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Nuevo Realismo
VISIÓN GENERAL
Surge en Francia hacia finales de los años cincuenta.
Se relaciona con el pop-art y con la figuración
narrativa, movimientos con los que coincide
cronológicamente y con los que presenta una serie de
puntos en común pero con un planteamiento más romántico
y menos frío o crítico acerca de la realidad de la
sociedad moderna.
El movimiento del "nouveau réalisme" es fundado
originariamente por el crítico francés Pierre Restany y
un pequeño grupo de artistas entre los que se encuentra
Arman, Hains, Raysse, Klein, Tinguely, Spoerri y
Villeglé.
Posteriormente el término es aplicado también para
designar a otros artistas que, aún no perteneciendo al
grupo original de Restany, siguen una concepción
artística similar.
CARACTERÍSTICAS
- Rechazo del expresionismo abstracto y del informalismo.
- Búsqueda de una nuevo repertorio de expresión apoyado
en lo real.
- Consideración del mundo como una imagen de la que
extraer fragmentos que puedan ser de importancia
universal (desde el punto de vista social y cultural).
- Intento de plasmar o congelar la realidad de la
sociedad moderna y su riqueza de actividades.
- Carácter irónico pero sin intención polémica.
- En general, colores planos e intensos.
- Variedad de planteamientos expresivos:
Pinturas monocromas en colores rosa, azul y dorado (Klein).
Collage de objetos reales sobre el soporte y
transformados visualmente con la pintura (Manzoni).
Pinturas realizadas con el cuerpo (body-painting o
"Antropometrías" de Klein).
Estilo cercano a lo Kitsch (como las imágenes de
muchachas pintadas con colores chillones de Raysse).
Pinturas de paisajes o figuras en movimiento
emborronadas para expresar sensación de movimiento,
inestabilidad o diferencia de escala (Richter).
Estética basada en los colores deslumbrantes y los
elementos del habitat urbano y objetos de consumo: luces
de semáforos y señalizaciones gigantescas de tráfico (Gaul);
objetos contidianos, escaparates y paisajes urbanos (Adami).
INFLUENCIAS
Del movimiento dada (dadaísmo) y del pop-art.
ARTISTAS
Yves Klein (Francia; 1928-1962), Martial Raysse
(Francia; 1936), Alain Jacquet (Francia; 1939), Gerhard
Richter (Alemania; 1932), Valerio Adami (italiano;
1935), Piero Manzoni (italiano; 1933-1963), Winfred Gaul,
entre otros
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:: Pintura metafísica ::
Expresionismo ::
Abstracción lírica ::
Pintura conceptual ::
Suprematismo ::
Pintura matérica
Storm Is Coming de
Zhong-Yang Huang
Futurismo
Pintura Futurista
VISIÓN GENERAL
El futurismo es un movimiento literario y artístico que se
desarrolla en Italia entre 1909 y 1916.
Fue fundado en París por el poeta italiano Filippo Tomaso
Marinetti (su primer manifiesto futurista apareció publicado en
"Le Figaro" el 20 de Febrero de 1909).
Los seguidores de este movimiento se oponían al academicismo y a
la moral tradicional. Su ideario era la exaltación del mundo
moderno: la velocidad, la energía, las máquinas industriales,
etc.
En arte se preocupa particularmente por el estudio del
movimiento y se puede relacionar con el cubismo (por la
descomposición de planos y de volúmenes).
CARACTERÍSTICAS
- Negación del pasado y del academicismo.
- Desprecio de lo imitativo.
- Exaltación de la originalidad.
- Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo,
velocidad, energía, fuerza, etc. (en el fondo trata de plasmar
el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su
bullicio y dinamismo).
- Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada
en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un
mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza;
intensificación de la acción mediante la repetición y la
yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
- Creación de ritmos mediante formas y colores.
- Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en
movimiento, etc.
- Color refulgente, tanto plano como modulado; también
transparencias (al principio el color fue aplicado de manera
divisionista, con pincelada fragmentada).
INFLUENCIAS
Del cubismo por la descomposición de planos y de volúmenes.
ARTISTAS
Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi
Russolo, Giacomo Balla, hermanos Duchamp.
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Hiperrealismo
Pintura Hiperrealista
VISION
GENERAL
Surge
en EE.UU. hacia 1965 como reacción contra la ausencia de
contenido de la abstracción del
"action painting" y del
arte conceptual.
La primera exposición que dio a conocer esta tendencia
fue "The Photographic Images", celebrada en el Museo
Guggenheim de Nueva York en 1966.
Adquiere un gran desarrollo durante la década de los
setenta a raíz de su difusión en la Documenta 5 de
Kassel, en 1972.
