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Paul Delvaux (Antheit,
Lieja, 1897 – Veurnes, 1994) comenzó su producción artística
pintando casi exclusivamente paisajes, para pasar a practicar
una especie de realismo impresionista. En los años treinta se
evidencia en su obra una fuerte influencia del expresionismo
flamenco. A mediados de esa década ya se encuentra inmerso en el
camino del surrealismo, no como un miembro ortodoxo del
movimiento, sino bajo la influencia de la pintura metafísica de
Giorgio De Chirico. Su técnica, casi académica, contrasta con su
afición por los temas misteriosos y por la plasmación de un
mundo onírico y personal en el que la mujer se configura como un
ser arcano.
Soledad
1955
Óleo sobre tabla. 99,5 x 124 cm.
Colección del Estado Belga. Bruselas
Aut. Paul Delvaux
El amanecer
1943
Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm.
Colección particular
Aut. Paul Delvaux
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Delvaux, Paul (1897-1996).
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Pintor belga relacionado con el surrealismo cuya pintura
se
caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos
y
desdibujados cargados de un erotismo latente.
Nacido en la provincia de Lieja, estudió entre 1920 y
1924 pintura y
arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas,
donde siguió
los cursos de Constand Montald. Sus primeras obras
estuvieron
influenciadas por el impresionismo y por el
expresionismo alemán que
conoció a través de Gustave de Smet.
En 1934 participó en la exposición Minotauro de Bruselas
junto con
René Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró y
Balthus,
operándose en él un cambio que le llevó a destruir la
mayor parte de
su obra primitiva.
A finales de los años treinta, encontró en James Ensor
y, sobre todo,
en René Magritte y Giorgio de Chirico, la inspiración de
un estilo al
que permanecería fiel hasta el final de su vida,
calificado como
realismo mágico. La fuite (1936) fue una de las primeras
obras
pintadas con este nuevo estilo, enriquecido durante su
viaje a Italia
en 1938 y con referencias a la arquitectura antigua y al
tema de los
paisajes desiertos con ruinas (La ville endormie, 1938)
La técnica de Delvaux es precisa y seca. Su
academicismo,
voluntariamente anacrónico, acentúa por su falsa
ingenuidad el
erotismo latente en sus obras. En ellas se representan
cuerpos
femeninos estereotipados, mudos y estáticos dentro de un
marco
estrictamente definido, al que a veces se añade una
penumbra
misteriosa e inquietante, un hombre vestido (tal vez el
doble del
artista) que les ignora o les mira impasible.
La obra de Delvaux se conserva tanto en colecciones
públicas belgas
como en la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de
Arte Moderno
de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1982 se inauguró en Saint-Idesbald (Bélgica) un museo
dedicado a
este artista.
Cayetano Lupeña.
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Las fases de la luna - II
1941
Óleo sobre lienzo. 143 x 175 cm.
Galería Patrick Derom. Bruselas
El Despertar del Bosque
1939
Óleo sobre lienzo. 170.2 x 225.4 cm.
Instituto de Arte de Chicago
Pygmalion
1939
Óleo sobre tabla. 117 x 147.5 cm.
Musées Royaux de Beaux-Arts. Bruselas
Aut. Paul Delvaux
La ciudad dormida Paul
`Les astronomes' (1961), huile sur
toile (155x255) de Paul Delvaux (1897-1994) en collection privée
et exposée en 1997 à la rétrospective du centenaire de la
naissance de l'artiste par les Musées Royaux des Beaux-Arts de
Belgique.
Nocny pociąg, 1947
Paul Delvaux-L'Homme de la rue-1940
Czerwone miasto, 1944.
Panny z Tongres, 1962.
Wiosna, 1961.
Lato, 1938
Paul Delvaux (1897-1994) - Cienie, 1965.
Paul Delvaux (1897-1994) - Dialog, 1974
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PAUL DELVAUX, "Le Scale (Nudo
sulle scale)", 1946
Gent, Museum voor Schone Kunsten |
Mujeres de vida galante
1962
Óleo sobre lienzo
140 x 122 cm
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Femme a la Lampe .1944
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Oil on board
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23.5 x 19.5 inches
Muzeum spitznera, 1943
Nocny pociąg, 1957
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