Degas

Acomodado -su padre, un acaudalado banquero, descendientee una familia aristocrata bretona, que huyo  a causa de la Revoluciónsu madre, Celestinee Vds.de origen criollo, llego a Francia desde Nueva Orleáns para terminar sus estudios-, gozo de una infancia dorada. Y con el sus hermanos, Achille, Rene, Therese y Marguerite. Estudio en el Liceo Louis-le-Grand, obtuvo el bachillerato y comenzófrecuentar el Cabinet des Estampes de la Bibliotheque Nationale, donde se dedico a copiar sobre todo las obras de Goya, Durero, Mantegna y Rembrandt.

The Star 1876-77

Pasaba horas, de en el Louvre, traspor los pintores italianos, holandeses y franceses. Ingreso en el taller del liones Louis Lamothe, un mediocre discípulolo de Ingres. Su padre, que además de hombre de negocios era un refinado entendido en m? y pintura, le presento a algunos de los mayores coleccionistas de Paris, como Edouard Valpi, amigo de Jean-Dominique Ingres o Soutzo, que le enseña la técica del aguafuerte.

Sin embargo Degas, a pesar de inscribirse en 1855 en la Ecole des Beaux-Arts, prefirio salir a pintar directamente en el lugar. A Nles, donde fue a visitar a su abuelo, y despuès a Roma, Florencia, Orvieto, Perugia, Arezzo, Asis y de nuevo Nles. Llenando las hojas de sus cuadernos de esbozos y dibujos, de recuerdos. Hasta 1860, siempre en movimiento, pero sin anhelos de aventuras ex󴩣as o emotivas. Recorriendo, en cambio, etapas y paisajes, haciendo propios las ense񡮺as, el esptu de Giotto, Masaccio y Botticelli, Rafael y Leonardo, Paolo Uccello y Bronzino.

En Roma frecuento la Academia francesa de Villa Medici y el Caffe Greco en compa񭡠de Gustave Moreau, a quien volvi󠡠encontrar en Florencia, donde Degas se hospedaba en casa de su tpaterna, casada con el baron Belleli, y donde comenzócomponer sus primeros estudios de varios miembros de la familia. De ellos salio un cuadro nuevo, concluido en 1862, en el estudio de la rue Madame, La familia Bellelli, en el que, a diferencia de la habitual pose de los retratos de la epoca, reunio a los personajes, dibujados antes por separado, en una posición totalmwntw casual. En esta instantanea disparada sin que ellos lo supieran, el bac󮠮os da la espalda, solo una de las dos ni񡳠esta atenta y mira al pintar a los ojos, la tBellelli estaba distraida, absorta en sus pensamientos.

En un Caf875-1876

Un cuadro moderno, en el que Degas dio mas importancia al estado de animo de los personajes, a la intimidad de la composición que a su aspecto exterior. En esta gran tela ya estᮠpresentes todos los temas de las pinturas siguientes: el deseo de profundizar en la esencia del ser, junto a la b?da de la forma y del estilo, y el estudio del ambiente y de la realidad. 

Y para hacer esto, para continuar por este camino, Degas se hizo cada vez mas met󤩣o, hura񯠡 menudo le agradaba encerrarse en si mismo, pero entre tanto recog experiencias y aceptaba novedades de cualquier procedencia. Desde aquellas mas en consonancia con su formaci󮬠que tuvieran especialmente en cuenta a Delacroix, Ingres y sus sugerencias (dibujar siempre "las muchas ls, del natural y de memoria"), hasta otras que le fascinaban por su impulso innovador y que proven de los maestros japoneses Hokusai y Utamaro (los cortes espectaculares e inmediatos de la estampa japonesa). Todos los objetos orientales que Degas reuni󬠥ntre otras cosas, en la rue de Rivoli, en la "Porte Chinoise", hacia 1862. El mismo a񯠥n que conoció a Manet y Duranty y, por ellos, frecuento el cafuerbois, a Renoir y Fantinlatour, Monet, Zola y ocasionamente a Cezanne.

