Nuevo Realismo

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ISABEL GUERRA

Concretismo o Arte Concreto
Pintura Constructivo-Abstracta

VISION GENERAL

Surge en Francia hacia 1930 de la mano del pintor holandés Theo van Doesburg.

Doesburg creó el término de "arte concreto" para sustituir al de arte abstracto (por lo que también es conocido como arte constructivo-abstracto). El término fue utilizado por primera vez en el "Manifiesto del arte concreto" publicado en el primer y único número de la revista "Art Concret" editada en París.

Los planteamientos teóricos y estéticos de esta tendencia fueron puestos en práctica principalmente por el grupo Abstraction-Creation.




CARACTERISTICAS

- Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.
- Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante.
- Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la superficie, y en menor medida el color.
- Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación de tensiones.
- La forma tiene más importancia que el color.
- Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas.
- Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.




INFLUENCIAS

La pintura de Kandinsky (abstracción lírica), Malevich (suprematismo) y Mondrian (neoplasticismo), con sus abstracciones alejadas cada vez más de lo natural.

 

                   Les pieds dans l'eau

                       Claude Fossoux

Pattern Art / Pattern & Decoration
Pintura de Patrones y Decorativa

VISIÓN GENERAL

Surge en EE.UU. de la mano de M. Schapiro y R. Zakanitch. Estos artistas pretendían reivindicar lo decorativo en el arte y mostrar su desacuerdo con el rigor y la frialdad del minimalismo.

El nuevo movimiento se da a conocer en 1975 en una exposición realizada en la Holly Solomon Gallery de Nueva York. Posteriormente, recibe su confirmación con la muestra realizada en el Museo de la American Foundation of the Arts de Miami. La corriente se consolida en 1979 con las exposiciones celebradas en el Institute of Contemporary Art de Filadelfia y en el Palais de Beaux Arts de Bruselas.

El movimiento del P & D, junto con la figuración gaffiti, introduce planteamientos nuevos en la corriente figurativo-expresiva norteamericana (ver nueva imagen ) y europea (ver neoexpresionismo y transvanguardia).



CARACTERÍSTICAS

- Carácter ornamental.

- Ausencia de contenido o sujeción a una idea o planteamiento filosófico, conceptual o moral.

- Clientelismo o sujeción a los gustos de las élites.

- Estructuración basada en la repetición de un elemento o modelo (patrón, en parte ya confeccionado) al estilo de los papeles de pared y de los diseños textiles.

- Configuraciones heterogéneas: elementos figurativos que parecen flotar sobre fondos abstractos, elementos de carácter primitivo mezclados con elementos más modernos, etc.

- Subordinación del tema del cuadro al efecto visual.

- Concepción basada en la idea de "horror vacui": motivos y estructuras ornamentales ocupando la totalidad del espacio pictórico.

- Mezcla de técnicas y materiales: principalmente collage de telas estampadas y papeles pintados.

- Formas estilizadas y depuradas.

- Creación de efectos decorativos de tipo atmosférico.

- Integración de pintura y arquitectura (creación de ambientes o instalaciones).



INFLUENCIAS

De estéticas muy diversas, especialmente de culturas exóticas, del mundo oriental, islámico, indio, mejicano, africano, etc. También de culturas pasadas y del presente.



ARTISTAS

Miriam Schapiro (1923), Robert Kushner (1949), Joyce Kozloff (1942), Kim MacConnel (1946), Valerie Jaudon, Robert Zakanitch, Ned Smyth, entre otros.

A pesar de ser el "pattern & decoration" un movimiento norteamericano, existen también artistas en paises europeos que han realizado algunas obras que pueden incluirse dentro de esta corriente. Por ejemplo:
- En Alemania: Sigmar Polke (1941).
- En España: Luis Gordillo y José Maria Sicilia (1954), entre otros.
 

PIN-UPS

UNA INAGOTABLE FACTORÍA DE TALENTOS

Hubo muchos artistas de Pin-ups y muchos realmente buenos. De hecho, es muy difícil decir quiénes fueron los diez mejores. Por eso, además de los clásicos, hemos querido mencionar aquí a estos otros artistas cuyos originales valen también su peso en oro.

El primero de ellos ha de ser Haddon Sundblom. La mayoría de grandes artistas de Pin-ups tuvieron alguna relación con este gurú de la ilustración. Sundblom fue el creador del Santa Claus de Coca-Cola y uno de los maestros que, desde la escuela de Chicago, impulsaron e inspiraron el fenómeno de las "chicas bonitas".

Pero junto a Sundblom destacaron otros nombres. Por ejemplo Enoch Bolles, otro de los grandes de la corriente decó junto a Vargas y Petty. El bueno de Bolles acabó sus días en un manicomio destrozando sus originales. O el solitario Edward D'Ancona, quien solía firmar con pseudónimo. En este grupo cabrían también el prolífico Peter Driben (autor del póster de la película de Humphrey Bogart "El Halcón Maltés") o Harry Ekman y Bill Medcalf, cuyos estilos recuerdan (quizá demasiado) al del maestro Elvgren.

Entre las mujeres no podemos olvidar a Pearl Frush quien junto a Ballantyne y Mozert completaría la tríada de mujeres creadoras. Sus chicas delicadas no han tenido rival. O Edward Runci, cuyas mujeres siempre rubias y voluptuosas recuerdan inevitablemente a Marilyn Monroe. Como curiosidad mencionaremos a "Rusty" Rust, el artista del circo (sus chicas solían aparecer en ese mundo), o a Billy De Vorss, del que se dice que imitaba al veterano Rolf Armstrong y que tenía en su mujer a su modelo preferida...

En fin, una larga lista de artistas que contribuyeron a enriquecer con sus matices el arte de las Pin-ups y que sin duda merecerían estar junto a los clásicos en el olimpo de los ilustradores

ARTISTAS

Al Buell
Art Frahm
Edward Runci
Haddon Sundblom  
Joyce Ballantyne
Rolf Armstrong
Walt Otto
Zoë Mozert