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La primera obra producida
largish en París fue su
rococó Mujer, que ganó el 'Ducat
"Premio de la Sociedad
Finlandesa de Arte.
En 1875 fue encargado por un editor para ilustrar Finlandés
Runeberg del Julqvällen (
'Nochebuena'). A su regreso
a Finlandia, un retrato
pintado Edelfelt de Hedvig
Charlotta Raa-Winterhjelm en
1876.
En febrero de 1876 el joven comerciante Víctor Hoving Edelfelt
invitó a acompañarlo a Roma,
donde contrajo la fiebre
tifoidea ambas; Hoving
muerto. Después de regresar
a casa, el artista fue capaz
de pintar un retrato de su
hermana Ellen antes de morir
de tuberculosis. Este cuadro
muestra ya como un maestro.
Edelfelt continuó sus
estudios en París en el
invierno de 1876/77. A pesar
de todo, él persiste
inicialmente con la pintura
histórica, pero que hizo
cada vez más evidentes los
intentos de describir el
tipo de emociones humanas
básicas que permanecen sin
cambios a través de los
tiempos. El teatro y la
expresión de las emociones
siempre ha interesado él. El
primer trabajo importante
fue Kuningatar Blanka ( «Queen
Bianca"), pintada para el
Salón de 1877, inspirada por
Topelius los hijos de la
historia, que representa la
alegría y el amor materno.
En esta pintura el artista
está realmente en su
elemento, revelando a sí
mismo principalmente. Es
también un monumento a la
madre su propia relación.
Tanto en el Salón de París y
la Exposición del año
siguiente, la imagen fue muy
exitoso. En Finlandia, se
espera con gran entusiasmo.
Como una reproducción que se
convirtió en uno de los más
queridos de obras de arte de
su tiempo.
La primavera de 1877 vio la
producción de otros trajes
históricos y género así como
las pinturas. Edelfelt
pasado el verano en
Finlandia haciendo bocetos
para las pinturas del
paisaje. Junto con Adolf von
Becker, hizo un viaje a la
zona oriental de Finlandia y
de hecho las imágenes
típicas de la población
local en Jääski con miras a
futuras necesidades.

Adolf von Becker
( 1831-1909 )
A finales de otoño comenzó a trabajar en un tipo muy diferente de
la pintura histórica, en su
estudio de París: Kaarle-herttua
herjaamassa Klaus Flemingin
ruumista ( 'duque Karl
insultar el cadáver de Klas
Fleming "). Edelfelt ahora
quería representar
dramáticamente el odio, lo
que demuestra su maestría en
una emoción frente a la de
sus anteriores trabajos
históricos. Su inspiración
vino de pinturas de Jean
Paul Laurens, que ya había
llamado la atención.

