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Vicent Van Gogh
Van Gogh entendía la
pintura como vía de
modificar la
sociedad y como
vehículo de
salvación personal.
Fue un personaje
difícil en su
relación con los
demás y en lo
económico, fue un
fracasado en cuanto
a lo amoroso. En el
trabajo tampoco le
fue demasiado bien y
le hubiera sido
difícil sobrevivir
de no ser de la
caridad de su
hermano Théo.
Nuestro artista se
enfrenta desde una
óptica muy personal
a una vida que para
él resulta
frustante. Los
niveles que alcanzó
le llevaron al
suicidio, en una de
sus últimas cartas
manifiesta
abiertamente cómo la
pintura le estaba
llevando a la
destrucción. Abrió
caminos al
expresionismo
posterior.
La chambre de Van
Gogh a Arles (Van
Gogh's Room at
Arles)
1889
Oil on canvas
22 1/2 x 29 1/3 in.
(57 x 74 cm)
Musee d'Orsay, Paris
Bridges across the
Seine at Asnieres
Oil on canvas
52.0 x 65.0 cm
Paris, 1887
Era hijo de pastor
protestante, trabajó
para la casa de
subastas Goupil, la
cual abandonó
impulsado por el
deseo de ayuda a sus
semejantes. Así, es
como pasa a ser
miembro del
apostolado seglar en
una zona muy pobre
de Holanda. Intentó
entrar en un
seminario de
protestantismo, pero
no fue aceptado por
su carácter
inestable. Hay un
mito negro entorno a
su figura, siempre
se habla de Van Gogh
como "el loco
pelirrojo que se
cortó una oreja".
Como tantas veces en
la historia, hay que
indagar sobre los
motivos que le
llevaron a cometer
la famosa amputación
por la que el
artista es conocido,
quizá así no se le
consideraría como
aquel epiléptico,
esquizofrénico que
ingresa en el
manicomio y se pega
un tiro. Es por
ello, que nos vamos
a aproximar a sus
etapas vitales.
village-street-auver...
Bridge at
Trinquetaille, The
Oil on canvas
65.0 x 81.0 cm.
Arles: June, 1888
F 426, JH 1468
Coal Barges
Oil on canvas
54.0 x 65.0 cm.
Arles: August, 1888
F 438, JH 1571
Madrid: Museo
Thyssen-Bornemisza
Italian Woman
Oil on canvas
81.0 x 60.0 cm
Paris, 1887
Musée d'Orsay, The
Official Paris Art
Gallery
Su vida y su Arte
Fue en el 1879
cuando comenzó a
pintar de modo
vehemente. Empezó a
rellenar álbumes
copiando del natural
. También le marcó
mucho el barroco
holandés, tuvo un
claro referente en
Rembrandt en cuanto
a cromatismo.
Cultivó temas de
clases populares. En
el punto de vista
conceptual se vio
muy marcado por la
literatura francesa,
E.Zola le
apasionaba. En esta
etapa pone de
manifiesto con claro
realismo la vida
cotidiana de los
menos protegidos, se
acerca con dignidad
a una situación de
abandono social. Sus
gamas ahora son
oscuras, los
entornos pobremente
iluminados y con
tensiones de luces y
sombras.
Su punto de partida
se encuentra en
pintores realistas
franceses: Courbet,
Daumier, Millet...
The Poet´s garden
.
En 1885 se trasladó
a Amberes por lo que
se familiariza con
la pintura de Rubens
y Frank Hals.
En 1886 se traslada
a París atraído por
Impresionismo del
que tanto le había
hablado su hermano
Théo. El
descubrimiento del
Impresionismo supuso
en nuestro artista
una gran decepción y
un duro golpe porque
es ahora cuando se
da cuenta de que su
pintura no tiene
vigencia, se sintió
marginado y fuera de
onda. El
conocimiento del
Impresionismo supuso
un estímulo para su
cambio:
Abandona argumentos
pictóricos,
decantándose por el
paisaje y el
retrato.
