6 Agosto 1965

Primera edición  - 6 Agosto 1965
Parlophone PMC 1255 (mono)
Parlophone PCS 3071 (estéreo)

Edición en cassette: Parlophone TC-PCS 3071 (estéreo)

Primera edición en CD - 30 Abril 1987
Parlophone CDP 7 46439 2 (estéreo)

- Producido por GEORGE MARTIN -

La mitad de Help! está formada por canciones de la segunda película de los Beatles, mientras que la otra mitad consiste en temas grabados en su mayoría un par de meses más tarde. El álbum es básicamente de transición, con elementos tanto del estridente pasado del grupo como de su futuro experimental. Está fuertemente influido por el penetrante sonido folk-rock de la época, con Bob Dylan como figura representativa.
Las pinceladas introspectivas del anterior Beatles For Sale se hicieron más patentes en Help!. Según su autor, John Lennon, la canción titular es un sincero grito de socorro. "You've Got To Hide Your Love Away" evoca un estado de melancolía. Y, sin ser autobiográfica, el "Yesterday" de Paul McCartney sintoniza con el tono más dócil del álbum.

Edición en Estados Unidos:
"HELP!"
(Original Motion Picture Soundtrack)
13-VIII-65 (Capitol MAS-2386 mono / SMAS-2386 estéreo)
Cara 1:
James Bond Theme (instrumental) / Help! - The Night Before
From Me To You Fantasy (instrumental) - You've Got To Hide Your Love Away
I Need You - In The Tyrol (instrumental)
Cara 2:
Another Girl - Another Hard Day's Night (instrumental) - Ticket To Ride
The Bitter End / You Can't Do That (instrumental)
You're Going To Lose That Girl - The Chase (instrumental)
Tanto la portada como el contenido eran distintos de la edición británica. Sólo contenía siete canciones interpretadas por Los Beatles en la película, más seis fragmentos orquestados pertenecientes a la banda sonora e interpretados por George Martin y su Orquesta. A diferencia de "A Hard Day's Night", en la que todo eran temas Beatles, aquí George Martin y su Orquesta interpretaban también piezas de otros autores. El "James Bond Theme" era de Monty Norman, "In The Tyrol" era un arreglo de un tema de Richard Wagner y "The Bitter End" y "The Chase" eran de Ken Thorne, que además hizo los arreglos orquestales de todos los temas mencionados.

LAS ODIOSAS REEDICIONES NORTEAMERICANAS:
McCARTNEY estaba frustrado por la falta de control del grupo sobre las reediciones norteamericanas de sus álbums británicos. En un viaje a California, al escuchar por primera vez la versión norteamericana de "Help!", descubrieron que se habían añadido fragmentos de la banda sonora, a pesar de la decisión de Los Beatles de excluirlos de la edición británica.

HARRISON: "... Hacían nuevas ediciones como "Yesterday And Today", ediciones horribles".

GRABACIÓN:

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8):
Entre el 15 de febrero y el 18 de junio de 1965, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Durante la grabación de los instrumentales para la banda sonora de la película se utilizó un sitar de veintiuna cuerdas para crear efectos exóticos. Harrison quedó fascinado por el instrumento, se compró uno y estudió música hindú y, más tarde, su religión. Esto tuvo un efecto importantísimo sobre la música y las actividades de los Beatles unos meses más tarde.

A McCartney se le oye por primera vez como guitarra solista en este álbum. La tocó en dos canciones, "Another Girl" y "Ticket To Ride".

Estando en los estudios, el 18 de febrero, la editora discográfica de los Beatles, Northern Songs Ltd., se puso en venta. La medida, debida a la presión fiscal, impediría más adelante que Lennon y McCartney controlaran los derechos de sus canciones.

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
14 agosto 1965 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 9 semanas.
24 julio 1971 : Volvió durante 2 semanas alcanzando el nº 33.
Permanencia total : 39 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 250.000 discos.
En la primera semana se vendieron 270.000.
En el Reino Unido las ventas llegaron a 1.000.000 y a nivel mundial alcanzaron los 2.500.000.
En las listas del Reino Unido desplazó del nº 1 al álbum de la banda sonora de la película "Sound of Music" (Sonrisas y Lágrimas), puesto que recuperó dos meses más tarde.
Los pedidos anticipados a su edición en Estados Unidos, fueron de 1.000.000 de copias, lo que supuso un nuevo récord en la industria discográfica. Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

FUNDA:
En la portada los Beatles expresan "Help us" (Ayudadnos) en comunicación por banderines, pero la foto fue impresa al revés. Frente a un espejo, aparecen las letras LPUS: "Help us".