CARACTERÍSTICAS
- Aproximación nueva y radical al
mundo real.
- Carácter distanciado y frío.
- Afirmación de la realidad mediante su plasmación tal
como la vería una cámara fotográfica, de aquí que a esta
tendencia también se la denomine fotorrealismo.
- Empleo de la cámara y la fotografía para obtener
información y como elemento (modelo) a partir del cual
se construye el cuadro (el pintor hiperrealista no se
enfrenta directamente con la realidad).
- Utilización de perspectivas típicas de la fotografía
con objetivos angulares.
- Empleo de medios mecánicos (proyección o retícula)
para transferir las imágenes fotográficas al lienzo.
- Aplicación de la pintura en capas finas y lisas,
generalmente con pistola o aerógrafo.
- Color realista.
- Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica,
latex y resinas sintéticas.
- Iconografía preferentemente relacionada con la
sociedad de consumo: automóviles, escaparates, cromados,
rótulos de comercios, desguaces, gasolineras, etc.
- Generalmente, plasmación ampliada (tamaño mayor que el
natural) de detalles de objetos, personas y ambientes
con gran detallismo (los cuadros de Chuck Close parecen
fotografías ampliadas).
INFLUENCIAS
La iconografía del
pop-art.
ARTISTAS
Steve Hanks (1949) , Thomas Arvid,
Chuck Close (1940), Don Eddy (1944), John Salt, Richar
Estes (1936), Robert Cottingham (1935), Malcolm Morley
(1931), Ralph Goings (1928), entre otros.
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First
Flower por D.Sheridan
Drapes and Marble de Pablo Santibañez
Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas
(desde comienzos de siglo hasta los primeros años cuarenta)
Concretismo ("abstraction-creation")
Dadaísmo
Fauvismo
Futurismo
Neoplasticismo o movimiento De Stijl
Nueva objetividad
Orfismo
Realismo social-político
Surrealismo
Surrealismo abstracto
Segundas vanguardias y otras corrientes "modernas"
(desde los años cuarenta hasta mediados de los años setenta)
Abstracción postpictórica o de borde duro
Abstracción sígnico-lírica o tachismo
Pintura espontánea (art brut)
Espacialismo
Expresionismo abstracto / Pintura de acción /
Figuración narrativa
Hiperrealismo o fotorrealismo
Neoconcretismo
Neofiguración
Nuevo realismo
Nuevo reducionismo
| RELEASED:
Cubismo |
| RELEASED: Pintura
minimal |
| RELEASED:
Sincronismo |
| RELEASED:
Abstracción pictórica |
| RELEASED:
Informalismo / Arte otro (art autre) |
| RELEASED:
Rayonismo |
| RELEASED: Pintura
óptica (op-art) / "Nueva tendencia" |
| RELEASED: Pop-art
(popular art) |
| RELEASED:
Realismo figurativo |
Un rincón del pátio
Almudena
Salamanda Suelves
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¡ALÉGRATE!
ÉL ESTA CONTIGO!
ISABEL GUERRA
Concretismo
o Arte Concreto
Pintura Constructivo-Abstracta
VISION GENERAL
Surge en Francia hacia 1930 de la mano del pintor holandés
Theo van Doesburg.
Doesburg creó el término de "arte concreto" para sustituir
al de arte abstracto (por lo que también es conocido como
arte constructivo-abstracto). El término fue utilizado por
primera vez en el "Manifiesto del arte concreto" publicado
en el primer y único número de la revista "Art Concret"
editada en París.
Los planteamientos teóricos y estéticos de esta tendencia
fueron puestos en práctica principalmente por el grupo
Abstraction-Creation.
CARACTERISTICAS
- Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo
simbólico.
- Objetuación o representación de ideas abstractas en una
nueva realidad de carácter universal y constante.
- Preocupación por la expresión plástica basada
principalmente en la línea y la superficie, y en menor
medida el color.
- Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos,
cuadrados, triángulos) y creación de tensiones.
- La forma tiene más importancia que el color.
- Composiciones geométricas formando estructuras que
recuerdan construcciones o arquitecturas.
- Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y
vibración plástica.
INFLUENCIAS
La pintura de Kandinsky (abstracción lírica), Malevich (suprematismo)
y Mondrian (neoplasticismo), con sus abstracciones alejadas
cada vez más de lo natural.
Les
pieds dans l'eau
Claude Fossoux
Pattern Art /
Pattern & Decoration
Pintura de Patrones y Decorativa
VISIÓN GENERAL
Surge en EE.UU. de la mano de M. Schapiro y R. Zakanitch.
Estos artistas pretendían reivindicar lo decorativo en el
arte y mostrar su desacuerdo con el rigor y la frialdad del
minimalismo.
