" No siempre el silencio es discreción ; y no es el silencio                                                       lo que vale oro, sino que la discreción". Téngase en cuenta que también existen los silencios cobardes, ese silencio del que vio y prefirió desentenderse y eludir responsabilidades o malos ratos.

"Cuando os separéis de un amigo, no sufráis;              porque lo que más amáis              en él se aclarará en su ausencia, como la montaña              es más clara desde el llano para el montañés"                                                                      El Profeta , 1901

	De poesía hermética y con fuerza a ratos nos encontramos con versos que ya se los quisieran los premios noveles, como por ejemplo : "Detenerse es morir y el viento lo sabe" Francisca Ossandón es a la vez lírica y objetiva.

 Mira y canta; crepita como la llama y en apariencia está quieta en medio del turbión que la aprisiona.  La seduce el paisaje y de cordillera y mar hay pinceladas de logro absoluto en estos poemas que bautiza un "Humo Lento". Con una fuerza poética no común en nuestras escritoras, ella expresa su íntima presencia en la vida que la conduce a menudo con enloquecida brújula.
Busca serenidad, mas prefiere el desgarramiento del amor. Y en esa lucha tormentosa; en esos ambientes de ternura o soledad, de suave alegría familiar, nace y florece el mensaje de su poesía.

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	Al igual que William Adolphe Bouguereau pintaba escenas de jóvenes madres con sus hijos. Su técnica es muy parecida , sino igual, la sensibilidad también, es el arte academicista de la segunda mitad del siglo XIX que fue olvidado a las pocas décadas pues el mundo se quedó admirando a los impresionistas y post impresionistas. Solo expertos pueden distinguir los cuadros de Munier de los de Bouguereau incluso los de Elizabeth Jane Gardner de Bouguereau.

 Uno de los cuadros mas comentados de Emile Munier es " Pardon Mama" pintado en 1888. Es un lienzo en que muestra como una pequeñita arrepentida por alguna pequeña falta se disculpa ante su madre amorosa que la acoge entre su brazos.

A lo largo de 1892, Emile Munier pintó temas religiosos y mitológicos: varios cuadros de cupidos, una diosa con un brazo planteadas, una Virgen María rezando, así como la famosa Madre y niño, así como la continuación de la enseñanza de la pintura en París y asisten l'Atelier de peinture de L'Ecole Polytechnique.
 

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	Pintores rusos a nivel mundial no son conocidos, no sabemos de un Monet Ruso o un Van Gogh nacido en Moscú y sin embargo los soviéticos a lo largo de los tres o cuadro últimos siglos han dado al planeta varias docenas de pintores excelentes. Pintores que han sido maestro en todos los estilos desde el barroco al impresionismos, desde el ademicismo clásico al arte moderno.

Por qué no son mas conocidos, es un misterio, será por la complicada pronunciación de sus nombres o porque la fuerza de occidente, Europa y América lo cubre todo con un velo de misterio. Taller 54 presenta una pequeña muestra de pintores Rusos de primera linea, maestros de la compocisión, belleza y color.

		1856 - 1943 / Imperio Austro Húngaro
	Vigée-Lebrun. Nació en París en 1755 empezando a pintar desde muy pequeña. Cuando muere su padre ella tiene 15 años pero ya puede mantener a su madre y su hermano pequeño con la venta de sus retratos.

Cinco años después se traslada con la familia a un palacio propiedad del pintor, coleccionista y marchante de arte Jean Baptiste Pierre Lebrun quien le pide poco después en matrimonio.

En la residencia de su marido puede ampliar sus conocimientos en pintura observando los cuadros de los grandes maestros de su colección privada y escuchando los consejos de Greuze y de Vernet, asiduos visitantes de la casa.

Así comienza una carrera de éxito que la llevará a ingresar en 1783, junto a Adélaïde Labille-Guiard, en la Académie Royale y que le abrirá las puertas de la Corte de Francia.

	La bruma del tiempo ha borrado su nombre, sin embargo John Atkinson tiene mucho que decirnos a través de su arte que nos habla de calles brumosas al atardecer. Sus cuadros se prestan perfectamente para confeccionar pequeños relatos de misterio

El cuadro titulado "Hampstead Hill" es considerado uno de los mejores obras de Atkinson, muestra de su habilidad con una variedad de fuentes de luz, en el estado de ánimo de captar el paso del crepúsculo en el comienzo de la noche.

Rescatamos este notable pintor que sin dudas despierta la imaginación para que los espíritus mas creativos que nos visitan intenten escribir algún relato , como siempre, sin pretensiones de nada.

		1856 - 1943 / Imperio Austro Húngaro
		Tesla inventó la radio en 1895, Guillermo Marconi (que usó uno de los osciladores de Tesla para enviar señales a través del Canal de la Mancha) presentó la patente en 1904 y más tarde ganó el Premio Nóbel. A pesar de que en 1943, el Tribunal Supremo de los EE.UU. otorgó la patente post mortem a Tesla, Marconi continúa siendo considerado el padre de las ondas aéreas.

