Pintura Mural
La Técnica de la pintura románica mural o
al fresco y sus características estéticas
La llamada
pintura mural, es decir la que cubría los muros de los templos, se
basaba en la preparación de la pintura a base de pigmentos
coloreados diluidos en agua de cal. Este tipo de pintura se
aplicaba sobre la superficie mural a la que previamente se había
añadido una capa de enlucido para alisarla (yeso, estuco...). La
aplicación se hacía cuando el enlucido estaba aún húmedo.
Al secarse, el conjunto adquiría gran dureza
y resistencia
Al
igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con
la arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectónico y
esquema geométrico". Es decir, no se rige por imitación de la
naturaleza sino por una conceptualización racional. Esto hace que
las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los
personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en función de
su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada
dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas
espiritualmente hablando.
Los
colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo,
naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy
contrastadas entre sí. El color negro servía para perfilar las
figuras.
Difusión
Probablemente lo más
cierto que se pude decir de la pintura románica española y en
general europea es que, en origen, se basaba en un concepto y
generaba una impresión estética completamente diferente a la que
tenemos ahora del románico.
Tras siglos de circunstancias azarosas y restauraciones
basadas en conceptos erróneos, la pintura románica en los países
europeos ha terminado casi por desaparecer dejando paso a la
visión de los muros románicos completamente desnudos y el color de
la piedra o ladrillo como único representante
cromático.
Originalmente, la situación era muy diferente. Un edificio
de época románica no se consideraba terminado hasta que sus
materiales eran cubiertos por enfoscados y luego pintados. No sólo
nos referimos a que la escultura monumental estaba pintada (algo
evidente y que se puede todavía apreciar especialmente en algunas
iglesias rurales gallegas y pero también en otras partes de
España) sino que la inmensa mayoría de sus muros eran cubiertos de
pinturas.
Si
la comunidad donde se construía el templo tenía capacidad
económica, se contrataba a talleres que creaban completos
programas iconográficos. En caso contrario la decoración era más
sumaria y se esperaba a que en años posteriores se pudiera
emprender trabajos más ambiciosos.
Algo que aún puede
sorprender más es que también la superficies exteriores de los
muros eran enfoscada y pintadas.
A pesar de ello, el panorama
actual es que un número mínimo de edificios conservan pinturas
murales aceptablemente conservadas.
Afortunadamente, algunas de estas pinturas, especialmente
las de los ábsides que solían ser las más cuidadas, están saliendo
a la luz poco a poco tras retirar los retablos colocados en siglos
posteriores y eliminar las capas de revocos y encalados
superpuestos y añadidos en épocas de epidemias.
De vez en
cuando salta la noticia e los medios de comunicación y
progresivamente estas sorpresas irán aumentando, a medida que se
realicen restauraciones cuidadosas.
No
obstante y como indicamos, la nómina actual es bastante pequeña y
parcial por lo que establecer relaciones estilísticas entre unas
cuantas obras separadas por cientos de kilómetros y decenas de
años en su origen es cuando menos arriesgado por lo que ciertas
interpretaciones eruditas que se suelen encontrar en los tratados
de arte deben ser tomadas con mucha cautela.
Tradicionalmente, las diferentes muestras de pintura
románica conservadas en España se han afiliado a dos corrientes
diferentes. La corriente bizantina y la mozárabe. La corriente
bizantina penetraría a España por Cataluña proveniente de Italia o
incluso de Inglaterra a través de miniaturistas que se forjaron en
Sicilia, mientras que la mozárabe es consustancial a todos los
territorios españoles cristianos, principalmente a Castilla y
León.
San Quirce de Pedret
San Quirce de Pedret es
una iglesia prerrománica decorada con pinturas románicas a finales
del siglo XI. En el ábside central parecen escenas de la
Apocalipsis, entre los que destacan los tres jinetes conservados
que es donde mejor se aprecia la ascendencia italiana y bizantina
de estas pinturas.
San Clemente de Tahull (Sant Climent de
Taüll)
Indudablemente, las
pinturas que cubrían el ábside de San Clemente de Tahull y hoy
conservadas en el Museo de Arte de Cataluña, son una de las
mejores obras de este estilo en España y toda Europa.
La
bóveda de horno del ábside se pintó con un maravillosos Cristo en
Majestad ("Maiestas") de estilo bizantinante rodeado por cuatro
ángeles que portan los símbolos de los evangelistas. Por debajo
corre un friso donde aparece parte del colegio apostólico con la
Virgen.
