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The Reader , 1910
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El propio Renoir decía: "la naturaleza
lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir
entre los hombres", por lo que observamos que en
su producción los paisajes están siempre
poblados de personas como en esta bella escena.
Dos figuras situadas en primer plano, a la
sombra, sirven de antesala al espectacular lago
soleado que aparece al fondo. Con seguridad y
maestría, Renoir ha sabido transmitir la alegría
y el calor estival. Los colores son
especialmente vivos, destacando el amarillo, el
rojo y el verde, aplicados con una pincelada
rápida. Las sombras adquieren una tonalidad
malva, siguiendo la teoría impresionista.
La luz tomada directamente del
natural diluye los contornos y aboceta las
figuras, lo que llevará a la pérdida de la
forma. Ante este hecho, Renoir reaccionará
retomando sus figuras femeninas perfectamente
dibujadas, en las que existen recuerdos de
Rubens .
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Nació en Gundivós- Sober (Lugo)
y reside en Madrid. Es un destacado artista
pintor que domina las distintas vertientes de
las artes plásticas como la escultura y la
decoración, dejando la impronta de su obra en
distintos edificios de la isla de Lanzarote,
donde trabajó durante ocho años
Saltó a la fama por su
técnica del retrato, inmortalizando a personajes
como la Infanta Elena o el dedicado a Enrique
Santín. Recientemente realiza paisajes urbanos a
gran escala, destacando entre sus obras: la Gran
Via, Cibeles, Atocha, Alcalá o la playa de la
Concha de San Sebastián.
Destaca también su obra “Oficios da
nosa terra”, representando escenas artesanales de
Galicia que recoge en un libro
temático.
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Carl Heinrich Bloch (1834-1890)
Si bien en el renacimiento y barroco temprano
se pintan muchos cuadros religiosos para el siglo
XIX ya casi nadie se interesa por estos temas a
excepción de Carl Heinrich Bloch he aquí parte de
su obra.
Eric Christensen
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LLeva a la acuarela al límite de sus
posibilidades al demostrar que se puede
pintar hiperrealísmo con ella |
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Fue toda una sorpresa encontrar
encontrar cientos de cuadros de todas las épocas
disponibles en Internet para mirar y apreciarlos.
El objetivo de esta página es hacer una recopilación de
los mejores cuadros por cada pintor perteneciente a cada
periodo de la historia del Arte.
Es increíble la cantidad de cuadros
hermosos que se pueden encontrar con solo navegar un
rato. Hay pintores que aunque no son muy conocidos y
recordados nos han dejado maravillosas obras como Jean Horoné Fragonard , Lawrence
Alma-Tadema, Willian Turner, James Tissot y uno con un
apellido muy singular y famoso por estos tiempos : Artur
Hacker
De cada cien músicos buenos
quince son desconocidos, de cada cien pintores buenos
noventa y siete por ciento son desconocidos
!
Ilustración
La
idea es mostrar todo el dinamismo de la ilustración
tanto de revistas como de libros sin dejar de lado el
aspecto publicitario de la misma.
Nació en París en 1944. estudia en
el École Nationale Supérieure de las escuelas del arte
de París, y atiende al taller Chapelin-Midy y Pierre
Charon.
Gusta de pintar retratos
amplificando la personalidad de las modelos y
componer de las naturalezas muertas de las cuales
aprecia los efectos de la luz en las cosas
Nació en 1949 , retrata sensiblemente a
mujeres , niños y en general no descuida otros géneros.
Su estilo hiper realista es impresionante no deja
escapar ningún detalle sin por eso caer en la frialdad
de una foto pues lo que pinta siempre goza de
calidez y novedad.
Pasó su niñez en la costa
de California. su inspiración pictórica desarrollada en
sus últimas años de adolescencia, después que su
familia se moviera desde el condado de Ventura a Nuevo
México. Lejos del océano y de sus amigos, Steve encontró
la serenidad en dibujar y pintar.Entró en la universidad
de California en Berkeley en 1960s, y acudió mas
tarde a la academia de arte en San
Francisco, graduándose en la universidad de
California de artes.
Término utilizado para calificar la
producción pictórica, escultórica o arquitectónica
elaborada por una persona que, por lo general, no posee
formación artística previa.
En la mayoría de los casos los artistas
naïf han sido autodidactos. Se han utilizado numerosas
expresiones para calificar a este arte (arte innato,
arte instintivo, neoprimitivismo) y a sus autores
(pintores ocasionales, maestros populares de la
realidad, primitivos modernos), pero ninguna de ellas
parece totalmente satisfactoria. Si el arte naïf está,
por lo general, al margen de la historia de los estilos,
escuelas o vanguardias, sin embargo, sus autores, aunque
no hayan recibido formación académica alguna, no viven
fuera del mundo y son sensibles a sus orígenes, a las
artes y tradiciones populares (forja, cerámica, madera,
tejidos, bordados, encajes) o a modelos académicos
ampliamente difundidos, desde los calendarios de correos
de antaño a los catálogos y la publicidad del mundo
moderno.
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John White Alexander ( 1856-1915
)
Diligence, 2008 by Kenton Nelson
He aquí una serie de cuadros que llevan
por nombre Morfeo pintados por distintos pintores en
distintos tiempos en la historia del Arte
Decadas antes del descubrimiento de América nació
Vittore Carpaccio viviendo hasta los 75 años una edad
excepcional para su tiempo y quizás el
nuestro.
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