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Albert Edelfelt, uno de los más importantes artistas visuales Finlandés, era bien conocido en su tiempo no sólo en Finlandia también  contribuyó a ganar el respeto de la cultura finlandesa en el extranjero.

 

En la Exposición de París en 1900, por ejemplo, sus relaciones personales y sus grupos de presión permitió a los finlandeses a la exposición como un grupo de sus propios en su propia sala. Como artista, Edelfelt no era un reformador o rebelde, sino mantenerse en el medio de la carretera, tratando deliberadamente de éxito - y el logro de su meta.



Albert Edelfelt es uno de los más importantes artistas visuales finlandés de todos los tiempos. Fue, ante todo, un pintor, sino que también trabajó como artista gráfico e ilustrador. En su época fue el más respetado artista finlandesa en el extranjero. También fue en su tiempo la figura indiscutible en el arte finlandés. Como retratista popular en los tribunales europeos, fue de mucho mayor importancia social que otros artistas. Por encima de todo, él ayudó a sentar las bases para el prestigio cultural de Finlandia en el extranjero.

Mucho se ha escrito sobre Edelfelt y su arte. Cinco volúmenes de una selección de cartas a su madre han sido publicados. Bertel Hintze, el autor de una biografía del artista, sin embargo, se quejó de que la censura por parte de familiares significa que las colecciones de cartas de no reflejar una imagen completa de la vida Edelfelt. Hintze izquierda la tarea de pintar un retrato al final de la investigación futura. ¿Cuál fue la mayoría de ellos se Edelfelt las relaciones con las mujeres, y debido a esto, la colección de cartas no era puesto a disposición del público hasta 1985. Las principales características son que ahora se conoce, y, en principio, un retrato puede ser esbozado.

El lado de su padre, Edelfelt la familia era de origen sueco. Su padre, Carl Albert Edelfelt (1818 - 69), era descendiente de una familia de militares de Oriente Götaland que se habían planteado a la nobleza en 1688. Después de la muerte de su padre, Carl se trasladó a Finlandia a los 14 años, allí vivía con un tío materno y estudió para convertirse en un arquitecto. Subió a la posición de arquitecto provincial de Häme en 1855, y en 1867 fue nombrado director en jefe de la junta nacional de la construcción. En 1852 se había casado Alexandra Brandt (1833 - 1901), la hija de un rico comerciante y armador en Porvoo. Alexandra Brandt ha crecido en Kiiala Manor cerca de Porvoo, su madre había heredado la propiedad de una tía.

Albert Edelfelt, la pareja del primer hijo, nació en 1854. Aunque sus padres vivían en Helsinki en esta etapa, Albert nació en Kiiala Manor, donde más tarde pasó sus veranos de niño.

De su padre heredó el amor por la música y el dibujo. Sin embargo, su madre - que ha hecho apariciones como un poeta de aficionados y ha sido admitido en el círculo, JL Runeberg - fue la persona más cercana a la futura artista. Se dirigió a su hijo hacia el idealismo y Runebergian inculcó en él una admiración por el poeta nacional. En gran medida, Albert Edelfelt fue la creación de su ambiciosa madre. Su relación con ella era su mayor apoyo y un factor limitante.

Como un niño Albert Edelfelt atrajo la atención con su pasión por el dibujo, sus padres y apoyo a este interés en todos los sentidos. Además de asistir a la escuela primaria, comenzó la experiencia con Carl Sjöstrand en la escuela de dibujo de la Sociedad de Arte finlandés (Suomen Taideyhdistys) en 1869. En el año siguiente, tomó lecciones privadas de pintura con el alemán Bernhard Reinhold, que había tomado la residencia temporal en Finlandia para pintar retratos.

Carl Edelfelt murió de hemoptisis en la primavera de 1869 cuando Albert tenía solo 15 años.

Había tropezado con dificultades financieras como consecuencia de las deudas y garantías, y esto ha puesto una tensión añadida en su ya mala salud. Sin embargo, a través de arduo trabajo, Alexandra Edelfelt logrado poner la casa en orden hacia el exterior, y ella hizo todo lo que podía para la educación de su hijo y sus tres hermanas, la más joven de los cuales nació después de la muerte de su padre.