En la edición inglesa, la portada es sencilla, mientras que en la americana es doble y cambia incluso la imagen principal.

Las fotografías son de Robert Freeman.

 

VARIOS:
Las canciones incluidas en la película conforman la primera mitad del álbum, hasta "Ticket To Ride" inclusive.
En la película se incluía, además, la canción "She's A Woman", que no formó parte del álbum porque ya había sido editada como cara B del single "I Feel Fine", el 27 de noviembre de 1964.

PELÍCULA:
Segunda película de Los Beatles. Dirigida por Richard Lester y rodada en color.
Rodada entre el 23 de febrero y el 12 de mayo de 1965.
El argumento relata las peripecias de una secta de adoradores de la Diosa Kali, empeñados en llevarse un anillo de la mano de Ringo Starr que, a su vez, está empeñado en no abandonar el dedo que lo porta.
Fue estrenada el 29 de julio de 1965 en el London Pavilion de Londres con la asistencia de la Reina de Inglaterra.

En general, a los Beatles no les gustó la película una vez terminada. McCartney dijo: "Para nosotros fue algo desacertada. Eramos como estrellas invitadas". Lennon fue más contundente, hasta decir que era "una mierda" y que el director, Richard Lester, "olvidó quiénes y qué éramos. Y por eso la película no funcionó. Era como trabajar con almejas en una película sobre ranas".

Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las fuentes, se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.

HELP!

AUTORÍA:
Lennon (90%) - McCartney (10%)

La canción fue compuesta el 4 de abril de 1965.

McCARTNEY: "La compuso John, bueno, John y yo en su casa de Weybridge, para la película. Creo que el título salió de la desesperación". (Diciembre 1984)

LENNON: "Más tarde me di cuenta de que realmente estaba pidiendo socorro a gritos. Era la época en que estaba tan gordo como Elvis. Ya se ve en la película: él --yo-- está muy gordo, muy inseguro y se ha perdido a sí mismo". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

13 abril 1965
Grabación: tomas 1-12
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 abril 1965
Mezcla mono: remezclas 1-3 desde toma 12
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla mono: remezcla 4 desde toma 12
Mezcla estéreo: remezcla 2 desde toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

La mezclas mono y estéreo que se utilizaron en el álbum, corresponden al día 18 de junio.

 

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica
McCartney: coros, bajo
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería, pandereta

Tono: LA

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	Single: Help! / I'm Down Parlophone R 5305 (mono) 23 julio 1965
	LP: A Collection Of Beatles Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016 (estéreo) 9 diciembre 1966

DIFERENCIAS ENTRE MONO Y ESTÉREO:
Tienen la misma base musical pero con algunas diferencias en la parte vocal.

VARIOS:
En la primera impresión del single, la etiqueta lleva el título: "From the United Artists screenplay, Eight Arms To Hold You" (De la película de United Artists, Ocho brazos para abrazarte). Este era el título original de Help!.

Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965. Fue interpretada durante su gira norteamericana del verano de 1965 y durante su gira británica de diciembre del mismo año. También fue interpretada en el Ed Sullivan Show, emitido el 12 de septiembre de 1965.

A mediados de los ochenta, la Ford Motor Company pagó 100.000 dólares para utilizar esta canción en un anuncio televisivo de su división Lincoln-Mercury. Sin embargo, y a diferencia del uso que más adelante haría Nike de la interpretación original de "Revolution", esta canción fue interpretada por un grupo de imitadores.

Entre las distintas versiones que se han realizado de Help! cabe destacar las de Tina Turner, Bananarama y una cómica a cargo del actor Peter Sellers.

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
Lennon estaba orgulloso de la letra y del conocimiento de sí mismo que expresaba. Sostuvo que la letra era cierta: estaba pidiendo socorro. Pero los Beatles aceleraron el ritmo para hacerla más comercial, cosa que Lennon lamentaría más adelante. (Diciembre 1970)

THE NIGHT BEFORE

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

17 febrero 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

18 abril 1965
Mezcla estéreo: remezcla 2 desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

La mezcla estéreo que se utilizó en el álbum, corresponde al día 23 de febrero.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, piano eléctrico
McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarra solista (?)
Harrison: armonía vocal, guitarra solista (?)
Starr: batería, pandereta (?)

Tono: RE

VARIOS:
Interpretada en las llanuras de Salisbury, en la película Help!

YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY

AUTORÍA:

Lennon (100%)

LENNON: "Esta es mi época Dylan... Soy un camaleón, me influye cualquier cosa que suceda". (Septiembre 1980)

PETE SHOTTON, viejo amigo de Lennon: "La primera canción de los Beatles compuesta en mi presencia fue 'You've Got To Hide Your Love Away', a la que yo mismo aporté los heys que introducen el estribillo. Este tema, inspirado por Dylan, contenía el verso 'I can't go on, feeling two foot tall' (No puedo seguir, si me siento como si midiera medio metro de alto.) ; sin embargo, cuando se la cantó por primera vez a Paul McCartney, John tuvo un lapsus y cantó 'two foot small' (... medio metro de bajo --el lapsus proviene de la similitud fonética en inglés--). Paró para corregirse y entonces se echó a reír. 'Vamos a dejarlo así', exclamó. 'A los puristas les encantará".

Varias canciones de los Beatles mejoraron debido a lapsus similares. Ver: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" y "Hey Bulldog".

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

18 febrero 1965
Grabación: tomas 1-9
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

20 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, guitarra acústica
McCartney: guitarra acústica
Harrison: guitarra acústica solista
Starr: pandereta, shaker, maracas
Johnnie Scott: flautas tenor y alta

Tono: SOL

"Shaker" : Cualquier instrumento de percusión que se agite.

Esta fue la primera vez que los Beatles llamaron a músicos ajenos para que tocasen instrumentos que ellos no sabían tocar. Mucha gente cree que la primera fue "Yesterday", por lo obvio de sus cuerdas y porque se encuentra en el mismo álbum, pero "Yesterday" fue grabada casi cuatro meses más tarde.

VARIOS:
Paul tocó guitarra rítmica y George la pandereta durante la grabación que el grupo folk Silkie hizo de esta canción, a principios de agosto de 1965 en Londres. La sesión fue producida por Lennon y McCartney. En septiembre, el single estuvo una semana en el nº 29 de la lista del New Musical Express inglés.

OTROS COMENTARIOS:
TOM ROBINSON, músico y cantante homosexual, dijo que la primera canción rock gay fue "You've Got Hide Your Love Away" (Tienes que ocultar tu amor). Dijo que la letra era un mensaje dirigido a Brian Epstein, que era gay.

I NEED YOU

AUTORÍA:
Harrison (100%)

Harrison escribió la canción para Patti Boyd, estando lejos de ella durante el rodaje de Help! en las Bahamas.

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 febrero 1965
Grabación: tomas 1-5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Jerry Boys

16 febrero 1965
Grabación: recording sobre toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 5
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra acústica
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: voz solista (doblada), guitarra solista
Starr: batería, cencerro

Tono: LA

VARIOS:
Interpretada en la película Help!.

ANOTHER GIRL

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 febrero 1965
Grabación: toma 1 (más 10 piezas editadas sin numerar)
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Jerry Boys

16 febrero 1965
Grabación: recording sobre toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 1
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra acústica
McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarra solista
Harrison: armonía vocal, guitarra rítmica
Starr: batería

Tono: LA

YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL

AUTORÍA:
Lennon (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

19 febrero 1965
Grabación: tomas 2 y 3 (tomas 1 y 2, mal numeradas por error)
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

20 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: remezcla 1 desde toma 3
remezcla 2 desde toma 3
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

2 abril 1965
Mezcla estéreo: remezcla 3 desde toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: desconocido

La mezcla estéreo que se utilizó en el álbum, corresponde al día 23 de febrero.

 

 

 

 

 

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica
McCartney: coros, bajo, piano
Harrison: coros, guitarra solista
Starr: batería, bongoes

Tono: MI

Intro
     E      C#m7
You're gonna lose that girl.
             F#m7   B7
You're gonna lose       that      girl.

Verse
E                     G#m7
If you don't take her out tonight
            F#m7            B7
She's gonna change her mind
E                   G#m7
And I will take her out tonight
           F#m7          B7
and I will treat her kind

Chorus
B7           E
You're gonna lose that girl
C#m7                   F#m7    B7
You're gonna lose      that    girl

Repeat verse w/ new lyrics, same chords

If you don't treat her right my friend
you're gonna find her gone
Cause I will treat her right and then
you'll be the lonely one.

Chorus

Bridge

B7           F#m7         D
You're gonna lose
G                    C                     G
I'll make a point of takin' her away from you
Yeah
                       C               F
The way you treat her, what else can I do?