Aclara su paleta,
usa una gama
luminosa. Por lo
general usa colores
puros en pincelada
de pequeños toques
que puede recordar
al Puntillismo .
Se inscribe en el
Taller de Cormont,
allí conoce a
E.Bernard, y a
T.Lautrec,
Gauguin...
En 1888 se traslada
a Arlés. Marchó allí
animado por Lautrec,
buscando lo
apacible. En Arlés
encontró una
primavera plácida y
de equilibrio, que
cambió en la navidad
del mismo año al
contactar con
Gauguin. En Arlés se
instaló en una
pequeña pensión,
encima del café de
la estación alquila
la famosa Casa
Amarilla, donde
pensó establecer el
refugio de sus
amigos. En estos
años pinta obras que
son muy conocidas.
Autoretrato
La
Crisis :
Gauguin es invitado
por Van Gogh a pasar
las navidades del 88
en su casa. Pronto
surgen desacuerdos y
fricciones entre
ellos. Gauguin se
burlaba de la
candidez de Van Gogh
y arremetía contra
su modo de pintar,
asegurando que los
verdaderos temas
eran aquellos que se
terminaban en taller
y no al aire libre.
El 23 de diciembre
estalla la gran
crisis. Van Gogh,
agotado por las
impertinencias de
Gauguin intenta
agredirle con una
navaja de afeitar,
sin embargo, su
acumulado
resentimiento le
lleva a mutilarse la
oreja. Había nacido
el primer síntoma de
su desequilibrio.
En mayo de 1889 es
internado en un
manicomio de Saint
Rémy.. Allí,
permaneció un año
alternando la
alucinación con
momentos de
tranquilidad. En
ningún momento dejó
de pintar, las obras
de este periodo
evidencian sus
tensiones y
desequilibrios.
Trigales y cipreses
se hacen frecuentes
en la producción de
este tiempo. Las
llamaradas oscuras y
la pincelada
crispada y nerviosa
permite descargar su
tensión interior. La
naturaleza que le
atrae es trémula,
con escabrosos
accidentes de
terreno. Predominan
las visiones
tétricas y lúgubres
que distorsionan la
realidad. También
realiza copias de
los grandes maestros
a partir de grabados
en blanco y negro.
Su recluimiento no
le impide el
realizar algunas de
sus obras más
importantes.
Después, Van Gogh
sale del manicomio y
se establede en
Auvers, donde lo
acoge el conocido
Doctor Gadchet,
amigo de su hermano
Théo. En
Auvers-sur-Oise pasó
sus últimos meses,
abrumado por la
soledad, se dio un
tiro el 27 de julio
de 1890 del que
muere dos días
después.
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Van
Gogh, Terraza del café
de la Place
du Forum en Arlés por la
noche, 1888,
óleo sobre lienzo, 81 x 65´5
cm, Otterlo,
Rijksmuseum Kröller-Müller.
Comentario :
El tema del Ródano bajo
la noche estrellada le
atrajo en el verano de 1888.
Aprovecha la luz de farolas
y la natural de las
estrellas, se sabe que se
sirvió de un sombrero con
luces cuando pintaba de
noche en mitad del campo.
Pinta de forma abreviada.
Corta la composición por dos
colores primarios habituales
en él: el azul y el
amarillo.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del
Arte
Van
Gogh, El café nocturno
de la Place Lamartine de
Arlés, 1888,
óleo sobre lienzo, 70 x 89
cm, New Haven(CT), Yale
University, Art Gallery.
Comentario :
En este tema la tensión
se hace presente por la
presencia del
rojo-verde-amarillo. Es una
obra bastante inquietante.
Él reconstruye el ambiente
del café de noche "donde
puede estallar la pasión
humana". No es una imagen
placentera, y en ella puede
estallar la tormenta. La
visión es explícita a través
del color y la pincelada. La
agresividad y la tensión se
hacen más elocuentes por el
reflejo circular en las
lámparas, por los objetos
alterados en su geometría,
un lenguaje que parece
presagiar el posterior
Expresionismo.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del
Arte
Van Gogh, La noche
estrellada, 1889,
óleo sobre lienzo,
73´7 x 92´1 cm, Nueva York,
The Museum of Modern Art.
