Historia del Cine
ORÍGENES Y PRIMERAS PRODUCCIONES
El cine es un
fenómeno complejo que puede ser analizado desde diversos puntos de vista. Por un
lado, el punto de vista del cinéfilo que lo considera el séptimo arte, y por
otro lado, el del empresario, que desgraciadamente "prostituye" el arte con el
fin de conseguir la mayor rentabilidad económica de forma industrializada
gracias a este medio artístico.
El cine nace como un medio de
comunicación de masas en la sociedad basándose en la fotografía, ya que esta era
el reflejo más icónico de la realidad desde el comienzo del s.XIX. El
inconveniente de esta representación era que, plasmada en un papel, carecía de
movimiento real.
Peter Mark Roget
Así Peter Mark
Roget llegó en 1824 a la conclusión de que "todo movimiento se podía descomponer
en una sucesión de imágenes fijas". Gracias a él, los fotógrafos de la segunda
mitad de siglo XIX se dedicarán a investigar en la creación de distintos
aparatos que irán perfeccionando hasta conseguir esa sensación o ilusión de
movimiento.
El primer
aparato que incorporó una película de fotogramas continuados fue el
Kinetoscopio, creado por Thomas Alva Edison. La única diferencia de este invento
con el cine es que la película no se proyectaba; la película se veía a través de
un visor para una sola persona tras introducir una moneda. Esto no hizo posible
que se convirtiera en un fenómeno de comunicación de masas, se quedó solo en un
aparato de entretenimiento. Aún asó, fue el primer paso hacia el cine, solo
faltaba proyectarlo.
hermanos Lumière
Eso es lo que consiguen los hermanos Lumière al crear el cinematógrafo
en su fábrica de placas fotográficas en Lyon en 1894. Ante semejante
descubrimiento los Lumière solo lo mostraron a sus conocidos puesto que pensaban
que no le interesaría a nadie; exactamente un año después del descubrimiento, en
marzo de 1895, realizaron una proyección privada de una filmación en la que
aparecían los obreros de su fábrica finalmente, en junio de ese mismo año,
acudieron a un congreso de fotógrafos en el que filmaron a los demás fotógrafos
a su llegada. Al día siguiente les mostraron las imágenes tomadas en una
proyección y, animados por sus colegas empiezan a preparar sesiones que hagan
público su invento.
Así en
diciembre, ante el público del Gran Café Boulevard de París, se proyecta La
llegada del tren a la ciudad de Ciotat, la primera película expuesta y realizada
por los hermanos Lumière. Esta proyección supone un gran éxito, decorando
algunos periódicos de París con titulares como: "Con el invento de los hermanos
Lumière… la muerte deja de ser absoluta". Finalmente, los inventores franceses
se dan cuenta de la importancia de su invento. Aún así hay que mencionar que hay
diversas teorías por las que se cree que los Lumière no fueron los reales
creadores, sino los primeros en hacerlo público, incluyendo a Edison,
propietario de la patente del kinetoscopio.Durante los años siguientes, lo que atrae
es el invento en sí en vez de su contenido. La novedad atrae a un gran número de
personas que dotan al cinematógrafo de una verosimilitud que la fotografía no
tiene. Los Lumière comienzan a filmar episodios de la realidad del momento, que
denominarán Temas actuales.
Así el primer género que aparece es el informativo, en el que hay más información que entretenimiento y se le llamó Cine de vistas y temas de actualidad. Era un cine que permitía conocer mundos que estaban lejos del alcance del público. Por todo esto, el cine va a sustituir a la prensa de masas, aunque estos intentaran ganar la batalla introduciendo reportajes fotográficos a imitación del cine. Pero no van a poder impedir que se convierta en un fenómeno de masa en el que se le pide que informe de todo.
Dentro del género informativo, nacerá un subgénero como consecuencia de la imposibilidad de afrontar tan fuerte demanda: la reconstrucción de los acontecimientos. Es considerado informativo, pero no ofrece veracidad. Aún así los espectadores piensan que lo que ven es real y por tanto no se les comunica que es una reconstrucción; "¡el invento de moda no miente!" Aparecen dos tipos de reconstrucciones:
- Reconstrucciones fieles: es una reconstrucción de la realidad donde solo cambian los actores y los decorados. Un ejemplo de ello es el asesinato de canalejas.
- Reconstrucciones falsas: en los que se cuentan acontecimientos que nunca ocurrieron. En esos momentos se inventaron numerosas batallas nunca ocurridas, como la de España y Cuba.
Por lo tanto el cine es un tremendo manipulador, y crea su propio lenguaje basado en el espacio y en el tiempo, muy diferente al de la prensa escrita. Así el espectador se cree la imagen que ve que a su vez, en ella el cineasta ha jugado con un tiempo y un espacio que no son reales.
Uno de los estudiosos de este fenómeno fue Riocciotto Canudo, personaje francés de origen italiano. Fue el primer en acuñar el término de Séptimo arte para referirse al cine, al observar que tenía un gran grado de verosimilitud y, como consecuencia, podía provocar emociones y sentimientos en el numeroso público que lo seguía. Por tanto, el cine se podía manipular e incidir en el espectador. Estudiando estás conclusiones y aplicándolas con la propiedad del cine de ser un fenómeno de masas, se llegará a afirmar que cuanto más culta es una sociedad, menos difícil es de manipular y viceversa.