Solo
E            G#m7
Repeat bridge
Repeat first verse
Repeat Chorus

Outro

F#m7              D         A       E
You're gonna      lose      that    girl

 

TICKET TO RIDE

AUTORÍA:
Lennon (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 febrero 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 febrero 1965
Mezcla mono: remezcla 1 desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

15 marzo 1965
Mezcla mono (sólo para la película):
remezcla 2 desde toma 2
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: desconocido

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
McCartney: armonía vocal, bajo, guitarra solista
Harrison: armonía vocal, guitarra rítmica
Starr: batería, pandereta, palmas

Tono: LA

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	Single: Ticket To Ride / Yes It Is Parlophone R 5265 (mono) 9 abril 1965
	LP: A Collection Of Beatles Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016 (estéreo) 9 diciembre 1966

VARIOS:
Igual que en "Help!", la primera impresión de la etiqueta del single llevaba por título: "From the United Artists screenplay, Eight Arms To Hold You" (De la película de United Artists, Ocho brazos para abrazarte).

Esta canción se oye durante la secuencia de esquí de Help!, indudablemente espontánea ya que los Beatles eran simples aficionados y se caían a menudo.

Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965. Fue interpretada durante su gira europea a principios del verano de 1965, durante la gira norteamericana de aquel verano y durante la gira británica de aquel diciembre. También fue interpretada en el Ed Sullivan Show, emitido el 12 de septiembre de 1965.

Una de las versiones posteriores más notables del tema fue la que hizo el dúo estadounidense "Carpenters".

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Esta fue una de las primeras canciones de heavy-metal. La contribución de Paul fue la forma en que Ringo tocó la batería".
(Septiembre 1980)

ACT NATURALLY

AUTORÍA:
Johnny Russell - Vonie Morrison

Russell diría más adelante que escribió la canción en media hora, en 1961. Se pasó dos años intentando que se la grabaran. En 1988 fue cantante y humorista en el Grand Ole Opry. (Julio 1988)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

17 junio 1965
Grabación: tomas 1-13
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla mono: desde toma 13
Mezcla estéreo: desde toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

La sesión tuvo lugar poco después de finalizar el rodaje de Help!, por lo que la letra de esta canción, que habla de actuar en películas, podría haber llamado la atención de los Beatles.

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra acústica
McCartney: armonía vocal, bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: voz solista, batería, bastones

Tono: SOL

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Yesterday Parlophone GEP 8948 (mono) 4 marzo 1966

VARIOS:
La grabación original de esta canción fue de Buck Owens. Su versión, editada el 11 de marzo de 1963, fue un número uno del country and western en Norteamérica.

Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965. Fue interpretada en la gira norteamericana del verano de 1965 (sólo en algunas actuaciones) y en la gira británica de aquel diciembre. También fue interpretada en el Ed Sullivan Show, emitido el 12 de septiembre de 1965.

En cierta manera, esta canción fue profética. Starr actuó más adelante en varias películas --él más que ningún otro beatle-- y siempre en un papel ringoesco.

En un principio Ringo iba a cantar para el LP "If You've Got Trouble", ya grabada, pero el resultado no convencía y se acabó haciendo "Act Naturally" para que no faltase un tema cantado por él.

IT'S ONLY LOVE

AUTORÍA:
Lennon (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

15 junio 1965
Grabación: tomas 1-6
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla mono: desde toma 6
Mezcla estéreo: desde toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), guitarra acústica
McCartney: bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta

Tono: DO

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Yesterday Parlophone GEP 8948 (mono) 4 marzo 1966

VARIOS:
El título original fue "That's A Nice Hat (Cap)" (Es un bonito sombrero --gorra--). Más adelante, la melodía fue grabada con este título como instrumental por George Martin y su orquesta.

También cabe destacar las versiones de "Roxy Music", en 1976 y otra de Gary US Bonds en 1981 (con producción de Bruce Springsteen).