Comentario
:
Con esta conocida obra
se acerca a una concepción
cósmica, es una naturaleza
que abruma. Representa la
pequeñez del se humano
frente a las fuerzas de la
naturaleza. La agitación
es de espasmo. Hay una
visión doble de sol y luna.
El ámbito humano queda
aplastado por el movimiento
de la bóveda celeste. Los
astros están a punto de
chocar, nos hallamos ante un
eminente fin del mundo, ante
el mayor de los cataclismos.
Por el significado podría
enlazar el Romanticismo, en
línea de un Friedrich,
también sirve de puente de
unión con el Expresionismo
posterior que participa de
la concepción del universo
incidiendo en la pequeñez
del hombre. Todos estos
efectos se consiguen por
medio de una pincelada
larga, arremolinada y
espasmódica.
Van Gogh, Puente
levadizo, 1888, óleo
sobre lienzo, 54 x 65 cm,
Otterlo, Rijksmuseum
Kröller-Muller.
Comentario :
Es evidente que se
siente en un momento plácido
de su vida. La luz da
entidad física a los
objetos. Se recrea en los
colores complementarios y
puros. Colores típicos en él
son el azul y el amarillo.
Hay planteamiento de
análisis atmosférico. Hace
un importante estudio de la
luz en el reflejo del agua
del río. El motivo del
puente en Van Gogh no es
metáfora del paso de la vida
a la muerte, sino que
simplemente lo toma como
motivo del natural.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del
Arte
Van
Gogh, Los girasoles,
1888,
óleo sobre lienzo,91 x 72
cm, Münich,
Bayerische
Staatsgemäldesammlungen
Neue Pinakothek.
Comentario :
Van Gogh se levantaba
temprano para pintar las
flores porque cuando las
daba el sol se marchitaban.
En Los Girasoles hace
un gran estudio de color.
Hay que tener en cuenta que
la gama de los amarillos es
una de las más complicadas
en la historia de la
pintura. Es frecuente el
tema de las flores en Van
Gogh. Ésta es una de las
obras más conocidas del
autor. Se sabe que pintaba
flores para decorar su
estudio.Demuestra gran
maestría de las texturas,
así observamos unos
girasoles más vigorosos y
otros más marchitos. Se
evidencian unas pinceladas
más largas que otras para
lograr los efectos.
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del
Arte
Starry Night
over the Rhone (1888)
zoom
Armchair
Oil on canvas
90.5 x 72.5 cm
Arles 1888
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Las cartas "pintadas" de Van Gogh a Émile Bernard
Los neoyorquinos podrán descubrir a partir de hoy "las cartas pintadas" del pintor holandés Vicent Van Gogh al postimpresionista y escritor francés Émile Bernard en la exposición "Pintadas con palabras" de la Biblioteca-Museo Morgan de Nueva York.
La muestra es una oportunidad única de descubrir el proceso creativo de Van Gogh (1853-1890) de su puño y letra y a través de los bosquejos de cuadros que ilustraban algunas de las cartas que envió poco antes de su muerte a su amigo Bernard (1868-1941) y que nunca se habían exhibido hasta ahora.
La Biblioteca-Museo Morgan muestra hasta el 6 de enero próximo 20 de las 22 cartas que el pintor holandés escribió a Bernard, que, además de amigo, fue el organizador de la primera retrospectiva de Van Gogh y uno de las personas que más hizo para que se reconociera su genio Completan la exposición 11 cuadros, 5 acuarelas y 6 dibujos de Van Gogh y Bernard sobre los que los dos artistas hablaron en su correspondencia y que ilustran a la perfección el paso desde el esbozo a la obra de arte, pasando por la inspiración, la maduración de una idea y su plasmación en el lienzo.