El 10 de Julio de 1856, Tesla nació de padres serbios en Smiljan, Lika, la actual Croacia. Su padre era un sacerdote serbo-ortodoxo, su madre era la inventora de unos cuantos aparatos para el hogar, incluyendo una batidora mecánica. Los historiadores científicos también percibieron que el trabajo de Tesla sobre un “rayo de la muerte” - un proyecto final que afirmaba que podría destruir 10.000 aviones desde una distancia de 418 Kilómetros  y que, según él, podría acabar con todas las guerras - era similar a la Iniciativa de Defensa Espacial proyectada por Ronald Reagan, también conocida como “Guerra de las Galaxias”. (Después de la muerte de Tesla, el FBI de J. Edgar Hoover confiscó sus investigaciones y otras pertenencias).

Los trabajos de Tesla en robótica y comunicaciones en red sin cables han probado ser adelantados a su tiempo. Y sus diseños para una turbina sin aspas y una bomba sin ningún tipo de parte móvil (modelada a partir de un diodo) continúan intrigando a los ingenieros contemporáneos. “Yo diría que la mayoría de los conceptos de Tesla han finalizado siendo construidos y ampliados”, comenta Todd Wilkie, ingeniero eléctrico que trabajó para Intel.

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Aristarco, Astrónomo griego nacido en la isla de Samos en el 310 a.C. y muerto alrededor del 230 a.C., contemporáneo de Euclides. Fue seguramente el primer astrónomo conocido que defiende una idea heliocéntrica del Universo: la Tierra, los planetas y mucho más lejos las estrellas giran alrededor del Sol. Aristarco no conocía las distancias de la Tierra a la Luna y al Sol, pero fue capaz de calcular su proporción. Su idea está basada en cómo se producen las fases de la Luna: ésta no tiene luz propia sino que la recibe del Sol.

l y la refleja hacia nosotros, de tal forma que sólo se ilumina una mitad de su superficie esférica mientras que la otra mitad permanece en la oscuridad. Por otra parte, Aristarco dedujo, a partir del tamaño de la sombra de la Tierra sobre la Luna durante un eclipse lunar, que el Sol tenía que ser mucho mayor que la Tierra y que además tenía que estar a una distancia muy grande. El Sol, al estar tan lejos, ilumina a la Luna prácticamente con un haz de rayos paralelos. Analicemos en qué fase de la Luna ven distintos observadores en la Tierra según su posición
 

La ciencia ficción (también fue conocida en su origen como literatura de anticipación) es la denominación popular con que se conoce a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, y más concretamente del llamado género fantástico (junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror). Nacida como subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios,

el más notable de ellos el cinematográfico, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante esos años.

Sarnoff pudo haberse hecho   conocido como uno de los mejores pintores impresionistas del Siglo XX porque cuando quería pintar en ese estilo estaba a la altura de los impresionistas franceses Renoir y Manet. Pero Arthur Sarnoff no estaba hecho para casarse con un estilo sino que con varios estilos incluyendo da Ilustración continuando así con la tradición de Touluse Lautrec y Alfonso María Muchaa

Sus ilustraciones las encontramos en esas revistas antiguas que siempre estaban en nuestras casas de la playa, como por ejemplo, Life en Español o las selecciones del Readers Digest. También ilustró revistas de acción y es el creador de la serie de perros jugando Pool y Golf cuadros que se hicieron más famoso que el autor, otro ejemplo más de como la obra supera al autor.

Pintor , dibujante y muralista italiano nacionalizado norteamericano. Miembro de una familia acomodada, su padre era médico y se trasladó a Italia, naciendo el futuro pintor en Florencia. Viaja por todo el mundo a lo largo de su vida.

Se forma con Carolus Duran en Francia, donde recibe la influencia del impresionismo. No obstante, siempre están en su punto de mira maestros del pasado como Velázquez, Goya o Frans Hals. Sus deseos de establecerse como retratista en París se ven truncados por el escándalo que provoca su retrato de Virginie Gautreau conocida como Madame X- en el Salón de 1884. En 1886 prueba suerte en Londres, donde en poco tiempo se convierte en el retratista más mimado de la alta sociedad británica y norteamericana. Cosmopolita y refinado, fue además un acendrado pianista y un ávido lector de los clásicos.
 

Estimamos necesario una aclaración sobre las diferencias básicas entre ambos órdenes de narraciones. El Mito es una narración que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes, el mundo en su inicial creación divina.

Así, el mito alude generalmente al nacimiento del universo o al tema de cómo fueron creados los seres humanos y animales, o cómo se originaron las creencias, los ritos y las formas de vida de un pueblo. Para las culturas arcaicas donde el mito emerge éste siempre es vivido como verdadero. El mito es vera narración, narración verdadera de lo real.

     

                         Art Nouveau

Denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se denominó modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.

Esta es una de las 120 salas de Fotografías que puedes encontrar en Taller 54. Fotografías de todas clases sin pretensiones hechas solo para que nuestros visitantes se recreen con lo mejor de Internet. Nada de lucro sólo Arte .
  

Elaine una pintura de John Atkinson ( 1836-1893 )

                          Trío Op 100. Segundo movimiento de Franz Schubert.