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Esta es la única canción mía que realmente odio. Una letra malísima". (Abril 1972)

YOU LIKE ME TOO MUCH

AUTORÍA:
Harrison (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

17 febrero 1965
Grabación: tomas 1-8
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

18 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 8
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra acústica, piano eléctrico
McCartney: bajo
Harrison: voz solista (doblada), guitarra solista
Starr: batería, pandereta
George Martin - McCartney: piano de cola Steinway

Tono: SOL

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Yesterday Parlophone GEP 8948 (mono) 4 marzo 1966

TELL ME WHAT YOU SEE

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

18 febrero 1965
Grabación: tomas 1-4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

20 febrero 1965
Mezcla mono: desde toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

23 febrero 1965
Mezcla estéreo: desde toma 4
Productor: no asignado
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Malcolm Davies

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal, guitarra rítmica
McCartney: voz solista, bajo, piano eléctrico
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta, pandereta, güiro

Tono: SOL

"Güiro" : Pipa o calabaza de madera con superficie dentada, se frota con un palo para producir un rítmico sonido rasposo. (Latino americano).

VARIOS:
Esta canción fue incluida en la selección previa para la banda sonora de la película Help! aunque posteriormente fue desestimada dejándose para la segunda cara de este álbum.

I'VE JUST SEEN A FACE

AUTORÍA:
McCartney (100%)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

14 junio 1965
Grabación: tomas 1-6
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla mono: desde toma 6
Mezcla estéreo: desde toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra acústica
McCartney: voz, guitarra acústica
Harrison: guitarra acústica solista
Starr: caja con escobillas, maracas

Tono: LA

VARIOS:
A la tía de McCartney, Gin le gustaba esta melodía, por lo que su título de trabajo fue "Auntie Gin's Theme" (El tema de tía Gin). Más adelante, la orquesta de George Martin grabó la canción como instrumental con este título.

Esta fue una de las cinco canciones de los Beatles interpretadas por los Wings de McCartney durante la gira norteamericana de 1976.

YESTERDAY

AUTORÍA:
McCartney (100%)

McCARTNEY: "La canción vino sola. Tenía un piano al lado de la cama y... tuve que hacerla soñando, porque me levanté de la cama, puse las manos en el teclado y ya tenía la melodía en la cabeza. La música estaba toda allí, de arriba abajo. No lo podía creer. Salió demasiado fácil. De hecho, no creí que la hubiera escrito yo. Pensé que quizá la había oído antes, que era otra melodía, y durante semanas fui tocando los acordes de la canción a la gente y preguntándoles: '¿Se parece a algo? Creo que la he compuesto yo'. Y la gente decía: 'No, no se parece a nada, pero es buena'". (Diciembre 1984)

Paul utilizó el título de trabajo "Scrambled Eggs" (Huevos revueltos) hasta que escribió una letra de verdad. Entre los versos que escribió al principio, uno decía: "Scrambled eggs/Oh, how I loved your legs" (Huevos revueltos/Oh cómo me gustaban tus piernas).

LENNON: "Paul escribió la letra de 'Yesterday'. Aunque la letra no se resuelve en ningún sentido, son buenos versos. Desde luego funcionan. ¿Sabes lo que quiero decir?. Son buenos, pero si lees toda la canción, no dice nada; no sabes que pasó. Ella se fue y él quisiera que fuera ayer --hasta ahí llegas-- pero no hay desenlace. Claro que en las mías tampoco...". (Septiembre 1980)

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

14 junio 1965
Grabación: tomas 1 y 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

17 junio 1965
Mezcla mono: remezclas 1 y 2 desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

18 junio 1965
Mezcla estéreo: desde toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

McCartney cantó esta dulce y melancólica canción un par de horas después de haber berreado/cantado la ronca y desgarradora "I'm Down"

MARTIN, después de utilizar las cintas master para producir la versión en CD del álbum: "Originalmente, grabé a Paul cantando y tocando al mismo tiempo, con micros para voz y guitarra. Más tarde escribí y mezclé las cuerdas, y en la cuarta pista grabé una nueva voz de Paul, por si obteníamos una mejor interpretación. No la obtuvimos --por lo menos en mi opinión-- salvo en una parte determinada al final de la primera sección: ('I said something wrong') (Dije algo malo). Así que utilicé esa parte como voz alternativa, y durante los últimos veinte años me he olvidado del tema y he pensado siempre que ahí decidí doblar la voz. Pero no está doblada, porque de hecho es voz con fuga de un altavoz, ya que no utilizábamos auriculares". (Julio 1987)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, guitarra acústica
Tony Gilbert: primer violín
Sidney Sax: segundo violín
Francisco Gabarro: violonchelo
Kenneth Essex: viola

Tono: FA

Esta fue la primera vez que un beatle grabó solo.