En la primavera de 1871 Albert Edelfelt completó su educación secundaria. En otoño se matriculó en la Universidad, sus súbditos se Latín, Griego e Historia. Al mismo tiempo, rompió sus estudios en la escuela de dibujo y se convirtió en un estudiante de Adolf von Becker de la Universidad del estudio de dibujo. En la universidad, la vida estudiantil es más importante que sus estudios. Para el verano de 1871 Edelfelt fue contratado como artista un boceto para la Sociedad de Antiguos finlandés la primera historia del arte viaje a sur-oeste de Finlandia y Ahvenanmaa.

Aunque Edelfelt rompió sus estudios universitarios tras el primer año, para asistir a la continuación de estudios de dibujo, y, en la primavera de 1873, también estudió en Adolf von Becker academia privada. Palabra de su talento se extendió rápidamente. También participó en la exposición anual de la Sociedad Finlandesa de Arte en 1872. Personalidades del mundo del arte Finlandés había grandes expectativas. Era de esperar que se presente en Edelfelt imágenes el mundo heroico que Runeberg había inmortalizado en su poesía. Por lo tanto se le aconseja inicialmente para asistir a la Academia de Arte de Amberes, y fue allí en octubre de 1873 sobre una beca del gobierno.

Histórico de la pintura romántica ya había pasado la cima de su popularidad. Detalle realista había llegado a la palestra. En sólo cinco meses de estudios en Amberes, Edelfelt logró ser trasladado a la clase más alta y en ganar un premio como uno de los mejores estudiantes. Él quería ir a París, y llegó allí a los 20 años en Mayo de 1874 . Edelfelt comenzó a estudiar en el estudio de la historia de Jean-Léon  Géromé en Francia de la academia de arte, de la École des Beaux-Arts. Formó una estrecha amistad con los artistas jóvenes, el más importante de los cuales se le iba a ser el campeón de pleinairism realista Jules Bastien-Lepage.

 

             
         
 

 Jean-Léon Géromé
    (1824-1904)

      Jules Bastien-Lepage
      (1848-1884)
 

 


La primera obra producida largish en París fue su rococó Mujer, que ganó el 'Ducat "Premio de la Sociedad Finlandesa de Arte.

 En 1875 fue encargado por un editor para ilustrar Finlandés Runeberg del Julqvällen ( 'Nochebuena'). A su regreso a Finlandia, un retrato pintado Edelfelt de Hedvig Charlotta Raa-Winterhjelm en 1876.

En febrero de 1876 el joven comerciante Víctor Hoving Edelfelt invitó a acompañarlo a Roma, donde contrajo la fiebre tifoidea ambas; Hoving muerto. Después de regresar a casa, el artista fue capaz de pintar un retrato de su hermana Ellen antes de morir de tuberculosis. Este cuadro muestra ya como un maestro.

Edelfelt continuó sus estudios en París en el invierno de 1876/77. A pesar de todo, él persiste inicialmente con la pintura histórica, pero que hizo cada vez más evidentes los intentos de describir el tipo de emociones humanas básicas que permanecen sin cambios a través de los tiempos. El teatro y la expresión de las emociones siempre ha interesado él. El primer trabajo importante fue Kuningatar Blanka ( «Queen Bianca"), pintada para el Salón de 1877, inspirada por Topelius los hijos de la historia, que representa la alegría y el amor materno. En esta pintura el artista está realmente en su elemento, revelando a sí mismo principalmente. Es también un monumento a la madre su propia relación. Tanto en el Salón de París y la Exposición del año siguiente, la imagen fue muy exitoso. En Finlandia, se espera con gran entusiasmo. Como una reproducción que se convirtió en uno de los más queridos de obras de arte de su tiempo.

La primavera de 1877 vio la producción de otros trajes históricos y género así como las pinturas. Edelfelt pasado el verano en Finlandia haciendo bocetos para las pinturas del paisaje. Junto con Adolf von Becker, hizo un viaje a la zona oriental de Finlandia y de hecho las imágenes típicas de la población local en Jääski con miras a futuras necesidades.

 

Adolf von Becker ( 1831-1909 )

 

A finales de otoño comenzó a trabajar en un tipo muy diferente de la pintura histórica, en su estudio de París: Kaarle-herttua herjaamassa Klaus Flemingin ruumista ( 'duque Karl insultar el cadáver de Klas Fleming "). Edelfelt ahora quería representar dramáticamente el odio, lo que demuestra su maestría en una emoción frente a la de sus anteriores trabajos históricos. Su inspiración vino de pinturas de Jean Paul Laurens, que ya había llamado la atención.

 

Jean Paul Laurens ( 1838-1921 )



La pintura fue bien recibido en el Salón y se adjudicó un premio estatal en el concurso para las obras que representan las personas. Se sentaron las bases para la reputación de Edelfelt y puede considerarse el mayor logro histórico de la pintura realista Finlandesa.

