Pocos, pero grandes, pocos, pero bien! Podríamos definir a estas mujeres en el arte. Por lo tanto, una pequeña exposición, pero una joya de su tipo en Rosalba Carriera, pero no puede ser recibido con alegría y curiosidad. Si, entonces, con el "Código de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres", que entró en vigor el 15 de junio de 2006, tras la decisión del Consejo y el Parlamento para designar a 2007 como "Año Europeo de la Igualdad de Oportunidades para Todos" se fortaleció compromiso en la promoción del principio de la democracia como un valor igual de los procesos locales, nacionales y europeas esfera privada y pública, se puede entender por qué el Superintendente de Venecia quería inaugurar la sala de exposiciones del Palacio Ducal llovido, el 8 de marzo, la fiesta de la mujer (la exposición permanecerá abierta hasta el 9 de abril).   En los ocho lápices de colores que componen la exposición recibirá toda la fuerza, toda la creatividad de esta gran mujer. Pero, ¿quién es Rosalba Carrera? Rosalba Carriera (Venecia, 7 de octubre 1675 - 15 de abril 1757) fue un famoso pintor veneciano del siglo XVIII. Nacido en Chioggia, tuvo la suerte de estudiar como un joven también de música y pintura, además de los bordados, arte en el que está muy dedicada a sus compañeros de la época. La carrera se aparta del estereotipo de frivolidad Damini decimooctava femenino en su conjunto, creando un círculo artístico y literario frecuentado por ilustres personalidades de la época.     Tristesse par Rosalba Cariera       Ganó premios en toda Europa: principios y princesas comisiones de cuadros y llegó a representar incluso el rey Louis XV. Se aceptó dall'Accademia San Luca en Roma, con "Niña con una paloma", gracias a un intermediario, su amigo Cristiano Cole, también llegó a ser parte de la Real durante su estancia en París, como invitado de Crozat Pierre, conocido admirador y amigo de los cuadros de Antoine Watteau (que más tarde también se convirtió en un amigo del pintor). La peculiaridad de la carrera iba a ser capaz de examinar el rostro que se encontraba en frente, en todos sus detalles, a comprender lo que la aplicación de la pintura lo que vio. Todo esto enmarcado por un profundo realismo, al igual que en "Retrato de señora mayor" en el que pinta claramente el puerro dama retratada muy suavemente. Comenzó su carrera artística pintando el tabaco, con los que luego se convirtió en muy Damini incorporado su fortuna en miniatura sobre marfil. Fue el primero en utilizar el marfil en miniatura en dar el brillo característico de sus obras, también fue la primera que no siga las normas académicas en miniatura que debe hacerse de los artículos y párrafos cortos, bien mezclados, se trasladó la mano que se extienden rápido característica pintura veneciana.             Obras que son de mayor interés son la serie de autorretratos que hizo Rosalba, algunas de las cuales se conservan en la Venecia del siglo XVIII hasta el museo Ca 'Rezzonico, otros, como el 1740, es parte de la colección real de Windsor. Para satisfacer las múltiples demandas de un desarrollador, especialmente extranjeras, culta y exigente se ejerció un papel dall'altelier todas las mujeres pintor, que trabajó en sus dos hermanas, así como otros cuadros de famosos como Felicita Sartori y Maruianna Carlevaris.               Los ocho pasteles en la exhibición en esta exposición se parte de la colección que los nobles pisanos por el Banco había recogido en su casa, la villa de lujo en Stra. Seis pasteles representan alegorías, tema varias veces en el Tratado y respondió 'atelier Rosalba Carriera, los otros dos pasteles son un carácter religioso. Rosalba Carriera se definió ya en 700, el primer pintor de Europa y, por tanto, sólo puede venir a la derecha en la "L'Europe pour le femmes" que tenga la intención de mejorar la figura femenina en las producciones artísticas y representaciones de la mujer durante el historia.             