MARTIN: "El punto de inflexión vino probablemente con la canción 'Yesterday'... Retrospectivamente, fue entonces cuando empecé a dejar mi huella en la música, cuando empezó a surgir un estilo que en parte salía de mí. Fue con 'Yesterday' cuando empecé a escribir las partituras de su música. Fue con 'Yesterday' cuando utilizamos por primera vez instrumentos o músicos que no fueran los Beatles y yo mismo. (De hecho, 'You've Got To Hide Your Love Away' fue la primera, pero la participación de músicos ajenos fue muy inferior.)

"En 'Yesterday' el nuevo ingrediente era ni más ni menos que un cuarteto de cuerdas; y eso, en el mundo pop de aquellos días, era un paso muy importante. Fue con 'Yesterday' cuando empezamos a salir de la fase de utilizar sólo cuatro instrumentos y pasamos a algo más experimental, aunque nuestros primeros esfuerzos se vieron muy limitados por lo rudimentario de las herramientas disponibles y simplemente tuvieron que amoldarse a mi experiencia en grabación".

DISCOGRAFÍA RELACIONADA (1962-1970):
	EP: Yesterday Parlophone GEP 8948 (mono) 4 marzo 1966
	LP: A Collection Of Beatles Oldies Parlophone PMC 7016 (mono) - PCS 7016 (estéreo) 9 diciembre 1966

VARIOS:
Esta fue la primera canción de los Beatles que captó la atención del mercado adulto.

Desde el mismo día de su aparición, Yesterday fue la canción Beatle más versionada de la historia de la música, rebasando las 1.000 versiones en los años setenta. A los diez años de publicarse el tema, el número oficial era de 1.186 grabaciones distintas de otros tantos artistas (355 en Inglaterra, 194 en Europa y 637 en Estados Unidos). En 1980, la habían versionado más de dos mil quinientos artistas. Entre los que la grabaron destacan Frank Sinatra, Marvin Gaye, Marianne Faithfull, Smokey Robinson & The Miracles, Ray Charles, Cilla Black, The Supremes, Tom Jones, The Temptations, etc. Cuando la canción se editó en single en el Reino Unido, el 8 de marzo de 1976 con I Should Have Know Better en la cara -B-, llegó al nº 5, pese a haber transcurrido once años desde su aparición, y pasó cuatro semanas en el Top-10 y seis en el Top-30.

                                             HISTORIA DE YESTERDAY

También fue la primera grabación de los Beatles que no podía recrearse fielmente en directo sin músicos adicionales.

No obstante, esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965 y 1966. Fue interpretada en el Ed Sullivan Show, emitido el 12 de septiembre de 1965 y también en su gira mundial --la última-- del verano de 1966.

Fue una de las cinco canciones de los Beatles interpretadas por los Wings de McCartney en su gira norteamericana de 1976.

McCartney la interpretó en la película Give My Regards To Broad Street. Tuvo que pedir autorización para utilizarla, pues ya no poseía los derechos. En aquellos momentos los derechos pertenecían a Michael Jackson, después de pujar con McCartney por su posesión a mediados de los ochenta.

McCARTNEY: "Los éxitos son siempre los que piensas que no lo serán, como 'Yesterday' o 'Mull Of Kintyre'. No los quería editar. No editamos 'Yesterday' en Inglaterra, sólo fue editado como single en Estados Unidos. No pensamos que fuese una buena idea, y es que es de locos como funciona todo". (Noviembre-Diciembre 1986)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Guau, ésa sí que era buena" (Abril 1972)

McCARTNEY: "A veces se burlaban un poco de mí por su culpa. Recuerdo que George decía: 'Caramba, se pasa todo el día hablando de "Yesterday", como si fuera Beethoven o algo así. Pero creo que ésta es la canción más completa que he compuesto nunca. Es muy pegadiza, sin ser lánguida. Cuando te pones a componer una canción, hay veces en que coges la esencia, en que está todo ahí. Es como poner un huevo: ahí está, sin una fisura, sin un defecto".

Algunas fuentes dicen que ésta canción es la favorita de McCartney entre todas las canciones de los Beatles; otras dicen que es "Here, There And Everywhere".

LENNON: "He recibido tantos elogios por 'Yesterday'. Es la canción de Paul y el bebé de Paul. Bravo. Preciosa. Yo nunca deseé haberla compuesto". (Septiembre 1980)

DIZZY MISS LIZZY

AUTORÍA:
Larry Williams

GRABACIÓN:
Estudios EMI
(3 Abbey Road, London NW8):

10 mayo 1965
Grabación: tomas 1 y 2 ... tomas 3-7
Mezcla mono: desde toma 7
Mezcla estéreo: desde toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, guitarra rítmica
McCartney: bajo, piano eléctrico
Harrison: guitarra solista (doblada)
Starr: batería, cencerro

Tono: LA

VARIOS:
Esta grabación apareció primero en el álbum norteamericano "Beatles VI", editado en junio de 1965, aproximadamente dos meses antes de que apareciera Help!