Así el cine emprenderá un largo camino durante el s.XX iniciándolo como el medio de comunicación más importante. Se filman numerosas reconstrucciones, especialmente las falsas en que los norteamericanos son los maestros en cuanto a la vida de los presidentes y noticiarios. Los cineastas comenzaran a descubrir trucos y tomaran cuenta de la posibilidad de la manipulación de las mismas imágenes. Será lo que se denomina como el primer impacto del cine.
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La historia del Cine ha estado dominada por el
descubrimiento y prueba de paradojas inherentes al medio en si. El Cine
usa máquinas para grabar imágenes de vida; combina fotografías fijas
para dar la ilusión de movimiento continuo; parece presentar la vida
misma, pero también ofrece realidades imposibles a las que sólo se
aproximan los sueños. |
El Cine se desarrolló hacia 1890 de la unión de la fotografía, la que registra la realidad física, con el juego de persistencia retiniana. que hacía parecer que los dibujos se movían. Cuatro principales tradiciones fílmicas se han desarrollado desde entonces
El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. Como la novela, puede contar historias; como el drama, puede reflejar conflicto entre personajes vivos; como la pintura, compone el espacio con luz, color, sombra, forma y textura; como la música, se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono; como la danza, representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentmente secundado por música; y como la fotografía, presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la perspectiva, la profundidad y la sombra.
El cine, sin embargo es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal, que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. Algunos teóricos, como Sergei M. Eisenstein y Rudolf Arnheim, arguyen que el cine debe tomar el camino de las otras artes modernas y concentrarse no en contar historias y representar la realidad, sino en investigar el tiempo y el espacio de una manera pura y concientemente abstracta. Otros, como André Bazin y Siegfried Kracauer, sostienen que el cine debe por completo y cuidadosamente desarrollar sus conexiones con la naturaleza de modo que pueda retratar los sucesos humanos tan reveladora y excitantemente como sea posible.
Debido a su fama, su éxito en difundir sus actividades, y su hábito de patentar máquinas antes en verdad de inventarlas, Thomas Alva Edison recibió buena parte del crédito de haber inventado el cine; allá tan temprano como en 1887, el patentó una cámara de imágenes en movimiento, pero esta no podía producir imágenes. En verdad, muchos inventores contribuyeron al desarrollo de la imagen animada. Quizás la primera contribución importante fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877.
Eadweard
Muybridge
Galloping Horse
1878
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Contratado por el gobernador de California, Leland Stanford, para capturar en película el movimiento de un caballo a la carrerra, Muybridge unió una serie de cables a lo largo de una pista y conectó cada uno al disparador de una cámara fija. El caballo, mientras corría, jaló los cables y logró una serie de fotos, que Muybridge entonces montó en un disco estroboscópico y proyectó con una linterna mágica para reproducir la imagen del caballo en movimiento. Muybridge tomó cientos de estos estudios y dió una conferencia en Europa, donde su trabajo interesó al científico francés E. J. Marey. Marey ideó un medio de disparar fotos en movimiento con lo que llamó una pistola fotográfica.
Edison se interesó en las posibilidades de la fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge in West Orange, Nueva Jersey. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la dirección de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas.
Edison pensó tan poco del Kinetoscopio que declinó extender sus derechos de patente a Inglaterra y Europa, una miopío que permitió a dos franceses, Louis y Auguste Lumiere, faricar una cámara más portatil y un proyector funcional, el Cinematógrafo, basado en la máquina de Edison. La era del cine se puede decir que empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público pagante en el sótano de un café de París. inventores ingleses y alemanes también copiaron y mejoraron basados en las máquinas de Edison, Tal como muchos experimentadores en los Estados Unidos. A finales del siglo XIX un amplio número de personas, tanto en Europa como en
Los Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Las películas más antiguas presentan 15- to 60-second glimpses de escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, botes, paradas militares, soldados) o representaciones escenificadas filmadas en interiores.Estas dos tendencias iniciales --grabar la vida tal como es y dramatizar la vida para efectos artísticos-- pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine. Georges Melies fué el más important de los primeros cineastas dramáticos. Mago de oficio, Melies mostró en películas como
"El viaje a la Luna" (1902), cómo el cine podía realizar el más maravilloso truco de magia de todos: simplemente parando la cámara, añadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cámara de nuevo, hizo que las cosas simularan aparecer y desaparecer. Los primeros cineastas ingleses y franceses como Cecil Hepworth, James Williamson, y Ferdinand Zecca también descubrieron como el movimiento rítmico (la persecución) y la edición rítmica podían hacer el tratamiento de espacio y tiempo del cine más emocionante.
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Dickson
hizo un avance mucho mayor cuando decidió usar en cambio la película de
celuloide de George Eastman. El celuloide era recio pero supple y podía
fabricarse en largos rollos, haciéndolo un medio excelente para la
fotografía en movimientoque requería grandes longitudes de película.
entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando
la cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison decidió en contra de
proyectar las películas al público--en parte porque los resultados
visuales eran inadecuados y en parte porque pensó que las imágenes en
movimiento tendrían poco aprecio del público. En cambio, Edison difundió
una máquina ver impulsada por electricidad que jalaba agujeros (el
Kinetoscopio) y mostraba las maravillas registradas a un espectador a la
vez.