Rosalba Carriera Self Portrait Holding Portrait of Her Sister 1715 pastel on paper Galleria degli Uffizi, Florence   Retrato de Felicita Sartori         Rosalba Carriera Nacimiento 7 de octubre de 1675 Venecia, Italia Defunción 15 de abril de 1757 (81 años) Venecia, Italia Nacionalidad Italiana Movimiento Rococó Patrones Augusto II de Polonia Luis XV de Francia Felipe II de Orleans Rosalba Carriera (Venecia; 7 de octubre de 1675 — ibidem; 15 de abril de 1757); pintora italiana, perteneciente al estilo rococó. En su juventud se especializó en retratos miniatura. Después será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente rococó por sus suaves perfiles y floridos toques. Lanzó la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.  Nacida en Venecia, Carriera fue una prominente y muy admirada artista del rococó italiano. Su familia provenía de la baja clase media veneciana y de niña comenzó su carrera artística realizando patrones de encaje para su madre, que se dedicaba a este comercio. Con la popularidad del tabaco en polvo o rapé, comenzó a pintar miniaturas para las tapas de las cajitas de rapé, y fue la primera pintora que usó marfil con este propósito. Comenzó, pues, su carrera artística pintando estas cajitas con graciosas figuras femeninas que más tarde hicieron su fortuna traspuestas a la miniatura sobre marfil. Fue la primera que utilizó el marfil en las miniaturas, lo que le dio esa luminosidad característica de sus obras, e igualmente fue la primera en no seguir las reglas académicas según las cuales una miniatura debía realizarse con trazos y puntos breves y bien amalgamados; en lugar de ello, Carriera utilizó el trazo veloz característico de la pintura veneciana. Gradualmente esto le llevó a pintar retratos, de lo que fue pionera en el uso exclusivo del pastel. Las visitantes extranjeros destacados que acudía a Venecia, jóvenes hijos de la nobleza en su "gran viaje" y diplomáticos, por ejemplo, rivalizaban en ser pintados por ella.[1] Entre los retratos de este primer periodo, se encuentran los de Maximiliano II de Baviera, Federico IV de Dinamarca, las 12 damas más hermosas de la corte veneciana, la "Artista y su hermana Naneta" (Uffizi), y Augusto el Fuerte de Sajonia quien adquirió una amplia colección de sus pasteles.[1] En 1705, fue aceptada como accademico di merito por la Academia de San Lucas romana, un título reservado a los pintores no romanos, con la miniatura sobre marfil Fanciulla con colomba, gracias también a un intermediario, su amigo Cristiano Cole. En 1720 es admitida en la Academia de Bolonia. En 1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la Academia Francesa por aclamación. [2] También conoció a Jean-Étienne Liotard y Maurice Quentin de La Tour. Su cuñado, el estimado pintor Antonio Pellegrini, se casó con su hermana Angela, que también estaba en París ese años. Pellegrini fue contratado por John Law, un financiero y aventurero británico, para pintar el techo de la Grand Salle en el edificio del nuevo banco de Law. Su otra hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo. Ambas hermanas, aunque particularmente Giovanna, la ayudaron en la pintura de los cientos de retratos que la pedían. El diario de Rosalba sobre esos 18 meses en París fue más tarde publicado por su devoto admirador, Antonio Zanetti, en 1793. También se publicó su amplia correspondencia[2] Regresó a Venecia en 1721, visitó Módena, estando documentada su presencia allí en 1723 para retratar a la familia de Este. También estuvo en Parma, fue huésped de los condes Lantieri de Goritzia y, en 1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos. En su vida posterior, hizo un largo viaja a la corte del rey de Polonia, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde. Marchó entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho, la persona que obtenía ingresos de la familia. En persona, no era una mujer hermosa, sus autorretratos muestran un rostro hogareño con una nariz larga y desproporcionada. Era conocida por la dulzura de su disposición y la limpieza y propiedad de su ropa, pero también tendía a la tristeza y la depresión, que se ha atribuido al hecho de que nunca se casó. En Prideaux Place, Padstow, Cornualles, hay un encantador retrato de esta artista de Humphrey Prideaux, el arquetípico hijo de la gentry inglesa pintado durante su "Grand Tour" en el que existe la leyenda de que escondió una carta de amor. Tuvo muchos amigos masculinos, pero no llegó a casarse. Sus últimos años fueron trágicos, pues