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Hiperrealismo
también denominado Superrealismo, Realismo Fotográfico y
Foto realismo, es un movimiento pictórico nace en los '60,
cuya técnica aspira a una precisión que deslinda con la
fotografía.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión
con la fotografía en cuanto al encuadre y la traducción
fiel de la escena.
Podría parecer que el "hiperrealismo", sucesor del pop art,
está en directa contradicción con lo que recién ha sido
dicho sobre el reemplazo del objeto arte" por el objeto idea
". Nos encontramos aquí ante un regreso hacia el tipo más
conservador de pintura y escultura representacional. Más que
el pop art, la reputación del hiperrealismo es el resultado
de una alianza entre marchands y coleccionistas, frente a
una respuesta hostil de la crítica. Pero también se puede
ver que el arte de este tipo debe mucho de su carácter a su
dependenciadel pensamiento conceptual.
El
pintor, por lo menos, no se acerca directamente a la
realidad, sino que trata de reproducir lo que vería una
cámara fotográfica. La transición del pop a lo que es
reconocidamente hiperrealismo, por lo menos en lo que
concierne a la pintura, aparece en la en la obra del inglés,
residente en Norteamérica, Malcolm Morley. |
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Paseo
Tadema
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Willianm Turner 1775-1851
The Slave Ship, 1840,
oil on canvas, Museum of Fine-Arts at Boston
Turner
se convierte en la década de 1820 en el pintor preferido del
gran público, de la aristocracia e incluso de la realeza. Sus
paisajes son admirados por todos. El maestro se interesa en
estos momentos especialmente por los efectos atmosféricos, la
luz y el color, llegando a decir algún crítico de él que "Hay
un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas". La
estancia en Italia se va a repetir en 1828, pasando esta vez
por París, Avignon, Florencia y Roma. Pintó asiduamente e
incluso organizó una pequeña exposición en la Ciudad Papal
cosechando un gran éxito de público, aunque no de la crítica.
En febrero de 1829 Turner está de nuevo en Londres para
realizar el Ulises, obra en la que emplea colores claros y
luminosos gracias al estudio de las obras italianas del
Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Correggio, ...
Este mismo año de 1829 fallecía el padre del maestro. A lo
largo de 1831 Turner va a viajar por Escocia para contactar
con su buen amigo Walter Scott a quien el pintor iba a
ilustrar un libro de poesía. Al año siguiente se trasladará a
París donde conocerá a Delacroix. Durante el verano de 1833
regresará a Venecia, una de las ciudades que le cautivará,
realizando desde este momento un elevado número de escenas
protagonizadas por la Ciudad de los Canales. En 1840 visitará
por tercera y última vez Venecia, sintiéndose atraído por sus
atmósferas. Al regresar a Londres, Turner se pone en contacto
con uno de sus más férreos defensores, John Ruskin, joven
teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su
obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras: "en
Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y
variedad de color".
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Claude
Lorrain (1600-1682 )
Puerto al
amanecer
Aunque Nicolas Poussin
es considerado un paradigma del paisajismo francés del
Barroco, la encarnación verdadera de este género es Claudio de
Lorena. Lejos del realismo holandés, Lorena re-crea sus
paisajes a partir del natural introduciendo un fondo de
lirismo, de melancolía, que no aparece en la pintura del norte
de Europa. Su luminosidad abrió nuevas puertas al género, y
fue la referencia posterior de paisajistas como el británico
Turner. La gran preocupación del Barroco era, en efecto, la
luz. Frente al poderoso contraste de luz y oscuridad de
Caravaggio, se alza la visión directa de la luz solar, en
diferentes momentos, en especial el amanecer y el atardecer,
momentos en que los colores se perciben con una mayor riqueza
de matices. Este estilo se asentaría en especial a partir de
1640. La gradación cromática, "atmosférica", reemplaza la
perspectiva lineal; la arquitectura, aunque clásica en algunos
casos, se halla sometida al paso del tiempo, en ocasiones
ruinosa y romántica, a diferencia de Poussin, para quien la
arquitectura romana es un valor imperecedero. Lorena realizaba
numerosos apuntes, recogidos en sus giras por los alrededores
de Roma y los puertos de Nápoles y Génova. Por ello, a pesar
de situarse en la Antigüedad, la pintura tiene el valor de lo
cotidiano. No es una reconstrucción arqueológica del pasado,
sino el pasado evocado desde el presente. En su última etapa,
a la que pertenece esta obra, su escenario se amplía hasta la
totalidad; la asimetría compositiva es
característica
Salvador Dalí (
1904 -1989 )
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Desintegración de la persistencia de la memoria
(1952-1954)
Museo Dalí - St. Petersburg, Florida
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Ilustración de la concepción atómica del
mundo, tomando como base su obra "La persistencia
de la memoria". Los objetos están formados por
átomos separados por el vacío, bajo su apariencia
de continuidad (superficie marina). Los
"proyectiles" muestran el dinamismo de estas
partículas.
Los relojes blandos, símbolo del tiempo, ya
no están apoyados sobre una base firme, sino que
flotan en el espacio. Uno de ellos se encuentra
bajo el substrato atómico escapando a todo
control.
Fruto del impacto que la Era Atómica
produjo en el pintor, el tema se repite en
"Galatea de las
esferas". |
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