Jean Paul Laurens (
1838-1921 )
La pintura fue bien recibido
en el Salón y se adjudicó un
premio estatal en el
concurso para las obras que
representan las personas. Se
sentaron las bases para la
reputación de Edelfelt y
puede considerarse el mayor
logro histórico de la
pintura realista Finlandesa.
Pero el arte de este tipo ya fue convirtiendo en pasado. Edelfelt
fue muy criticado en su
círculo de amigos por su
teatralidad. Para el Salón
de 1879, Edelfelt producido
otra pintura histórica,
Poltettu Kyla ( 'Aldea
quemada »), una escena de la
revuelta campesina de
Finlandés 1596 - 97. Su
intención había sido la de
trabajar al aire libre y
producir un trabajo pleno de
aire, pero la nieve dibujos
pintados en Helsinki a
finales de 1878 antes de
partir hacia París eran
insuficientes, y no fue en
absoluto satisfechos con el
resultado. Nuevos aspectos
eran comunes en las personas
el papel principal y el
miedo como emoción básica. A
pesar de sus dudas, esta
pintura también fue un éxito
en el Salón, en Finlandia y
su contenido despertó el
interés internacional.
En esta etapa Edelfelt ha
perdido la fe en el futuro
de la pintura histórica. Él
no se siente capaz de hacer
el último avance en el Salón
de los métodos empleados
hasta ahora. Debe pintar un
cuadro totalmente fuera de
las puertas y de acuerdo a
la naturaleza si fuera para
hacer una impresión en este
gran evento. Bastien-Lepage
realista de la pintura pleno
aire parecía prometedor. Él
se puso a trabajar en la
primavera de 1879 en Haikko,
donde su madre había
alquilado una villa de
verano. Como su tema que
escogió Lapsen ruumissaatto
( "A Child's funerarios»),
ya que la emoción fue el
dolor de base, que todavía
no había utilizado. El
artista se concentró en las
formas en que los diferentes
caracteres de sentido y
expresado el dolor. Lo que
tenemos aquí es el realismo
psicológico, aunque Edelfelt
produjo la obra a pleno
aire.
En el Salón de la Foto 1880 en Francia , se adjudicó una medalla de
tercera clase, la primera
recibida por un finlandés.
El cálculo del artista había
sido correcto, y el camino
hacia la fama internacional
fue abierto.
En 1880 compró la finca
Edelfelt administrador de la
casa en Haikko, y en 1883 se
construyó también un
estudio.
En la primavera de 1881 hizo un viaje a España, donde la luz
y la influencia de Velázquez
le hizo ampliar su
pincelada.
En Haikko en 1881 el artista pintó su cuadro Jumalanpalvelus
Uudenmaan saaristossa (
«Servicio Divino Uusimaa en
el Archipiélago»), una
pintura que demuestra que
sus puntos de vista sobre la
pintura plein-air son cada
vez más firme. En el Salón
recibió una medalla de
segunda clase, y el trabajo
fue comprado por el Estado
francés colecciones.
Su éxito abrió las puertas
para Edelfelt no sólo en el
mercado internacional del
arte, sino también en la
Corte Imperial Ruso. Después
de su pintura de Carlos
Duque, Edelfelt ya se había
hecho un miembro honorario
de la Academia de San
Petersburgo Artes. Lapsen
ruumissaatto ganó un
nombramiento como académico,
y el trabajo se vendió a un
coleccionista privado en
Moscú.
En el otoño de 1881 viajó a San Petersburgo para presentar su
trabajo a la aceptación Gran
Duque Vladimir. Una segunda
razón era su amor por una
bella mujer rusa, Sophie
Manzey, cuyo retrato que
había pintado el año
anterior. La idea del
matrimonio llegó a nada, ya
que el artista no quiso ir a
San Petersburgo, pero en
otros aspectos, el viaje fue
un éxito rotundo. El zar y
zarina compró la obra, que
había sido pintado por un
Inglés de arte, y encargó a
varios más. El artista se
mantuvo durante dos meses en
Gachina, donde pintó un
retrato de la pareja
imperial de niños más
pequeños. La satisfacción
personal de Alexander III y
Maria Fyedorovna fue de
importante para Finlandia.

Sophie Manzey Novia de
Edelfelt pintada por él en 1880
En París Edelfelt muy pronto
tomó el mal hábito, común entre
los artistas franceses, de
mantener una amante. Que
fácilmente se enamoró de
hermosas mujeres, pero las
relaciones no siempre dura
mucho tiempo, las
excepciones en esta etapa de
su vida fueron sus dos
hermosas modelos francesas.
La primera fue Antonia Bonjean, su modelo en
1878-79, pero el más
importante fue la joven
Virginia, que fue su modelo
de 1880 a 1883. Edelfelt se
dice que tenía dos hijos -
una hija y un hijo - por
ella, y que contempla
seriamente casarse con ella.
Sin embargo, una visita a
París por su madre y su
hermana en la primavera de
1883 y poner fin a la
relación.

Virginia, su modelo de 1880
a 1883
con la cual casi se casa
El principal trabajo de 1882
fue un retrato de su madre.
En el verano de 1883 produjo
Merellä ( «en el mar»), que
fue considerado como el
mejor trabajo de los países
nórdicos en el Salón de
1884. Fue comprada por el
coleccionista de arte sueco
Pontus Fürstenberg. En el
mismo año celebró su
Edelfelt exposiciones en
Copenhague y Gotemburgo y se
hizo miembro de las
Academias de Arte tanto en
Dinamarca como en Suecia.
rt
Louis Pasteur - Pintado en
1885
En la primavera de 1885
pintó su famoso Edelfelt
Louis Pasteur. Es un ejemplo
de un 'entorno' retrato, el
tema que se muestra en su
propia característica
alrededores. Hubo por lo
tanto, dos imágenes de
Pasteur en el Salón 1886, ya
que el capitán francés Léon
Bonnat también lo había
pintado. La victoria fue
para el joven finlandés: los
críticos consideran la mejor
de su pintura. Después de
este Edelfelt fue abrumado
con las comisiones para
retratos, y el retrato de
Pasteur desatado una
verdadera explosión de la
pintura de este tipo.