El nuevo movimiento se da a conocer en 1975 en una
exposición realizada en la Holly Solomon Gallery de Nueva
York. Posteriormente, recibe su confirmación con la muestra
realizada en el Museo de la American Foundation of the Arts
de Miami. La corriente se consolida en 1979 con las
exposiciones celebradas en el Institute of Contemporary Art
de Filadelfia y en el Palais de Beaux Arts de Bruselas.
El movimiento del P & D, junto con la figuración gaffiti,
introduce planteamientos nuevos en la corriente
figurativo-expresiva norteamericana (ver nueva imagen ) y
europea (ver neoexpresionismo y transvanguardia).
CARACTERÍSTICAS
- Carácter ornamental.
- Ausencia de contenido o sujeción a una idea o
planteamiento filosófico, conceptual o moral.
- Clientelismo o sujeción a los gustos de las élites.
- Estructuración basada en la repetición de un elemento o
modelo (patrón, en parte ya confeccionado) al estilo de los
papeles de pared y de los diseños textiles.
- Configuraciones heterogéneas: elementos figurativos que
parecen flotar sobre fondos abstractos, elementos de
carácter primitivo mezclados con elementos más modernos,
etc.
- Subordinación del tema del cuadro al efecto visual.
- Concepción basada en la idea de "horror vacui": motivos y
estructuras ornamentales ocupando la totalidad del espacio
pictórico.
- Mezcla de técnicas y materiales: principalmente collage de
telas estampadas y papeles pintados.
- Formas estilizadas y depuradas.
- Creación de efectos decorativos de tipo atmosférico.
- Integración de pintura y arquitectura (creación de
ambientes o instalaciones).
INFLUENCIAS
De estéticas muy diversas, especialmente de culturas
exóticas, del mundo oriental, islámico, indio, mejicano,
africano, etc. También de culturas pasadas y del presente.
ARTISTAS
Miriam Schapiro (1923), Robert Kushner (1949), Joyce Kozloff
(1942), Kim MacConnel (1946), Valerie Jaudon, Robert
Zakanitch, Ned Smyth, entre otros.
A pesar de ser el "pattern & decoration" un movimiento
norteamericano, existen también artistas en paises europeos
que han realizado algunas obras que pueden incluirse dentro
de esta corriente. Por ejemplo:
- En Alemania: Sigmar Polke (1941).
- En España: Luis Gordillo y José Maria Sicilia (1954),
entre otros.
PIN-UPS
UNA INAGOTABLE FACTORÍA DE
TALENTOS
Hubo muchos artistas de Pin-ups y muchos realmente buenos.
De hecho, es muy difícil decir quiénes fueron los diez
mejores. Por eso, además de los clásicos, hemos querido
mencionar aquí a estos otros artistas cuyos originales valen
también su peso en oro.
El primero de ellos ha de ser Haddon Sundblom. La mayoría de
grandes artistas de Pin-ups tuvieron alguna relación con
este gurú de la ilustración. Sundblom fue el creador del
Santa Claus de Coca-Cola y uno de los maestros que, desde la
escuela de Chicago, impulsaron e inspiraron el fenómeno de
las "chicas bonitas".
Pero junto a Sundblom destacaron otros nombres. Por ejemplo
Enoch Bolles, otro de los grandes de la corriente decó junto
a Vargas y Petty. El bueno de Bolles acabó sus días en un
manicomio destrozando sus originales. O el solitario Edward
D'Ancona, quien solía firmar con pseudónimo. En este grupo
cabrían también el prolífico Peter Driben (autor del póster
de la película de Humphrey Bogart "El Halcón Maltés") o
Harry Ekman y Bill Medcalf, cuyos estilos recuerdan (quizá
demasiado) al del maestro Elvgren.
Entre las mujeres no podemos olvidar a Pearl Frush quien
junto a Ballantyne y Mozert completaría la tríada de mujeres
creadoras. Sus chicas delicadas no han tenido rival. O
Edward Runci, cuyas mujeres siempre rubias y voluptuosas
recuerdan inevitablemente a Marilyn Monroe. Como curiosidad
mencionaremos a "Rusty" Rust, el artista del circo (sus
chicas solían aparecer en ese mundo), o a Billy De Vorss,
del que se dice que imitaba al veterano Rolf Armstrong y que
tenía en su mujer a su modelo preferida...
En fin, una larga lista de artistas que contribuyeron a
enriquecer con sus matices el arte de las Pin-ups y que sin
duda merecerían estar junto a los clásicos en el olimpo de
los ilustradores
ARTISTAS
Al Buell
Art Frahm
Edward Runci
Haddon Sundblom
Joyce Ballantyne
Rolf Armstrong
Walt Otto
Zoë Mozert |