The rape 1868-1869

En 1860, en casa de Paul Valpin, en Mesnil-Hubert, descubrio las carreras, el caballo. O mas bien la dificultad de representar su movimiento, de describir con exactitud su anatom A partir de aquel momento se empe񳠥n retratarlo solo o con el jinete, durante el esfuerzo de la carrera, entre la multitud. En una serie extenuante de ejercicios, ayudado mucho mas adelante, cuando su curiosidad y su ojo fotogrᦩco enfocaban exclusivamente al caballo, por la secuencia en movimiento de Eadweard Muybridge (publicada en Le globe del 27 de septiembre de 1881).

En 1865, comenz󠡠 exponer en el Sal󮠹 lo interrumpi󠥮 1870, cuando se enrolo como artillero durante el conflicto franco-prusiano. Solo mas tarde, fue introducido en el universo de la m?, de la mano de su amigo Desire Dihau, que tocaba el fagor en la Opera. En 1872, se embarco con su hermano Rene para reunirse en Nueva Orleans con otro hermano Achille, y un pariente de su madre. El despacho del algod󮠥n Nueva Orleans, que encuadra un ambiente del trabajo tco de la burguesia del siglo XVIII, con un realismo casi exasperado de los detalles, no es mas que otra preafirmaci󮠤e su estilo.

Al a񯠳iguiente, se encontraba en Paris, donde se instalo en Montmartre. Las relaciones con los impresionistas se hicieron mas estrechas. Con Cezanne, Monet, Pisarro, Renoir Guillaumin, Sisley y Berthe Morisot se presento a la primera muestra del movimiento en Nadar, en el boulevard des Capucines. Era el a񯠱874. A partir de entonces, con la ? excepci󮠤e 1882, participo en todas las exposiciones impresionistas hasta 1886, es decir, hasta que se irrito con la critica y el publico. Pero hubo otro motivo. Degas no quersentirse ligado a ning?upo, quedar frenado por ninguna limitaci󮠩deol󧩣a, sentimental o tica. Rechazo incluso hasta la definici󮠤e impresionista, prefiriendo la de realista.

Aparte de un viaje a España Marruecos en 1889, y de breves desplazamientos, por ejemplo a Borgo񡠹 Motauban para vistiar el museo Ingres con el escultor Bartholome, su vida se desarrollaba ahora en Paris, entre el espacio del estudio, donde continuaba trabajando y la Opera donde "escudri" entre los pasos y los giros de las bailarinas, sus simples gestos habituales, su vulgaridad.

Quiz᳠resulte extrapero en ninguna de estas representaciones se percibe que Degas haya tenido alg?ro compromiso que no haya sido el intelectual. En definitiva, lo que el artista traslado a la tela y nos transmite es el concepto de la danza. La danza como oficio, fatiga y esfuerzo fco, concentraci al mismo tiempo rutina.

En 1875, con la muerte de su padre y el quebranto financiero de su hermano Achille, comenzó un periodo muy duro para Degas, de trabajo muy intenso. En 1883, muri󠼡 href="http://www.taller54.com/manet.htm">Manet. Una gran perdida para Degas, a pesar de las continuas querellas sobre la concepci󮠤e la pintura que a veces los hab separado.

Entre tanto, el artista, atacado por una grave enfermedad de los ojos, se aislaba cada vez mas. Tanto es asue solo en 1893, acepto preparar, para Durant-Ruel, su primera y ultima serie personal: 26 paisajes inspirados en el viaje a Borgo񡠣on Bartholome.