Los coleccionistas Eugene y Clare Thaw adquirieron 19 de las cartas de Van Gogh a Bernard en 2001 y se las regalaron a esta prestigiosa biblioteca-museo de Manhattan, fundada por el financiero Pierpont Morgan (1837-1913) La otra carta, que se exhibe en la muestra, ha sido prestada temporalmente por la Fundación Custodia de París a la Biblioteca-Museo Morgan para la exposición, que cerrará sus puertas el próximo 6 de enero.
También se puede ver en Nueva York una carta de Van Gogh al pintor Paul Gauguin, propiedad de Bernard.
Van Gogh y Bernard se conocieron en París en 1886 y entablaron una amistad que quedó plasmada en dos años de correspondencia entre 1887 y 1889.
Las cartas están escritas en un momento creativo brillante en la vida del artista holandés, antes de su suicidio en 1890, a los 37 años.
En sus cartas Van Gogh asume el papel del hermano mayor y sabio de Bernard, alabando o criticando sus pinturas, sus cuadros y sus poemas, mientras que el pintor francés es el confidente y amigo de Van Gogh, que por esa época vivía solo en Arlès (Francia).
Las cartas de Van Gogh a Bernard abarcan varios temas, desde artísticos a filosóficos, pasando por aspectos cotidianos de la vida.
En una misiva de junio de 1888 fechada en Arlès, Van Gogh no sólo hace referencia a la mejoría de su estado de salud, sino que también describe una visión que quedará después plasmada en el cuadro "Starry night over the Rhone" (1888), que pertenece a la colección del Museo de Orsay de París.
Las cartas del pintor holandés también contienen descripciones de las obras que estaba realizando en esos momentos.
En otra carta, escrita cuando acaba de comenzar a pintar "View of Arlès at Sunset", Van Gogh dice: "Este es otro paisaje. ¿Una puesta de sol? ¿Salida de la luna? Noche de verano, de todas maneras. Pueblo violeta, estrella amarilla, cielo azul verdoso, campos de trigo que tienen todos los colores: oro viejo, cobre, oro verde, oro rojo, oro amarillo, verde, rojo y bronce amarillo".
Bernard, consciente de la importancia que estas cartas podrían tener para conocer mejor la obra y la personalidad de Van Gogh, se las enseñó a varios críticos de arte.
Tres años después de la muerte del pintor holandés publicó alguna de ellas y los dibujos contenidos en la publicación de arte y literatura "Mercure de France".
Los autores del catálogo de la exposición, el comisario del Museo Van Gogh, Leo Jansen, y los investigadores Hans Luijten y Nienke Bakker, están preparando una primera edición completa en papel y digital de las 800 cartas aproximadamente que Van Gogh escribió, la mayoría a su hermano Théo.
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Cypresses
Oil on canvas
93.3 x 74.0 cm.
Saint-Rémy: June, 1889
F 613, JH 1746
New York: The Metropolitan
Museum of Art
Dance
Hall in Arles, The
Oil on canvas
65.0 x 81.0 cm.
Arles: December, 1888
F 547, JH 1652
Paris: Musée d'Orsay
Enclosed Field with
Ploughman
Oil on canvas
49.0 x 62.0 cm.
Saint-Rémy: late August,
1889
F 625, JH 1768
Private collection
Entrance to the Public Park
in Arles
Oil on
canvas
72.5 x 91.0 cm.
Arles: September, 1888
F 566, JH 1585
Washington: The Phillips
Collection
Evening Landscape with
Rising Moon
Oil on
canvas
72.0 x 92.5 cm.
Saint-Rémy: early July, 1889
F 735, JH 1761
Factories Seen from a
Hillside in Moonlight
Oil on
canvas
21.0 x 46.5 cm.
Paris: first half, 1887
F 266a, JH 1223
Farmers
Planting Potatoes
Oil on canvas
66.0 x 149.0 cm.
Nuenen: August-September,
1884
Field
with Poppies
Oil on canvas
71.0 x 91.0 cm.
Saint-Rémy: early June, 1889
F 581, JH 1751
Bremen: Kunsthalle Bremen
First
Steps (after Millet)
Oil on canvas
72.4 x 91.2 cm.
