sus piezas para violin utiliza técnica virtuosística, usa cadencias largas en donde desarrolla la voz, utiliza el registro alto, cuerdas dobles y cambios de posición muy rápìdos.

 

Locatelli es un compositor cuyo talento está hecho más para encandilar al oyente que para conmover su corazón o, por decirlo de otra manera, su estilo tiende a lo ornamental y deja que la complejidad del contrapunto o de la armonía quede oculta por el barroquismo. Resulta notable que hoy se le valore más por sus innovaciones en la técnica interpretativa que por la expresividad de sus obras. A primera vista, su música suena como la de Vivaldi pero, a diferencia de éste, es raro que el oyente tenga la sensación de que se esfuerza por conseguir una expresión verdaderamente característica, un giro memorable y singular, una melodía que permanezca en el oído.

 

Ésta es mi primera reseña sobre Giuliano Carmignola y la Orquesta Barroca de Venecia. Carmignola posee un dominio magistral de su instrumento y un sonido bellamente lírico y no le desalientan las dificultades de los capricci incluidos por el compositor en cada uno de los movimientos rápidos, que llevan a menudo al instrumento a niveles absurdamente estratosféricos. El acompañamiento orquestal es de primera categoría y el conjunto presenta un acabado de gran lustre. Este disco es digno de admiración, pero me deja curiosamente frío. Es impresionante, pero está lejos de resultar arrebatador. TOM MOORE
 

Pietro Antonio Locatelli era todavía un niño cuando su asombroso talento para tocar el violín se reveló. Uniéndose a la catedral de Bergamo conjunto instrumental, como un niño, que dejó en 1711 a la edad de dieciséis a ir a Roma. Para un violinista en el umbral de su carrera, Roma era el lugar para estar, ya que hubo que vivía Arcangelo Corelli. Aunque no Locatelli en realidad estudio con Corelli, que sin duda absorbido una buena parte de su influencia.

Hasta principios de 1723 él permaneció en Roma, aunque se sabe poco sobre el período de su vida porque no sabemos dónde fue. En 1725 su nombre aparece en Mantua, donde el conde Philipp von Hesse-Darmstadt le nombró virtuoso da cámara (Mantua estuvo gobernado por la Casa de Habsburgo). Sin embargo, no hay indicios de que Locatelli en realidad estaba en Mantua, que podría haber sido simplemente de paso, su estancia de corta duración restante de indocumentados. Después de 1725 su nombre se convierte sucesivamente hasta en Venecia, Munich y Berlín. En 1728 estuvo en Frankfurt y Kassel. Siempre que viajó dio conciertos y rapturous recibido la aclamación por su virtuosic jugando.

No pudo establecerse en cualquier lugar, sin embargo, y no desea pasar el resto de su vida como un músico de la corte. En 1729, por lo tanto, se trasladó a Amsterdam, una ciudad que carecen de un tribunal, pero que no ofrecen amplias oportunidades para él para publicar sus composiciones. Amsterdam es conocida en toda Europa para este aspecto de su panorama musical italiano y muchos compositores, incluido Vivaldi, publicó su música existe aunque ellos mismos nunca visitó la ciudad. Habiendo tenido cada composición desde su Opus 1 (compuesto en 1721) publicado por Roger en Le Cène, en Amsterdam, Locatelli vivió y trabajó allí como un «maestro de música italiano 'desde 1729 hasta su muerte en 1764.

Amsterdam le ofreció muchas ventajas: era capaz de trabajar allí como un músico libre, sin trabas a una iglesia o un tribunal. Podía componer cualquiera que sea y cuando quería. Por un siglo XVIII de este compositor es muy excepcional. Participó poco en la ciudad de la escena musical. Él no tenía alumnos y no se reproduce en público. El miércoles por la tarde lo hizo, sin embargo, dar conciertos en casas privadas, que fueron muy de moda entre la ciudad Beau monde. Locatelli prefirió no tiene ningún asistir a músicos profesionales, una sospecha razón por la cual es que él tenía miedo de imitar a sus él. Para un músico que en términos de virtuosismo de sus contemporáneos dejado la medida en su raíz - véase L'Arte del Violino conciertos Opus 3 - ese temor es notable. Por lo tanto, la reclamación se formula en ocasiones que el propio Locatelli no era un virtuoso en todos, y no fue simplemente miedo de cometer errores.