enfermó de la vista, probablemente dañada por su pintura en miniatura de juventud, hasta el punto de quedarse completamente ciega. Sufrió dos operaciones de cataratas pero no sirvieron de nada. Sobrevivió a toda su familia, pasando sus últimos años en la pequeña casa en el área de Dorso-Duro de Venecia donde había pasado toda su vida. Valoración Carriera popularizó el uso de pintura al pastel. Con esa técnica retrató a un sinnúmero de clientes acaudalados. Sus obras presentan una caracterización que realza a los personajes y al mismo tiempo exhibe suavidad debido a la gran sutileza con que reproduce los detalles. La pintura al pastel se ejecuta con tizas de consistencia pastosa caracterizadas por la palidez de su coloración. Sus retratos eran inmensamente competentes, casi siempre conteniendo una pose de busto con el cuerpo ligeramente vuelto y la cabeza girada para dirigirse al espectador. Tenía una maravillosa habilidad para representar texturas y diseños, recreando fielmente fábricas, galones de oro, encaje, pieles, joyas, el pelo y la piel, y haciendo resaltar el suntuoso estilo de vida de sus ricos e influyentes patronos. Su técnica consistía en pintar directamente con el pastel, sin un diseño previo. Ella desarrolló también una técnica de pintura sobre marfil que tuvo igualmente gran éxito en Venecia entre los turistas británicos. Destaca sobre todo en retratos femeninos, y es considerada una de las primeras miniaturistas europeas. Künstler: Rosalba Carriera 1675 - 1757 Venedig Gemälde: Prinz Friedrich August II. (1696-1763) 1714 Leinwand 82 x 65 cm Rahmenmaße: 96,5 x 79,2 x 5,5 cm Las obras que más han despertado la curiosidad del público son la serie de autorretratos que Rosalba se hizo, algunos de los cuales se conservan en Venecia, en el museo del siglo XVIII en Ca' Rezzonico, otros de los cuales como el autorretrato del año 1740 forman parte de las colecciones reales de Windsor. Estos autorretratos revelan un desarrollo psicológico y moral de la persona, desde la juventud y alegría del primer autorretrato de 1709 conservado en los Uffizi en el que se representa a si misma mientras pinta a su hermana hasta alcanzar el último, de 1746, el de la "tragedia", donde se representa con un rostro muy envejecido e impasible, triste y duro indicando el estado de ánimo del artista que seretrata poco antes de la operación que se hizo en la córnea, una operación sin éxito, puesto que su ceguera se complicó hasta hacerse total. Uno de estos autorretratos se conserva en Florencia, en el Pasillo de Vasari que une el Palazzo Vecchio con el palacio Pitti, donde está incluido en una colección de autorretratos.                                                       Los Amores de Rosalba Carriera   Cuando uno recorre los museos venecianos, tranquilamente, y sin la intención de amontonarse ante las obras con el ranking mayor de visitas por minuto, se encuentra, muy a menudo, con las obras de esta pintora italiana bastante prolífica, que al parecer dedicó la mayor parte de su obra a hacer retratos a la moda afrancesada y a introducir el arte del pastel en sus creaciones, de claro estilo rococó.    Caterina Sagredo Barbarigo as "Bernice" - c.1741     En Ca’Rezzonico tuve el placer de conocer más de cerca las pinturas de esta artista de mirada triste, de la que se dice su melancolía provenía de no haberse llegado a casar. Leí varios folletos dedicados a su figura: sus primeros pinitos ilustrando con miniaturas las cajitas de rapé, su carrera retratística, que la llevó a conocer a lo más selecto de la sociedad dieciochesca, incluso fuera de su país. Una pintora que llegó a ser aceptada como accademico di merito por la Academia de San Lucas romana, sin ser romana… Esta información es la que hallarán en las diversas páginas de Internet dedicadas a su persona, leerán que Rosalba era una excelente retratista que introdujo los trazos naturales venecianos en la miniatura y en el pastel.    Pero yo soy curiosa, y lo cierto es que no me conformaba con quedarme con la postal de la Carriera retratista, de hecho, las pinturas que más me impresionaron en mi visita a la ciudad de los canales no fueron los retratos de la decadente nobleza europea, aunque eran muy sutiles, y como de algodón de azúcar. Fueron, en cambio, las figuras mitológicas y alegóricas femeninas de Rosalba las que me enamoraron.      