Léon Bonnat
(
1833-1922 )
Los años 1886 - 87 vio la
producción de la gran
pintura de París
Luxembourgin puisto (
"Jardines de Luxemburgo»).
En las exposiciones se
celebró en la galería
Georges Petit, Edelfelt
había comenzado a colaborar
con los impresionistas
franceses, un hecho visible
en este trabajo. La luz es
un elemento cada vez más
importante, pero, al mismo
tiempo, no había peligro en
la naturaleza detallada de
su trabajo. En sus bocetos y
cuadros de la década del
1880 hay muchos que
recuerdan las
características de los
impresionistas. En el verano
de 1887 también llevó a cabo
un experimento deliberado
con el naturalismo en su
Ruokolahden eukkoja
kirkonmäellä ( 'La mujer
fuera de la Iglesia en
Ruokalahti »).

Este
es uno de sus cuadros estilo
impresionista ( clic para
agrandar )
En 1888 se casó Edelfelt la
Baronesa Anna Elise (Ellan)
de la Chapelle. Que había
conocido unos a otros desde
la infancia y un
impresionante par, pero el
matrimonio no era una feliz.
Su hijo Erik (1888 - 1910)
nació a finales del mismo
año. El marido y la mujer
deriva lentamente aparte.
Pero Edelfelt cuidado de su
familia hasta el final.

Anna Elise (Ellan) de la
Chapelle Sr de Edelfelt
Al mismo tiempo Edelfelt
cuando estaba llegando cerca
de los impresionistas en sus
pequeñas pinturas de
Helsinki en lo que respecta
a la instantaneidad y el
tratamiento de la luz se
refiere, los signos de la
llegada de neoromanticismo
fueron apareciendo en su
obra, también.

Kaukola en Sunset Ridge -
1889
En verano Saari Manor en 1889, pintó su Kaukolan Harju
auringonlaskun aikaan ( 'Kaukola
en Sunset Ridge "), la
sensación de un lírico
nórdicos noche de verano se
expresa formalmente en una
pintura influida por
Japanism.
En 1890 Edelfelt pintó su Kristus JA Mataleena ( «Cristo y María
Magdalena»), que fue
inspirado por la "Kanteletar
colección de poemas
populares.

Kristus JA Mataleena - 1890
En 1893 también se refirió a Karelianism en su Larin PARASKE
imágenes. Fue, sin embargo,
ya no lo obvio líder que
había sido una vez. Un grupo
de importantes pintores
Fenomenales que habían
surgido en Finlandia y la
dirección del país en una
dirección de arte de su
propio. Sin embargo,
continuamente Edelfelt hizo
su mejor esfuerzo para
promover a artistas jóvenes.
En la Exposición Universal
de París de 1889, el retrato
de Louis Pasteur recibió una
medalla de oro, el grande
médaille de Honor, y poco
después fue nombrado este
Edelfelt un oficial de la
Legión de Honor y, a
continuación, en 1901, el
comandante de la presente
orden. Su carrera como
retratista estaba en su
apogeo. Su habilidad
psicológica fue más allá de
controversia, y se esforzó
para inmortalizar los
mejores aspectos de sus
súbditos. El hecho de que el
ambiente se está
convirtiendo en retratos
común contribuido
especialmente a la
popularidad de los retratos.
Uno de los puntos altos de
Edelfelt arte es el retrato
de su gran pintura de la
cantante Aino Ackté
realizado durante los
ensayos en la Grand Opera de
París. Otro trabajo
importante es el retrato de
1902 el profesor Johan
Wilhelm Runeberg.

