Pintor Francés del periodo Rococo También fue  illustrador & desiñador

También es conocido por : François Bouché, François Bouchet, François Bourcher, Francois Boucher the Elder.

Maestro de : Jacques-Louis David (1748-1825), François-Hubert Drouais (1727-1775), Jean-Honore Fragonard (1732-1806) en Circa 1749.
Sucedido en moda por : Jacques-Louis David (1748-1825).
 

Boucher es uno de los máximos representante del decorativismo  rococó francés, recibiendo la protección de Mme. Pompadour. Inició su carrera como grabador de las obras de Watteau, consiguiendo el "Prix de Roma" en 1723. Cuatro años después se trasladó a Italia, entusiasmándose con las decoraciones de Tiepolo. En 1731 regresó a Francia, donde iniciaría una estrecha relación con la Academia Francesa, ingresando en 1734 y llegando a ser director en 1765. Sus mejores obras son escenas mitológicas inspiradas en Veronés, Watteau y Rubens, para las que empleaba modelos provocando el escándalo de Reynolds cuando visitó su taller.

François Boucher (1703-1770)
Venus Consoling Love
Oil on canvas, 1751
National Gallery of Art, Washington

Es con François Boucher cuando la Francia fastuosa se transforma en la Francia galante. Su pintura expresa el gusto de una época y él encarna no solamente el pintor, sino el testigo, el representante, el modelo, como sostenían los hermanos Goncourt. Será Boucher el pintor preferido de la aristocracia y de los grandes financieros, incluso envía obras suyas a Suecia.

Los hotels parisinos se llenan de sus obras y llueven también los encargos de la Corte. Su fantástica imaginación, su composición de virtuoso se entrega a unos temas mitológicos dedicados fundamentalmente a los amores de los dioses y en especial a Venus a la que consagra no menos de 50 cuadros. Ello le permite, como antes había hecho Rubens, llenar sus cuadros de ninfas, sátiros y amorcillos y pintar una serie de cuerpos femeninos, desnudos, de colores nacarados, que es en realidad lo que a él le gusta. Los Goncourt apuntan que más que tratarse de mujeres desnudas son mujeres desnudadas. La luz y los colores claros y tiernos se ponen al servicio de la exuberancia decorativa a la moda. La mayoría de las obras de Boucher son de modestas dimensiones, destinadas generalmente a los hotels parisinos o a los pequeños apartamentos reales en donde estaba ya fijado su destino. Por tanto, Boucher al ejecutarlos tenía muy en cuenta su altura. No es lo mismo pintar en una sobrepuerta que en los laterales de una ventana, los diferentes puntos de luz, el destino del aposento, las boiseries y demás elementos decorativos, así como los colores que iban a dominar en la habitación. Quien no cuente con esta premisa no podrá entender la pintura de Boucher.