Pero el arte de este tipo ya fue convirtiendo en pasado. Edelfelt fue muy criticado en su círculo de amigos por su teatralidad. Para el Salón de 1879, Edelfelt producido otra pintura histórica, Poltettu Kyla ( 'Aldea quemada »), una escena de la revuelta campesina de Finlandés 1596 - 97. Su intención había sido la de trabajar al aire libre y producir un trabajo pleno de aire, pero la nieve dibujos pintados en Helsinki a finales de 1878 antes de partir hacia París eran insuficientes, y no fue en absoluto satisfechos con el resultado. Nuevos aspectos eran comunes en las personas el papel principal y el miedo como emoción básica. A pesar de sus dudas, esta pintura también fue un éxito en el Salón, en Finlandia y su contenido despertó el interés internacional.

En esta etapa Edelfelt ha perdido la fe en el futuro de la pintura histórica. Él no se siente capaz de hacer el último avance en el Salón de los métodos empleados hasta ahora. Debe pintar un cuadro totalmente fuera de las puertas y de acuerdo a la naturaleza si fuera para hacer una impresión en este gran evento. Bastien-Lepage realista de la pintura pleno aire parecía prometedor. Él se puso a trabajar en la primavera de 1879 en Haikko, donde su madre había alquilado una villa de verano. Como su tema que escogió Lapsen ruumissaatto ( "A Child's funerarios»), ya que la emoción fue el dolor de base, que todavía no había utilizado. El artista se concentró en las formas en que los diferentes caracteres de sentido y expresado el dolor. Lo que tenemos aquí es el realismo psicológico, aunque Edelfelt produjo la obra a pleno aire.

En el Salón de la Foto 1880 en Francia , se adjudicó una medalla de tercera clase, la primera recibida por un finlandés. El cálculo del artista había sido correcto, y el camino hacia la fama internacional fue abierto.

En 1880 compró la finca Edelfelt administrador de la casa en Haikko, y en 1883 se construyó también un estudio.

 En la primavera de 1881 hizo un viaje a España, donde la luz y la influencia de Velázquez le hizo ampliar su pincelada.

 En Haikko en 1881 el artista pintó su cuadro Jumalanpalvelus Uudenmaan saaristossa ( «Servicio Divino Uusimaa en el Archipiélago»), una pintura que demuestra que sus puntos de vista sobre la pintura plein-air son cada vez más firme. En el Salón recibió una medalla de segunda clase, y el trabajo fue comprado por el Estado francés colecciones.

Su éxito abrió las puertas para Edelfelt no sólo en el mercado internacional del arte, sino también en la Corte Imperial Ruso. Después de su pintura de Carlos Duque, Edelfelt ya se había hecho un miembro honorario de la Academia de San Petersburgo Artes. Lapsen ruumissaatto ganó un nombramiento como académico, y el trabajo se vendió a un coleccionista privado en Moscú.

 En el otoño de 1881 viajó a San Petersburgo para presentar su trabajo a la aceptación Gran Duque Vladimir. Una segunda razón era su amor por una bella mujer rusa, Sophie Manzey, cuyo retrato que había pintado el año anterior. La idea del matrimonio llegó a nada, ya que el artista no quiso ir a San Petersburgo, pero en otros aspectos, el viaje fue un éxito rotundo. El zar y zarina compró la obra, que había sido pintado por un Inglés de arte, y encargó a varios más. El artista se mantuvo durante dos meses en Gachina, donde pintó un retrato de la pareja imperial de niños más pequeños. La satisfacción personal de Alexander III y Maria Fyedorovna fue de importante para Finlandia.

 

 

Sophie Manzey Novia de Edelfelt pintada por él  en 1880

 


En París Edelfelt muy pronto tomó el mal hábito, común entre los artistas franceses, de mantener una amante. Que fácilmente se enamoró de hermosas mujeres, pero las relaciones no siempre dura mucho tiempo, las excepciones en esta etapa de su vida fueron sus dos hermosas modelos francesas. La primera fue Antonia Bonjean, su modelo en 1878-79, pero el más importante fue la joven  Virginia, que fue su modelo de 1880 a 1883. Edelfelt se dice que tenía dos hijos - una hija y un hijo - por ella, y que contempla seriamente casarse con ella. Sin embargo, una visita a París por su madre y su hermana en la primavera de 1883 y poner fin a la relación.
 