Dentro de las representaciones del tradicional
"Pantocrátor" románico, sin duda éste es de los más majestuosos,
nobles y cargados de trascendente divinidad de todos los
representados en el románico internacional. A ello colabora la
simetría perfecta y concepción geométrica de su rostro y de toda
su figura.
El Cristo de Tahull demuestra cómo el arte románico
buscó y encontró la trascendencia simbólica a través del orden
lógico y geométrico de su arte.
Además de estas fantásticas pinturas de Sant Climent de
Taüll y San Quirce de Pedret, en Cataluña hay excepcionales
ejemplos de pintura románica mural como las de Santa Maria de
Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Maria d'Aneu, Sant Pere de Burgal,
Sant Pere de Sorpe, Sant Quirze de Pedret, Sant Pere de la Seu
d'Urgell, etc. Todas ellas trasladadas al Museo de Arte de
Cataluña.
Sala Capitular del Monasterio de
Sijena
La Sala Capitular de este monasterio sufrió un
lamentable incendio durante la Guerra Civil y sus restos
calcinados fueron llevados al Museo de Arte de Cataluña. A pesar
de su color perdido forma una de las más importantes
manifestaciones pictóricas del románico europeo.
Sus
escenas están pintadas con un claro bizantinismo. Las escenas
representadas van desde la Anunciación al Descenso de Cristo a los
infiernos y también otros episodios del Antiguo Testamento como la
Unción de David.
Se ha barajado la posibilidad de que el autor
de esta obra sea el mismo que iluminó de la Biblia de
Winchester.
Panteón de los Reyes de San Isidoro de
León
El Panteón de los Reyes de la basílica de San Isidoro
de León conserva probablemente la obra cumbre de la pintura
románica europea por lo que se le ha llamado la "capilla sixtina"
del románico.
No existe seguridad
sobre sus fechas, pues aunque aparece un rey Fernando pintado,
podría aludir al fundador de la construcción lo que permitiría
fechar las pinturas de manera temprana a comienzos d siglo XII o
podría ser Fernando II lo que retrasaría la obra a finales de ese
siglo.
En
cualquier caso las escenas pintadas son soberbias, con todo un
ciclo de la vida de Cristo desde la Anunciación hasta la
crucifixión y la posterior Apocalipsis con Cristo en Majestad
rodeada por el Tetramorfos.
La escena más conocida por su
imaginación, sentido del movimiento y bucolismo es la del Anuncio
a los pastores. También es de gran valor el calendario
agrícola.
San Justo de Segovia
La iglesia de San
Justo de Segovia es uno de los más modestos y tardío templos
segovianos (probablemente realizado en los últimos años del Siglo
XII o comienzos del XIII) como se aprecia en su fábrica
arquitectónica mayoritariamente de calicanto. Que conserve unas
magníficas pinturas murales indica -por lógica- que otros templos
segovianos más importantes debieron estar decorados magníficamente
aunque hoy ya no quede nada de ello.
En
los muros y bóvedas de la cabecera se representan las escenas del
Pecado Original, el ciclo de la Última Cena, Prendimiento de
Cristo y Crucifixión y en la bóveda de horno del ábside un
soberbio Pantocrátor rodeado de los veinticuatro ancianos y los
evangelistas. Como corresponde a la pintura románica del 1200 el
hieratismo inicial del románico pleno deja paso a una mayor
soltura en los movimientos de los personajes lo que incide en
mayor expresividad narrativa.
Vera Cruz de
Maderuelo
En esta pequeña ermita situada a las afueras de
Maderuelo al otro lado del pantano de Linares se conservaban unas
pinturas murales que con la creación del citado pantano fueron a
parar al Museo del Prado.
En
el muro de los pies aparece la creación de Adán y el Pecado
Original, mientras que en la cabecera se pintó el colegio
apostólico y por encima la habitual "Maiestas".
San Baudelio de Berlanga
Esta importante y
enigmática ermita mozárabe del sur de Soria recibió todo un
abanico de pintura mural a comienzos del siglo XII que
lamentablemente se encuentra repartida entre varios museos
americanos y el del Prado de Madrid, además de quedar restos en el
propio templo.
Las
pinturas principales aludían a la vida pública de Jesús. Sin
embargo, las escenas más conocidas de San Baudelio de Berlanga son
las situadas en los frisos laterales que muestras lances
cinegéticos, muy simplificadas pero de gran
expresividad.
Pintura en
tabla
La pintura románica
sobre tabla se desarrolló especialmente en Cataluña. Decoraba
principalmente frontales de altares y pequeños retablos. A
diferencia de la pintura mural al fresco, se utilizaba la técnica
del temple.