Saint-Rémy: January, 1890
F 668, JH 1883
New York: The Metropolitan
Museum of Art
Banks of the
Seine with Boats
Oil on canvas
48.0 x 55.0 cm
Paris, 1887
Fishing in Spring
Oil on canvas
50.5 x 60.0 cm.
Paris: Spring, 1887
F 354, JH 1270
Chicago: The Art Institute
of Chicago
Fritillaries in a Copper
Vase
Oil on
canvas
73.5 x 60.5 cm.
Paris: April-May, 1887
F 213, JH 1247
Paris: Musée d'Orsay
Girl in the Street, Two
Coaches in the Background, A
Oil on
canvas on panel
42.0 x 53.0 cm.
The Hague: August, 1882
F 13, JH 179
Winterthur: Villa Flora
Gleize Bridge over the
Vigueirat Canal, The
Oil on
canvas
46.0 x 49.0 cm.
Arles: March, 1888
F 396, JH 1367
Tokyo: private collection
Green Ears of Wheat
Oil on
canvas
54.0 x 65.0 cm.
Arles: June, 1888
F 562, JH 1483
Jerusalem: The Israel
Museum, Gift of the Hanadiv
Foundation
Green Wheat Field with
Cypress
Oil on
canvas
73.5 x 92.5 cm.
Saint-Rémy: mid-June, 1889
F 719, JH 1725
Prague: Narodni Gallery
Half Figure of an Angel
(after Rembrandt)
Oil on
canvas
54.0 x 64.0 cm.
Saint-Rémy: September, 1889
F 624, JH 1778
Location unknown
Harvest at La Crau, with
Montmajour in the Background
Oil on
canvas
73.0 x 92.0 cm.
Arles: June, 1888
F 412, JH 1440
Amsterdam: Van Gogh Museum
Harvest in Provence
Oil on
canvas
50.0 x 60.0 cm.
Arles: June, 1888
F 558, JH 1481
Jerusalem: The Israel Museum
Haystacks in Provence
Oil on
canvas
73.0 x 92.5 cm.
Arles: June, 1888
F 425, JH 1442
Otterlo: Kröller-Müller
Museum
Village Street and Steps in
Auvers with Figures
Oil on
canvas
49.8 x 70.1 cm.
Auvers-sur-Oise: late May,
1890
F 795, JH 2111
St.
Louis: The Saint Louis Art
Museum
Walk: Falling Leaves, The
Oil on
canvas
73.5 x 60.5 cm.
Saint-Rémy: October, 1889
F 651, JH 1844
Amsterdam: Van Gogh Museum
Ward in the Hospital in
Arles
Oil on
canvas
74.0 x 92.0 cm.
Arles: April, 1889
F 646, JH 1686
Winterthur: Oskar Reinhart
Collection 'Am Römerholz'
Water Mill at Gennep
Oil on
canvas
60.0 x 78.5 cm.
Nuenen: November, 1884
F 46, JH 524
Den
Bosch: Noordbrabants Museum
-- on loan from the
Netherlands Office for Fine
Arts
Water Mill at Kollen Near
Nuenen
Oil on
canvas on cardboard
57.5 x 78.0 cm.
Nuenen: May, 1884
F 48a, JH 488
Private collection
Weaver Facing Left with
Spinning Wheel
Oil on
canvas
61.0 x 85.0 cm.
Nuenen: March, 1884
F 29, JH 471
Boston: Museum of Fine Arts
Weaver Facing Right
Oil on
canvas on panel
37.0 x 45.0 cm.
Nuenen: February, 1884
F 162, JH 457
Private collection
Weaver Near an Open Window
Oil on
canvas
67.7 x 93.2 cm.
Nuenen: July, 1884
F 24, JH 500
Munich: Neue Pinakothek
Wheat Field
Oil on
canvas
50.0 x 61.0 cm.