 

Virginia, su modelo de 1880 a 1883
con la cual casi se casa


El principal trabajo de 1882 fue un retrato de su madre. En el verano de 1883 produjo Merellä ( «en el mar»), que fue considerado como el mejor trabajo de los países nórdicos en el Salón de 1884. Fue comprada por el coleccionista de arte sueco Pontus Fürstenberg. En el mismo año celebró su Edelfelt exposiciones en Copenhague y Gotemburgo y se hizo miembro de las Academias de Arte tanto en Dinamarca como en Suecia.

 

 

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Louis Pasteur - Pintado en 1885



En la primavera de 1885 pintó su famoso Edelfelt Louis Pasteur. Es un ejemplo de un 'entorno' retrato, el tema que se muestra en su propia característica alrededores. Hubo por lo tanto, dos imágenes de Pasteur en el Salón 1886, ya que el capitán francés Léon Bonnat también lo había pintado. La victoria fue para el joven finlandés: los críticos consideran la mejor de su pintura. Después de este Edelfelt fue abrumado con las comisiones para retratos, y el retrato de Pasteur desatado una verdadera explosión de la pintura de este tipo.


 

Léon Bonnat  ( 1833-1922 )


Los años 1886 - 87 vio la producción de la gran pintura de París Luxembourgin puisto ( "Jardines de Luxemburgo»). En las exposiciones se celebró en la galería Georges Petit, Edelfelt había comenzado a colaborar con los impresionistas franceses, un hecho visible en este trabajo. La luz es un elemento cada vez más importante, pero, al mismo tiempo, no había peligro en la naturaleza detallada de su trabajo. En sus bocetos y cuadros de la década del 1880 hay muchos que recuerdan las características de los impresionistas. En el verano de 1887 también llevó a cabo un experimento deliberado con el naturalismo en su Ruokolahden eukkoja kirkonmäellä ( 'La mujer fuera de la Iglesia en Ruokalahti »).
 

 

Este es uno de sus cuadros estilo impresionista ( clic para agrandar )


En 1888 se casó Edelfelt la Baronesa Anna Elise (Ellan) de la Chapelle. Que había conocido unos a otros desde la infancia y un impresionante par, pero el matrimonio no era una feliz. Su hijo Erik (1888 - 1910) nació a finales del mismo año. El marido y la mujer deriva lentamente aparte. Pero Edelfelt cuidado de su familia hasta el final.

 

Anna Elise (Ellan) de la Chapelle Sr de Edelfelt



Al mismo tiempo Edelfelt cuando estaba llegando cerca de los impresionistas en sus pequeñas pinturas de Helsinki en lo que respecta a la instantaneidad y el tratamiento de la luz se refiere, los signos de la llegada de neoromanticismo fueron apareciendo en su obra, también.

 

 

Kaukola en Sunset Ridge - 1889

 

En verano Saari Manor en 1889, pintó su Kaukolan Harju auringonlaskun aikaan ( 'Kaukola en Sunset Ridge "), la sensación de un lírico nórdicos noche de verano se expresa formalmente en una pintura influida por Japanism.

 

En 1890 Edelfelt pintó su Kristus JA Mataleena ( «Cristo y María Magdalena»), que fue inspirado por la "Kanteletar colección de poemas populares.

 

Kristus JA Mataleena - 1890

 

En 1893 también se refirió a Karelianism en su Larin PARASKE imágenes. Fue, sin embargo, ya no lo obvio líder que había sido una vez. Un grupo de importantes pintores Fenomenales que habían surgido en Finlandia y la dirección del país en una dirección de arte de su propio. Sin embargo, continuamente Edelfelt hizo su mejor esfuerzo para promover a artistas jóvenes.
 


En la Exposición Universal de París de 1889, el retrato de Louis Pasteur recibió una medalla de oro, el grande médaille de Honor, y poco después fue nombrado este Edelfelt un oficial de la Legión de Honor y, a continuación, en 1901, el comandante de la presente orden. Su carrera como retratista estaba en su apogeo. Su habilidad psicológica fue más allá de controversia, y se esforzó para inmortalizar los mejores aspectos de sus súbditos. El hecho de que el ambiente se está convirtiendo en retratos común contribuido especialmente a la popularidad de los retratos. Uno de los puntos altos de Edelfelt arte es el retrato de su gran pintura de la cantante Aino Ackté realizado durante los ensayos en la Grand Opera de París. Otro trabajo importante es el retrato de 1902 el profesor Johan Wilhelm Runeberg.