Invierno  A personification of Winter c.1720-35 Rosalba Giovanna Carriera (1675-1757) Joseph Smith; from whom bought by George III   Sus diosas de pechos puntiagudos y mirada oscura, que se dirigen al espectador divertidas e incitantes. Sus ninfas y sus alegorías de las estaciones, vestidas con telas suntuosas y sugerentes. Su amor por el mundo de los detalles femeninos, que convierte un encaje en todo un juego de seducciones. Las mujeres abstractas de Rosalba Carriera son fantasías etéreas, deidades de mirada traviesa que se demoran en el momento de la desnudez de un hombro. Juntas forman una galería de caprichos y lazos tan delicados como carnales, que se exponen sin turbarse en los museos, como flores que ya nadie piensa en recoger:       La Primavera       Louis XV as a Young Man Rosalba Giovanna Carriera, Italian (Venetian), 1665–1757 45.7 x 35.6 cm (18 x 14 in.) Pastel on paper Classification: Paintings Type, sub-type: Portrait - Single - Child; Male Object is currently not on view Museum of Fine Arts, Boston           Ninfa - 1720 / 21         Gustavus Hamilton (1710–1746), Second Viscount Boyne, in Masquerade Costume, 1730–31 Rosalba Carriera (Italian, Venetian, 1675–1757) Pastel on blue paper, laid on canvas; . (56.5 x 42.9 cm)         Portrait of a Woman Wearing a Laurel Wreath Pastel on paper 63.5 x 50.8 cm (25 x 20 in.) Museum of Fine Arts, Boston         Rosalba Carriera, Flora, 1730 Venezia, Gallerie dell'Accademia             Rosalba Carriera, Young Lady with a Parrot Pastel, 1730, 59.8 x 50 cm, The art institute of Chicago           Rosalba Carriera, Ritratto di Barbara Campanini. Londra, Walpole Gallery.     Fig 2       Rosalba Carriera, Ritratto di Barbara Campanini. Dresda, Gem�ldegalerie.   Fig 3               El hermoso retrato de Barbara Campanini (Fig. 3) ahora en la galería de Dresde y la joven aparece en el pastel vaporosit, en todo su esplendor: un poco después de tres cuartos, con los movimientos elegantes, con una franja de ' hábito, casi adivinar l 'alude a un primer baile.  Rosalba Carriera debe haber encontrado una agradable personalidad y una consideración especial, porque, como es habitual para algunos que hacer, respondió el retrato. Y, de hecho, apareció una segunda pastel (Fig. 2), también de la más alta calidad, en la exposición del Palacio de Bellas Artes diMilano, propiedad de la galería de Walpole.  En el retrato en el catálogo aparece  Completo, incluso en este caso, la ropa de un alambre alrededor de un gran cuello colgantes con perlas en las orejas, un ramo de flores, así como la vida de adorno para el pelo con una corona de perlas. Todo esto con una sinfonía de color azul en la modulación de tonalit, combinado con un toque de rosa y flores blancas. El encanto de dcollet parece un tema delicado y aliento en el hermoso rostro brillante animado por una sonrisa y por la no divulgación de los ojos. Son precisamente los ojos, que atrajo especialmente a las diferencias, aunque mínimas, que se ve en la comparación entre los dos retratos. El pastel de la galería de Dresde bastante similar, pero el corte de los ojos en lugar alargado ligeramente la almendra y ojos tienden bares. Aunque ronda los ojos son el segundo Barberino con los ojos más directa, con el fin de la estructura de los dedos de las manos, que sostienen la tapa dell'abito son suaves y rellenas, mientras que en el Dresde aparecen más nítidas y definidas en contorno de dibujo. Más detalles sobre los diferentes ramo de flores a la vida, se aseguró que con un toque de Dresde; tratada con mayor rapidez, sin que decidió que la exploración de los pétalos "edición se publicó en Milán. L 'existencia de dos editores no deben suscitar sorpresa. Sabemos que Rosalba confiar en sus mejores estudiantes, entre ellos la hermana "Nenetta", así como Marianna Felicita Carlevarijs y Sartori, para la réplica en la que intervino en persona para el toque final. Frederick cristiana en 1739, hijo de Augusto III de Polonia, durante una visita a Venecia, Rosalba parece pedir que se pueden comprar todos los retratos (alrededor de 40 lápices de colores) que decoraban el estudio del