Aino Ackté (1876 -1944 )
Soprano Finlandesa
El mural en el Gran Salón de
la Universidad de Helsinki
adoptó una parte
considerable de la carrera
de Edelfelt. A la
competencia se celebró en
1891 y dio lugar a la
ganadora Edelfelt la
comisión para la imagen
principal, Turun akatemian
vihkiäiset ( "La
Inauguración de la Academia
de Turku"). (La Academia de
Turku fue la antecesora
directa de la Universidad de
Helsinki.) Había estudiado
el tema durante sus muchos
viajes al extranjero, pero
no completo la pintura hasta
1904. Se trata de un
impresionante final de su
carrera como pintor
histórico. Lamentablemente,
el trabajo fue destruido
durante los bombardeos en
1944. ( Noooooooo !!!!
pucha ! )

Mural "La Inauguración de la Academia
de Turku"
Carl Snoilsky que ilustran
la colección de poemas fue
una agradable tarea de
Edelfelt, ya que le permitió
hacer frente a la rococó y
la era de Gustavo Vasa. El
trabajo se completó en 1894.
Otra empresa importante es
la Runeberg ilustraciones
para la "Ensign Stål
historias (1894 - 1900).
Aquí su elocuencia
patriótica estaba en su más
poderoso auge. Antes de esto,
produce su conocida pintura
guache Porilaisten marssi (
"La Marcha de los Hombres de
Pori»; 1892) y Wilhelm von
Schwerin (1893). En sus
últimos años, sus intereses
también incluyen aguafuertes
y grabados drypoint, que
comenzó a hacer a fines de
1890 bajo la influencia de
Alfred Finch.

Edelfelt también ha
mantenido contactos
continuos con el Imperio
Ruso. A principios de 1896
había expuesto algunas de
sus principales obras en San
Petersburgo. En la misma
primavera, que pintó un
retrato oficial de Nikolai
II para Finlandia. Como
excepción, el Zar de acuerdo
en sentarse a la pintura de
sí mismo, y también encargó
un retrato íntimo como un
regalo de la zarina. En mayo
de 1896, junto con otros
académicos, Edelfelt fue un
pintor oficial en la
ceremonia de coronación en
Moscú. En 1897 y 1898 la
Academia de San Petersburgo
Artes oficialmente le
ofreció una cátedra en la
Academia. Aunque consideró
esto un gran honor, declinó
la oferta. En la Exposición
de París en 1900, sus
relaciones personales y sus
grupos de presión permitió a
los finlandeses a la
exposición como un grupo de
sus propios en su propia
sala.

El
pequeño
palacio
de
la
expocision
universal
de París
de 1900
En la salida de sus últimos
años, Edelfelt trataron de
mantenerse al corriente de
los tiempos, pero el
simbolismo y synthetism no
le interesan en particular.
El gran Ulkosaaristossa (
'En el exterior del
Archipiélago ") pintado en
el verano de 1898 refleja
Runebergian idealismo,
representado de una forma
más amplia de miras y
valentía estilo compuesto.
El matrimonio parece tener
un tanto limitada Edelfelt
del escapadas amorosas
durante 10 años. No hasta
el final del siglo hizo que
pruebe con otro relaciones
públicas - con la viuda de
un coronel turco. Después de
esto vino amores con la
modelo rusa Olga de Kiev y,
finalmente, con la bella
francesa Madame Durand.
Edelfelt sensual y
apasionado en las relaciones
con las mujeres que
desempeñan un papel
importante en su vida. Ville
Vallgren, Hintze quien dio
la descripción detallada de
la mayoría de ellos,
considerado el artista de la
insaciabilidad en este
sentido como una verdadera
amenaza para su salud.
Edelfelt también trabajó a
un ritmo despiedado y
la insuficiencia cardiaca
tuvo su vida en agosto de
1905 se nos fue de este
mundo a los 59 años.
Una gran exposición
conmemorativa de Edelfelt se
celebró en 1910. En el plano
internacional, sin embargo,
Albert Edelfelt comenzó a ser
rápidamente olvidado, con
el avance del arte moderno.
Pero dos cosas ; ha habido una
progresiva realización de la
parcialidad de tal actitud,
y los académicos están
mostrando un renovado
interés en el arte que tanto
admiraba en aquella época
y la segunda hoy existe
Internet y en la red
comienzan a surgir sitios
como Taller 54 (
www.taller54.com
) que ponen nuevamente en
vigencia su vida y obra .
Edelfelt reformador o
rebelde no fue, pero sí
fue un magnífico pintor y Le enseñó al mundo
sobre la cultura
finlandesa en el momento
preciso.
AIMO Reitala
Traducido al inglés por
Roderick Fletcher y Español
Rheso by Taller 54
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