La grabación original de Larry Williams fue editada el 24 de febrero de 1958. No entró en el Top-40.

Los Beatles grabaron una versión inédita a finales de 1962.

Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles desde 1960 hasta 1962, y luego, nuevamente, en 1965. Fue interpretada en su gira norteamericana del verano de 1965 y en su gira británica de aquel diciembre.

COMENTARIOS de HELP!

Antecedentes

"Help!", el quinto LP del grupo y banda sonora de su segunda película demostró que la evolución musical que venía evidenciando el grupo en sus discos anteriores no era algo que fuera a detenerse o que había llegado a su punto cúlmine. Más que en su música, el cambio que se dio en este caso fue en la manera de trabajar.
Mientras que en los cuatro álbumes anteriores los Beatles se habían reunido en el estudio con el expreso fin de grabar –y lo habían conseguido en un récord de hasta diez horas– ahora todos sus ensayos eran hechos con la tecla roja REC apretada, por lo que las máquinas de grabación comenzaron a ayudarlos a mejorar, eliminar o trabajar sobre lo ya grabado.
Sin embargo, esta evolución en su manera de trabajar no vino sola, sino que nuevos cambios en su música también estuvieron presentes. En lo que respecta a la introducción de nuevos instrumentos, se pasó de un simple esquema de guitarras, bajo y batería a un sonido más complejo como se aprecia en "Yesterday", "It’s Only Love" y "You’ve Got To Hide Your Love Away". En esto sin duda que contribuyeron las pausas que hicieron en su frenético ritmo de giras internacionales y se haría aun más evidente cuatro meses más tarde cuando aparecería "Rubber Soul".
 

El disco y la película

"Help!", la película fue filmada entre los meses de febrero y mayo de 1965 en una serie de locaciones que incluían la Isla de la Nueva Providencia en las Bahamas, los Alpes austríacos y los estudios de Twickenham en Londres.
Luego de la positiva crítica que recibió por su actuación en "A Hard Day’s Night" Ringo fue el elegido para interpretar el papel principal en "Help!". Su papel consistía en ser el heredero de un anillo mágico que era buscado por los fanáticos de un culto desconocido quienes se empeñaban en encontrarlo. Al igual que con la película anterior, todas las canciones, con la excepción de la que le da el título, fueron compuestas sin previo conocimiento del libreto e introducidas en el film en cualquier parte donde se presentaba una excusa para que empezaran a tocar.
Originalmente titulada "Eight Arms To Hold You" (Ocho brazos para abrazarte), más tarde se conlcuyó que "Help!" era un título mucho más adecuado, ante lo cual John compuso finalmente el tema principal, el que se convertiría en un loco llamado de su interior ante un profunda depresión por la que pasó a lo largo de la filmación.
Habiendo descubierto la yerba en el otoño de 1964, los Beatles estaban ahora fumándola regularmente, por lo que John recordó a éste como el ‘período de la marihuana’ (pot period), y describió más adelante cómo largos trozos de la cinta de video debieron ser desechados por incluir únicamente a los cuatro jóvenes en ataques de incontenible risa.

El disco, canción por canción

Dándole el nombre al disco y la película, "Help!" abre el álbum en una de las primeras canciones en la que no se da la típica situación del hombre que conoce a una mujer y luego la pierde. La voz principal de John –que es apoyada con los coros de Paul y George– es un llamado verdadero y que demuestra la complicada situación por la que pasaba él en ese momento.
El segundo tema. "The Night Before", incluye la voz de Paul grabada dos veces. Lo más notable es el coro de George y John (éste último también toca el piano eléctrico), ya que fue mezclado de una manera muy prolija.

 Esto varía considerablemente en "You´ve Got To Hide Your Love Away" en el que sólo John canta, sin ningún acompañamiento vocal. Es notable la influencia de Bob Dylan en esta letra. Lo otro rescatable del tema es la inclusión de flautas, las que aparecen al final del tema y son tocadas por músicos contratados para la ocasión.
 