Arles: June, 1888
F 564, JH 1475
Amsterdam: P. and N. de Boer
Foundation
Wheat Field with a Lark
Oil on
canvas
34.0 x 65.5 cm.
Paris: Summer, 1887
F 310, JH 1274
Amsterdam: Van Gogh Museum
Wheat Field with Crows
Oil on
canvas
50.5 x 103.0 cm.
Auvers-sur-Oise: July, 1890
F 779, JH 2117
Amsterdam: Van Gogh Museum
Wheat Field with Cypresses
Oil on
canvas
72.5 x 91.5 cm.
Saint-Rémy: early September,
1889
F 615, JH 1755
London: National Gallery
Willows at Sunset
Oil on
cardboard
31.5 x 34.5 cm.
Arles: Autumn, 1888
F 572, JH 1597
Otterlo: Kröller-Müller
Museum
Wooden Sheds
Oil on
canvas
45.5 x 60.0 cm.
Saint-Rémy: December, 1889
F 623, JH 1873
Brussels: private collection
Scheveningen Woman Knitting
Etten:
December, 1881
(Private collection)
F 870, JH 84
Banks of the
Seine
Oil on canvas
32.0 x 46.0 cm
Paris, 1887
Van Gogh Museum Amsterdam
Scheveningen Beach In Stormy
Weather
Chair with
his pipe
Oil on canvas
93.0 x 73.5 cm
Arles 1888
Vase with Fifteen Sunflowers
Oil on canvas
100.5 x 76.5 cm
Arles 1889
Sompo Japan Museum of Art
Seiji Togo Yasuda Memorial,
Tokyo
Les Alyscamps
Oil on canvas
92.0 x 73.5 cm
Arles 1888
Private collection
Green ears of
wheat
Oil on canvas
54.0 x 65.0 cm
Arles 1888
The Israel Museum, Gift of
the Hanadiv Foundation,
Jerusalem
Woman Walking
in a Garden
Oil on canvas
48.0 x 60.0 cm
Paris, 1887
Private collection
Lane in Voyer
d'Argenson Park at Asnieres
Oil on canvas
59.0 x 81.0 cm
Paris, 1887
Yale University Art Gallery,
New Haven, Connecticut
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Del pintor holandés
Vincent Van Gogh,es
muy conocida la
anécdota del corte
de su oreja. Según
alguna de sus
biografías Vincent
se cortó el lóbulo
de una oreja al
intentar golpear a
su amigo, el pintor
Paul Gauguin, en una
pelea. Curiosamente
Gauguin se había
instalado con él en
Arles a instancias
suyas, porque se
sentía muy solo.
Pero la relación fue
haciéndose más y más
difícil por el
carácter violento de
ambos pintores.
Según alguna de las
biografías del
pintor Vincent Van
Gogh fue el quien se
autolesionó
cortándose un trozo
de oreja. Ocurrió
que, durante uno de
sus accesos de
locura, intentó
matar a su amigo
Paul Gaugin, que
vivía con él en
Arles. Arrepentido
de su mala acción, y
en otro acceso de
locura, se
autolesionó
cortándose el lóbulo
de la oreja. |
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Couples in
the Voyer d'Argenson Park at
Asnieres
Oil on canvas
75.0 x 112.5 cm
Paris, 1887
Van Gogh Museum Amsterdam
Interior of a
Restaurant
Oil on canvas
45.5 x 56.5 cm
Paris, 1887
The Kröller-Müller Museum,
Otterlo
Vegetable
Gardens in Montmartre: La
Butte Montmartre
Oil on canvas
96.0 x 120.0 cm
Paris, 1887
The Stedelijk Museum for
modern and contemporary art,
Amsterdam, The Netherlands
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Van Gogh el infierno
de la creación
"¿
Qué es dibujar ?
¿cómo se llega ?. Es
la acción de abrirse
paso a través de una
pared de hierro
invisible, que
parece encontrarse
entre lo que se
siente y lo que se
puede..." (carta 237
a su hermano Theo).