pintor, probablemente réplicas de todas las obras ya despedido por el artista que había despertado la admiración del príncipe. Por lo tanto claro que la segunda imagen es casi habitual con la colaboración directa de los estudiantes de un "taller" en plena vigencia como es el de Rosalba en los años treinta-cuarenta. L 'concepción original de la composición, sin embargo, sigue siendo la capobottega. Algunos pequeños detalles pueden diferenciar, pero no decisiva para el rendimiento final. Por lo tanto, no es fácil de ser capaz de identificar a cualquier empleado de la réplica del retrato de Barberino: el estilo es muy similar a la de Rosalba el 'interventodi' s en efecto hace que las dos obras son idénticos. El pastel que representa el Campanini fue ejecutado en 1744, ya que en que la bailarina fue en Venecia, pero en ese año o Giovanna "Nenetta carrera, el de más talento de la mujer, ya estaba muerto (1737), Felicita Sartori y en 1741 se había ido a la esposa en Dresde asesor de Augusto III, el diplomático Hoffman: izquierda o Marianna Marietta Carlevarijs y algunos otros estudiantes no sea claramente identificable. Por lo tanto, difícil de hacer algunas hipótesis acerca de la ayuda. Los dos pasteles, además de bonita, con delicada vibración en el color de la carne, en contraste con el más calienta el tonalit azul túnicas, son estilísticamente cerca de la "intensidad de los colores, los cuatro elementos (sobre todo en el Fuego), que Rosalba se llevó a cabo entre 1744 y 1746 de Augusto III de Polonia y ahora en el Dresde Gemldegalerie. Barberino Campanini en Venecia, a pesar del éxito, la atención que se había reservado Rosalba Carriera el 'romance con Sir James, había la seria preocupación de la posibilidad de disolver un teatro, aún antes de concluido el año en París. L 'compromiso importante, el escrito fue indirectamente con el Rey Frederick II de Prusia, a través del barón Chambrier, su ministro plenipotenciario. Los acuerdos son muy específicos, ya que esta fue la noche para el lanzamiento internacional del nuevo cine de Berlín, construido por el Rey, especialmente en la competencia con la de Viena y indispettire María Teresa de Austria. Campanini quería romper el contrato a cualquier precio causar graves motivos familiares, en realidad, Sir James no tenía la intención de seguir de nuevo y, con el asesoramiento de la Madre Marianne, no era el caso de licencia sin goce de él. A pesar de las negaciones y excusas de los Barberini tronaban Federico II de Berlín, porque no tenía la intención de renunciar, para la temporada de su drama, la más famosa bailarina en Europa y ordenó a contar Cattaneo, su embajador ante la Serenísima , para que el artista en Berlín, en modo alguno. Barberino sufrido en consecuencia más drástica solución: fue secuestrado (por supuesto con la madre), con el consentimiento tácito de la República de Venecia no quería irritar a Federico II.                 Por lo tanto, en la opinión pública se convirtió inmediatamente Barberino bastante lamentable, ya que el artista desconocido (o probablemente Fossati), que había ejecutado los dos dibujos acquerellati, tanto, tal vez, la memoria, en abril de 1744, este después de ocurrido el secuestro, que ha hecho tanto bullicio, sobre todo en el teatro veneciano. Giunta fortunosamente en Berlín (mientras que en el Stuart, que quería conseguir a toda costa, se prohibió la entrada en Prusia), y llevó a cabo en presencia del rey, furioso Barberino es manso y sufrido, a pesar de sí mismo, la fascinación intelectual de Frederick II, apasionado y experimentado musicólogo y convencida de la "elocuencia de la monarca, divinamente balón en el escenario del nuevo teatro en Berlín y también ganó el favor del público. Cosa más increíble, el contrato expira, el Campanini permaneció en Prusia con escrituras vantaggiosissime con verdadero drama, olvídalo, aunque con un toque de nostalgia, de Sir James Stuart (actualmente en Inglaterra) y, a continuación, su vida Berlín estuvo marcada no sólo los éxitos teatrales, sino también por fenómenos inusuales, romance, casi impensable.  Ileana di Sorio Chiappini           Melchior de Polignac - 1732       Condesa Anna Katharina Orzelska, h 1730.     Rosalba Carriera Portrait Antoine Watteau