Harrison aparece por primera vez en este disco con un tema propio en "I Need You". En él, aparte de hacer la voz principal (nuevamente doblada), George saca nuevos sonidos de su guitarra, en algo que seguiría haciendo más adelante. Este nuevo sonido, logrado con el pedal, no lo manejó a la perfección en esta canción, por lo que al final desistió de incluir un solo de su guitarra en este tema.
 

La siguiente canción, "Another Girl" tiene la particularidad de que es la primera en la que Paul toca la primera guitarra, con un buen solo al final del tema. La voz principal también es suya, con los coros de John y George.
 

En "You’re Going To Lose That Girl" la voz más potente de John suena muy bien (al igual que en "Help!"). Ringo aparece por primera vez en el disco con los bongós, mientras que los coros acompañan de manera notable.
 

Cerrando el lado A, "Ticket To Ride" es incluida pese a haber aparecido previamente como sencillo. Nuevamente Paul se encarga de la guitarra principal, eso sí, esta vez con John cantando. Con este séptimo tema, se completa la banda sonora de la película (el octavo es "She’s A Woman", que no fue incluido en el disco).

El lado B del álbum comienza con un cóver de Morrison-Russell interpretado por Ringo: "Act Naturally". En éste John y George tocan sus guitarras en un estilo country y western/rockabilly, con George apoyando a Ringo en algunas partes del canto.
 

"It’s Only Love", una canción que comenzó con el título "That’s A Nice Hat", fue una de las primeras en las que John exploró su conciencia, empezando con las palabras ‘I get high’. En esta canción nuevamente George experimenta con su guitarra, en un sonido que sólo manejará mejor en "Yes It Is".
 

El segundo y último tema de George en este álbum es "You Like Me Too Much". La introducción en piano fue tocada simultáneamente por Paul y George Martin. Aparte de cantar, George demuestra en esta canción que es un compositor tan bueno como la dupla Lennon-McCartney y que su función podía ser mucho más que tocar buenos solos en guitarra. Mas tarde en Abbey Road dejará claro esto dandose el lujo de superar a Lennon McCartney con sus temas Somthing y Here comes the sun.
 

En "Tell Me What You See" se da algo poco habitual. John y Paul hacen un dueto para cantar la línea principal del tema, mientras que Paul canta solo las ‘respuestas’. El siguiente, en tanto, también es de Paul: "I’ve Just Seen A Face". Pese a que originalmente iba a ser sólo un corte instrumental –y de hecho así fue grabado por George Martin bajo el título de "Auntie Gin’s Theme"– más tarde se le agregaron letras y fue incluido en el álbum.
 

Los Beatles dejaron como penúltima canción del disco a un éxito de proporciones como lo es "Yesterday". Originalmente llamada "Scrambled Eggs" (Huevos revueltos), es la primera canción en la que sólo aparece un beatle. Paul hace la única voz acompañado por su guitarra acústica y un cuarteto de cuerdas contratado para la ocasión.
 

El último tema del disco no podía estar más alejado de "Yesterday". "Dizzy Miss Lizzy" cierra el álbum con una excelente interpretación de John. Aparte de esto, es el último cóver que tocarían los Beatles en alguno de sus discos (pertenece a Larry Williams). Fue incluido por ser uno de los números fijos que tocaban en la Caverna. El sonido es muy similar al original, y nos hace recordar el potente final que tuvo "Please Please Me" cuando John rompió su voz con "Twist And Shout".

El resultado

El álbum "Help!" fue lanzado en el Reino Unido el 6 agosto de 1965 y llegó al primer lugar de las listas tanto en Inglaterra como Estados Unidos. Al igual que en el caso "A Hard Day’s Night", la versión norteamericana fue muy distinta. En EEUU el disco consistió más que nada en propaganda para la película, ya que sólo se incluyeron 7 de las 14 canciones del disco inglés y su interior incluía una serie de imágenes del film. En su reemplazo fueron puestos arreglos orquestales realizados por George Martin.
Esta increible manipulación norteamericana de los discos de los Beatles, que los molestó bastante, tuvo su punto máximo en lo ocurrido con la carátula de este álbum. Una brillante mente tuvo la idea de reordenar las fotografías de la portada, alterando las señas de los Beatles que en vez de decir H-E-L-P! pasaron a decir H-P-E-L!.
Tras su aparición, el disco permaneció durante once semanas en el primer lugar de las ventas, y 26 dentro de los diez primeros (es decir, exactamente medio año!). En Estados Unidos, en tanto, el álbum fue lanzado el día 13 del mismo mes, con un récord de 1 millón de copias vendidas antes de su aparición y permabeció nueve semanas en el primer lugar.


 

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