Toda la breve vida
de Vincent Van Gogh
fue una odisea
interior , una de
las grandes
aventuras artísticas
y humanas de los
tiempos modernos. Su
intenso amor por la
humanidad, su lucha
sin tregua contra la
propia soledad y
contra las desdichas
del prójimo lo
llevaron a intentar
las más difíciles
empresas. Pero para
su desgracia en
todas fracasó. No es
extraño, entonces,
que un año antes que
se quitara la vida,
reflexionara que
quizá había
encontrado la
pintura cuando "ya
no tengo dientes ni
aliento". Y es que
verdaderamente si
algún pintor
descubrió por su
propia cuenta la
pintura, ese fue Van
Gogh. Porque si bien
se sabe que a los
nueve años empezó a
dibujar, su vocación
se hizo presente
cuando ya tenía 27
años de edad y no se
sentía atraído por
el aprendizaje
académico. Cierto es
que se inscribió en
escuelas de pintura
y practicó
formalmente, junto a
los pintores, pero
no llegó a
familiarizarse con
esas técnicas ,
prefiriendo seguir
descubriendo por si
mismo los secretos
del arte.
Still
Life with Lemons
Oil on canvas
21.0 x 26.5 cm
Paris, 1887
Van Gogh Museum
Amsterdam
En la
correspondencia que
le dirigía a su
hermano Theo, hay
múltiples
testimonios de que
le agradaba no haber
aprendido a pintar,
porque eso le
concedía una
libertad que de otra
manera no habría
tenido. Quizá debido
a esta carencia de
técnica, Van Gogh
pudo desarrollar sus
propias concepciones
del arte.
La falta de las
pequeñas victorias,
hacen que Vincent
Van Gogh viva
intensamente sus
propios dramas y los
de la gente humilde
que frecuenta.
Rechazado por la
sociedad burguesa a
la que había
pertenecido, se
margina de ella y
busca primero
encontrar refugio en
el misticismo y en
las actitudes
mesiánicas; este
contacto, le hacen
redescubrir su
vocación, la que
jamás abandonará.
A través de las 668
cartas a su hermano
Theo, se puede
sentir con
dramatismo creciente
la angustia del
artista que no
encuentra la forma
que dé sentido a la
pasión que infunde a
sus cuadros. Y se
puede igualmente
disfrutar con el
pintor los placeres
reservados al
creador, cuando este
logra con un golpe
de luz, con una
pincelada o con una
teoría sobre la
composición resolver
los pequeños y
grandes problemas de
llenar con arte el
blanco lienzo que
tiene enfrente. Pero
hay algo más en las
Cartas a Theo que
hace de esta obra
una pieza de valor
humano excepcional:
subyacente,
confundido con la
pasión creadora, y
hasta en cierta
medida responsable
de la misma , se
halla el amor
fraterno, la
confianza en el
destino de un hombre
y el deseo de creer
en algo tan vertical
como la convicción
de ser artista.
Three
white cottages in
Saintes Maries de la
Mer
Oil on canvas
33.5 x 41.5 cm
Arles 1888
Kunsthaus, Zurich
"..Puedo ciertamente
, en la vida y en la
pintura privarme de
Dios, pero no puedo,
en mi sufrimiento,
privarme de algo más
grande que yo y que
es mi vida: la
potencia de
crear...". El
intenso colorido, la
brillante
luminosidad, ya se
han instalado
plenamente en la
obra de Van Gogh,
cuando abandona
Paris después de
conocer a la nueva
corriente de los
impresionistas,
buscando el sol , el
encuentro consigo
mismo, la plena
expresión de su
arte, de su forma de
vida y de su
comprensión del
universo; su obra se
encamina
directamente al
expresionismo. Pero
es allí también
donde se resiente su
salud, donde todo
hace crisis.; no
exagera cuando dice
"....eso no me ha
costado a mi más que
mi esqueleto bien
arruinado, mi
cerebro bien
chiflado...".