Muri󠥮 1917, cuando ya solo poddedicarse a la escultura. Mientras tanto, sus lienzos, a medida que su ceguera progresaba, se encend de luz. Sus lienzos son el resultado de una larga y a veces hasta fr reflexi󮬠que no nacieron de la ebriedad del momento, del impulso de las emociones que fueron calculados miltro a miltro. Sin embargo, en estas historias y objetivas revisiones de la realidad, en estas subjetivas traducciones de los tiempos modernos se puede encontrar, junto a la gestaci󮠤e un estilo que no se limita a la mera forma sino que indaga en la sustancia del signo, la poes de lo humano. Degas excavo con profundidad. Mir󠤥tr᳠de las bambalinas como tambi鮠mir󠭡s allᠤe las apariencias. 

The Star

Lo que le interesaba no era la superficie sino el alma de las cosas. Entendiendo por cosas todo lo que circundaba, que iba a buscar pero que encontraba también su lado en la calle, en las noches de insomnio y en los café iluminados y solitarios del París mas crudo y burgu鳬 en los campos donde segulas carreras de caballos, donde era deslumbrado por la belleza del caballo, en los raros paisajes que visitaba. En los cuerpos y en las caras de todas aquellas modelos que posaron para l, ofreciole una gama envidiable de poses y expresiones de efectos instantᮥos para fijar, para fotografiar. De escorzos, de detalles para elegir y diferenciar. Aspor ejemplo, de una bailarina le gustaba sobre todo resaltar los brazos, las zapatillas, el azul del tul, el gracioso enroscarse sobre si misma; de una patinadora, el delicado encanto del cabello; de un desnudo, el rosado encarnado y ese fluido adaptarse del cuerpo a la delicada redondez de la ba񥲡; de una planchadora, el movimiento que acompa񡠡 la plancha.

Pero en el fondo, incluso en sus primeros cuadros hist󲩣os, con tlos tan expltos como J󶥮es espartanas incitando a los j󶥮es a la lucha, Escenas de guerra en la Edad Media, o la Desventura de la ciudad de Orle᮳, y con una iconografdependiente aun del mas rom᮴ico fil󮠴radicional, Degas expuso una intenci󮠩ns󬩴a e informal.

Se aparto, y por ello fue de inmediato atacado y criticado, de la unidad compositiva habitual. Mostr󠵮a contraposici󮠥vidente entre las ense񡮺as clᳩcas y una necesidad de expresi󮠰ropia, personal.

Degas, operaba sobre la luz y sobre el movimiento, sobre la fisonomde una figura, de un objeto o de un ambiente. Lo que querencontrar era la armonoriginal de partida de las las y los colores. Por eso, no importaba si para lograr la combinaci󮠱ue convena su caso debexcluir alguna parte de la imagen o, por el contrario, hacer resaltar alguna otra que lo intrigara en mayor medida, que diera sentido y cuerpo a su idea, que fijara despu鳠de tantas meditaciones el instante fugitivo que habcaptado su ojo. Y al mismo tiempo, despertado su fantas Subiendo y bajando los escalones de una escalera para tener una visi󮠤esde arriba o desde abajo, para lograr recordar una forma concreta aun cuando desapareciera de pronto.

 

LA ORQUESTA DE LA OPERA   Sobre la masa oscura de la orquesta surgen por fin las primeras piernas de bailarina, los primeros tut? la obra de Degas. Ӭeo sobre tela | 56,5 cm x 46,2 cm | hacia 1870 | Musd'Orsay, Par/td>

CLASE DE BAILE   Agobiadas, extenuadas, sudando a mares, las bailarinas hacen una pausa después del esfuerzo. En una esquina, atento, Degas bosqueja la escena. Estamos en una clase de la Ӱera. Ӭeo sobre tela | 85 cm x 75 cm | hacia 1876 | Musd'Orsay, Par/td>

Estas dos mujeres del pueblo, desali񡤡s, sorprendidas en la intimidad de su trabajo, fueron piedra de escᮤalo. Ӭeo sobre tela | 76 cm x 81 cm | hacia 1884-86 | Museo d'Orsay, Par/td>