Todo lo referente a la pintura mural es válido para la
pintura en tabla en lo referente a la iconografía (claramente
religiosa) y la estética que sigue basándose en el hieratismo
simbólico románico. La gama de colores es la misma así como su
figuración.
Algunas de las pinturas en tabla más importantes son las de
la Seu d'Urgell, Santa María de Avià, Ribes de Fresser, San Andrés
de Cerdanya y San Andrés de Sagars, todas repartidas entre el
Museo de Vic y el Museo de Arte de Cataluña.
| Se ha dicho
que "las composiciones escultóricas de las iglesias
medievales constituyen verdaderas Biblias de
piedra". |
|
Las
iglesias de peregrinación, notorias por su magnitud y distribución
de elementos, eficaz solución a la acogida de caminantes, componen
un homogéneo grupo, de idéntica planta y elevación. Las más
célebres son San Marcial de
Limoges, Santa Fe de Conques y
San Sernín de Toulouse.
La perfección se
alcanza con la catedral de Santiago de
Compostela. Planta muy amplia de cruz latina; la central de tres
naves, cubierta con bóveda de cañón y los laterales, con bóveda de
arista; un largo crucero; una cabecera semicircular con amplia
girola y cinco capillas radiales; la excepcional tribuna, ubicada
encima de las naves laterales, rodeando a toda la iglesia, son
descripción esquemática de esta indescriptible obra de
arquitectónica de todos los tiempos, que continua acogiendo
embelesados visitantes en la actualidad.
La
expansión de la orden de Cluny obligó a la construcción de un
nuevo templo. Con un programa extraordinariamente ambicioso, se
alzó una construcción arquitectónica de magníficas dimensiones,
que sintetizando de forma acertada, todas las innovaciones de la
época, se convirtió en la obra culminante del románico.
Desdichadamente, fue víctima del devastador furor de la Revolución
francesa.
Sin embargo, la influencia de Cluny se perpetuó
decisiva en la inspiración de grandes monasterios, en Borgoña y
territorios próximos, incluso en edificios no
monásticos.
Un
rasgo esencial del estilo románico, es el renacimiento de la
escultura monumental, prácticamente desaparecida desde el arte
clásico y dotada de una intensa personalidad, y originalidad,
además de una indiscutible grandeza.
La escultura románica,
lejos de limitarse a armonizar la compendio de sus variadas
fuentes de inspiración, se aventuró a innovar un nuevo tratamiento
y estilo, que conferido por un gran ímpetu y originalidad se
mostraba diferente a todos sus antecesores.
Su estrecha
relación con la arquitectura, confiere a la escultura un carácter
monumental, que unido al idealismo y expresionismo de sus formas,
a su dependencia de estrictas normas iconográficas, fundamentadas
en el pensamiento simbólico medieval y su función pedagógica,
componen sus características esenciales.
Las portadas y los
capiteles de las edificaciones son lugares donde la escultura
monumental se desarrolla de forma predominante, respondiendo a su
armonía íntima con la arquitectura.
Los
escultores románicos se alejan profundamente del naturalismo del
arte clásico o el afán de representación de imágenes verosímiles;
cuando desean expresar situaciones emocionales y de tensión
espiritual, recurren a enfatizar las facciones, dilatando los ojos
en un afanado ejercicio, de evocar en el espectador una impresión
inmediata y directa.
La
composición y temática escultóricas responden a una iconografía y
esquemas íntimamente vinculados a la liturgia y premeditadamente
establecida. Rasgos esenciales que desvelan la idealista
concepción del mundo por parte de la sociedad medieval y la
comprensión de los libros sagrados y del Universo como todo un
símbolo inmenso.
Existe una aspiración fundamental de expresar
verdades que trasciendan a la experiencia física, recurriendo a la
simbología revestida de un profundo significado.
Se
ha dicho que "las composiciones escultóricas de las iglesias
medievales constituyen verdaderas Biblias de piedra", en el
sentido de que, en una época, en la que la cultura, quedaba
recluida en los monasterios y reducida al estrecho círculo de las
Universidades, las expresivas y majestuosas obras escultóricas,
servían para que los fieles tomasen contacto con las verdades
cristianas.
Al
igual que la escultura, la pintura románica es revestida de un
carácter esencialmente monumental. Los interiores de las iglesias,
muros laterales y bóvedas, son decorados con profusión, aunque la
gran mayoría se han deteriorado con el tiempo.
Es sobresaliente
la importancia de la decoración de los ábsides, en los que
predomina una temática y distribución semejante a las temáticas
esculpidas en el exterior, del Pantocrátor, la Virgen o los
Tetramorfos y variadas escenas bíblicas o
apocalípticas.
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| Actualizada 23 Abril 2005
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