A partir de entonces
se producirá el
desquiciamiento
total en la vida de
Vincent van Gogh:
pasará de un
hospital a otro, de
una crisis a otra,
de la esquizofrenia
a la demencia, del
terror a la
impotencia. Y sabrá
asimismo del
escarnio, la
persecución y la
condena , aprenderá
a amar a los seres
que como él, faltos
de razón y expuestos
al abandono dentro
del manicomio,
establecen fuertes
lazos para
contrarrestar su
debilidad; aceptando
con deslumbrante
lucidez su nueva
condición: "Pienso
asumir sin rodeos mi
oficio de loco", con
tal de continuar
pintando como
quiere. Ya para
entonces ha creado
su propio mundo
lleno de colores, de
luces, de incendios,
donde nadie que no
sea artista puede
penetrar porque en
vista de que el
mundo tranquilo y
formal en que debía
desempeñarse lo
marginó, hizo aparte
el suyo, de
dimensiones y
profundidades
distintas a las
"normales", donde
todo es posible,
incluso el
suicidio.
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The sower
Oil on canvas
64.0 x 80.5 cm
Arles 1888
The Kröller-Müller Museum
Otterlo
Read about Van Gogh's life
and development of his
painting techniques
Street in
Saintes Maries de la Mer
Oil on canvas
38.3 x 46.1 cm
Arles 1888
Private collection
The
house Guialla
The sea at
Saintes Maries de la Mer
Oil on canvas
51.0 x 64.0 cm
Arles 1888
Haystacks in
Provence
Oil on canvas
73.0 x 92.0 cm
Arles 1888
The Kröller-Müller Museum
Otterlo
The Harvest
Oil on canvas
73.0 x 92.0 cm
Arles 1888
Van Gogh Museum Amsterdam
Farmhouse in
a wheat field
Oil on canvas
45.0 x 50.0 cm
Arles 1888
Van Gogh Museum Amsterdam
Nude Girl
Drawings
Paris, 1886
Van Gogh Museum Amsterdam
Path through
a field with willows
Oil on canvas
31.5 x 38.5 cm
Arles 1888
Private collection
Bridge in the
Rain (after Hiroshige) -
Japonaiserie
Van Gogh
Oil on canvas
73.0 x 54.0 cm
Paris, 1887
Avenue of
plane trees near Arles
station
Oil on canvas
46.0 x 49.5 cm
Arles 1888
Still life
with basket and six oranges
Oil on canvas
45.0 x 54.0 cm
Arles 1888
Collection Basil P. and
Elise Goulandris, Lausanne
Pork
butcher's shop seen from a
window
Oil on canvas on cardboard
39.5 x 32.5 cm
Arles 1888
Van Gogh Museum Amsterdam
This original painted
reproduction of
Vincent van
Gogh's famous painting is
availeble. You want to know
more about ...
Oil on canvas
18.5 x 27.0 cm
Paris, 1887
Van Gogh Museum Amsterdam
Le moulin de
la Galette
Oil on canvas
61.0 x 50.0 cm
Paris, 1886
Terrace of a
cafe on Montmartre
Oil on canvas
49.0 x 64.0 cm
Paris, 1886
Musée d'Orsay The Official
Paris Art Gallery
Le moulin de
la Galette
Oil on canvas
38.0 x 46.0 cm
Paris, 1886
L.S. and J. Brown
Foundation, Germany Baden
Sloping path
in Montmartre
Oil on cardboard on
multiplex board
22.0 x 16.0 cm
Paris, 1886
Van Gogh Museum Amsterdam
Lane at the
Jardin du Luxembourg
Oil on canvas
27.5 x 46.0 cm
Paris, 1886
View of the
roofs of Paris
Oil on canvas
54.0 x 72.5 cm
Paris, 1886
Vase with
zinnias
Oil on canvas
61.0 x 48.0 cm
Paris, 1886
Kreeger Museum, Washington,
DC
Pair of Shoes
Oil on canvas
34.0 x 41.5 cm
Paris, 1887
The Baltimore Museum of Art
Montmartre
near the upper mill
Canvas on panel
44.0 x 33.5 cm
Paris, 1886
Art Institute of Chicago
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