 

 

Aino Ackté (1876 -1944 )

Soprano Finlandesa

 


El mural en el Gran Salón de la Universidad de Helsinki adoptó una parte considerable de la carrera de Edelfelt. A la competencia se celebró en 1891 y dio lugar a la ganadora Edelfelt la comisión para la imagen principal, Turun akatemian vihkiäiset ( "La Inauguración de la Academia de Turku"). (La Academia de Turku fue la antecesora directa de la Universidad de Helsinki.) Había estudiado el tema durante sus muchos viajes al extranjero, pero no completo la pintura hasta 1904. Se trata de un impresionante final de su carrera como pintor histórico. Lamentablemente, el trabajo fue destruido durante los bombardeos en 1944.  ( Noooooooo !!!! pucha ! )
 

 

Mural "La Inauguración de la Academia de Turku"

 


Carl Snoilsky que ilustran la colección de poemas fue una agradable tarea de Edelfelt, ya que le permitió hacer frente a la rococó y la era de Gustavo Vasa. El trabajo se completó en 1894. Otra empresa importante es la Runeberg ilustraciones para la "Ensign Stål historias (1894 - 1900). Aquí su elocuencia patriótica estaba en su más poderoso auge. Antes de esto, produce su conocida pintura guache Porilaisten marssi ( "La Marcha de los Hombres de Pori»; 1892) y Wilhelm von Schwerin (1893). En sus últimos años, sus intereses también incluyen aguafuertes y grabados drypoint, que comenzó a hacer a fines de 1890 bajo la influencia de Alfred Finch.

 



Edelfelt también ha mantenido contactos continuos con el Imperio Ruso. A principios de 1896 había expuesto algunas de sus principales obras en San Petersburgo. En la misma primavera, que pintó un retrato oficial de Nikolai II para Finlandia. Como excepción, el Zar de acuerdo en sentarse a la pintura de sí mismo, y también encargó un retrato íntimo como un regalo de la zarina. En mayo de 1896, junto con otros académicos, Edelfelt fue un pintor oficial en la ceremonia de coronación en Moscú. En 1897 y 1898 la Academia de San Petersburgo Artes oficialmente le ofreció una cátedra en la Academia. Aunque consideró esto un gran honor, declinó la oferta. En la Exposición de París en 1900, sus relaciones personales y sus grupos de presión permitió a los finlandeses a la exposición como un grupo de sus propios en su propia sala.

 

El pequeño palacio  de la expocision universal de París de 1900

 


En la salida de sus últimos años, Edelfelt trataron de mantenerse al corriente de los tiempos, pero el simbolismo y synthetism no le interesan en particular. El gran Ulkosaaristossa ( 'En el exterior del Archipiélago ") pintado en el verano de 1898 refleja Runebergian idealismo, representado de una forma más amplia de miras y valentía estilo compuesto.

El matrimonio parece tener un tanto limitada Edelfelt del escapadas amorosas durante 10 años. No hasta el final del siglo hizo que pruebe con otro relaciones públicas - con la viuda de un coronel turco. Después de esto vino amores con la modelo rusa Olga de Kiev y, finalmente, con la bella francesa Madame Durand. Edelfelt sensual y apasionado en las relaciones con las mujeres que desempeñan un papel importante en su vida. Ville Vallgren, Hintze quien dio la descripción detallada de la mayoría de ellos, considerado el artista de la insaciabilidad en este sentido como una verdadera amenaza para su salud. Edelfelt también trabajó a un ritmo despiedado  y la insuficiencia cardiaca tuvo su vida en agosto de 1905 se nos fue de este mundo a los 59 años.



Una gran exposición conmemorativa de Edelfelt se celebró en 1910. En el plano internacional, sin embargo, Albert Edelfelt comenzó a ser rápidamente olvidado, con el avance del arte moderno. Pero dos cosas ; ha habido una progresiva realización de la parcialidad de tal actitud, y los académicos están mostrando un renovado interés en el arte que tanto admiraba en aquella época  y la segunda hoy existe Internet y en la red comienzan a surgir sitios como Taller 54 ( www.taller54.com ) que ponen nuevamente en vigencia su vida y obra .

Edelfelt reformador o rebelde no fue, pero sí  fue un magnífico pintor y  Le enseñó al mundo sobre la cultura finlandesa  en el momento preciso.

AIMO Reitala

Traducido al inglés por Roderick Fletcher y Español Rheso by Taller 54

 

 

   
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