Los Estados de Holanda y Frisia Occidental Locatelli concedido permiso para imprimir su propia música y venderla desde su casa. Además de la venta de sus composiciones también se venden los libros que había adquirido de toda Europa. Eran sobre todo tipo de temas, de ninguna manera limita a la música por sí sola, sino que abarca el teatro, la literatura y las artes visuales. Como compositor y comerciante, por lo tanto, fue capaz de apoyar a sí mismo. Habida cuenta de su riqueza cuando murió en 1764 (un enorme biblioteca fue descubierto en su casa) y la medida en que su música se distribuya en toda Europa, debe haber poseído una verdadera veta comercial holandesa.

Las obras en este disco compacto dar una buena idea general de Locatelli que la obra, que consta de música instrumental por sí solo, es pequeño y compacto. Su Concerti Grossi Opus 1, publicado en 1721, están totalmente el modelo a lo largo de las líneas de Corelli Concerti del Opus 6. Paralelamente a esta labor, Locatelli del octavo concierto es un Concerto fatto per la notte di Natale (es decir, un concierto de Navidad), que termina con una pastoral en seis a ocho metros, evocando el sentir de la Navidad.
Su Sonates Opus 2 (compuesto en 1732) dan la impresión de un compositor totalmente diferente en el trabajo. Este Galant flauta la música lejos de Corelli del contrapunto barroco. El Menuet de la décima sonata, un órgano de la versión que se juega aquí, es un virtuoso serie de variaciones sobre un tema simple. Esta forma de composición es una reminiscencia de la música de cámara en la corte de Federico el Grande. Johann Joachim QUANTZ, flautista a dicho órgano jurisdiccional, es muy complementario sobre Locatelli, en general, y acerca de estas sonatas para flauta en particular. Opus 4 (compuesto in1735), comprende seis Introduzioni Teatrali y seis Concerti Grossi. El Introduzioni son cortos, de tres sinfonias movimiento en el estilo de las obras de la ópera buffa napolitana compositores. Estos sinfonias, sin embargo, no son seguidos por una ópera. ¿Cómo es lamentable que Locatelli compuesto nada para la voz queda demostrado por Concerto Grosso Opus 7 No. 6, Il Pianto d'Arianna, publicado en 1741: este concierto es, de hecho, una cantata instrumental en el que el papel de Arianna no es tomado por una voz, sino más bien un solo de violín. Locatelli sugerencias en la música vocal utilizando el tipo de motivos comunes a la cantata recitativos. El trabajo continuo de cambios de humor le dan el verdadero carácter de una cantata, aunque carece de una parte un vocal.

Desde Locatelli no vinculados a los gustos de los clientes, fue totalmente libre para componer en cualquier estilo de su propia elección. Un ecléctico, un hecho demostrado por este disco, tomado en préstamo y que imitaba a cada uno de los aspectos convencionales de estilos, desde el Barroco a conciertos Grossi Galant sonatas para flauta. Con su violín virtuosic conciertos Opus 3, fue en realidad muy por delante de su tiempo. Como una persona, sin embargo, Locatelli sigue siendo una cifra sombra. ¿Por qué llevar una vida aislada en Amsterdam? ¿Por qué escribir cada obra en un estilo diferente? Sólo podemos adivinar las respuestas. Cierto es el hecho de que Locatelli de la modesta obra fue popular en toda Europa hasta el final del siglo XVIII. Las últimas décadas han visto un interés creciente en su producción. En 1991, la Cremona basado en la Fundación se estableció Locatelli. En 2002 terminó una edición crítica de Locatelli de la obra completa, editada por el profesor Albert Dunning.

A page from the autograph of Cantata Pastorale
Source: Musiksammlung der Staatsbibliothek, Berlin

Op1 nº12 Sol menor Vivace

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Sonata en La menor para violín

Adagio en Sol Menor

Oboe  Re menor Op 9 nº2 Adagio

Oboe  Re menor Op 9 nº2 Allegro

Concierto para oboe, cuerdas y continuo en re menor op 9 núm 2

Opus 2 nº2 Sonata a 5 en Sol menor