Giovanni Boldini (1842-1931)
Girl In A Black Hat
Pastel on paper
(59 x 33 cm)
Private collection
Boldini
nació en Ferrara. Fue un pintor muy conocido en su tiempo y pintaba
en varios estilos desde el tradicional academicista al impresionista
A los largo de su carrera desarrolló un estilo propio de lineas estilizadas y trazos con mucha
fuerza, muy purista, que, dotado de una gran técnica, era capaz muy
pronto de imitar a Rafael y a los grandes pintores de vistas venecianas
como Canaletto o Bellotto.
Dado su
precoz genio, cerca de 1850 siendo muy joven empezó las lecciones
de dibujo en su ciudad natal Ferrara. En aquellos inicios sintió una gran fascinación
por los pintores del Quattrocento italiano.
A los 20 años en 1862 ingresa en la
Academia de Bellas Artes de Florencia, convirtiéndose en
discípulo de Enrico Pollastrini. Frecuenta en Florencia
el Caffé Michelangelo, centro de reunión de los
principales artistas de la ciudad, donde se discute
sobre arte y las nuevas tendencias.
Siente gran atracción por las reuniones
en los salones elegantes de la aristocracia y la alta
burguesía, actividad que desarrollará toda su vida. A
esas clases sociales, a su gusto por lo académico y a su
inclinación por el retrato, dedicará gran parte de su
obra.
Se instala durante una temporada en
Londres, invitado por William Cornwallis-West, conocido
en Florencia, quien pone a su disposición un estudio en
el centro de la ciudad, lugar muy frecuentado por la
alta sociedad.
Sin embargo, será París la capital que
escogerá para desarrollar su carrera. Allí se instala en
1871, tomando como estudio definitivo uno situado en la
Place Pigalle, donde vive con la modelo Berthe. Su
estilo deslumbrante sedujo a las damas de más prestigio
de la capital. Boldini se hizo amigo de Edgar Degas .
Hoy por hoy sus cuadros, en especial el
de Guisseppi Verdi , son mas conocidos que él.
Boldini nos dejó hace 76 años en 1931.
Sus flamantes pinturas aún nos acompañan.
Rain, Steam and Speed
LLuvia, vapor y
Velocidad
Rain, Steam and Speed - The
Great Western Railway, 1844, oil on canvas
Detalle de LLuvia, vapor y
Velocidad
La obra
emblemática de Turner fue presentada en 1844 a la
Royal Academy de Londres, consiguiendo una excelente
impresión entre el público londinense. Una
descripción del cuadro apareció en la prensa de la
capital y un crítico invitó a visitar la obra antes
de que el tren se saliera del lienzo. El cuadro fue
pronto grabado para convertirse en una de las
primeras escenas de Turner conocidas en Francia
donde tuvo una gran influencia, especialmente entre
los impresionistas como Monet,
también interesado en representar escenas con
locomotoras.
La verdadera
protagonista de la composición es la luz que se
filtra a través del agua de la lluvia. La luz, el
vapor y la velocidad forman un cóctel perfecto para
que el maestro londinense nos muestre sus queridos
efectos atmosféricos con los que consigue desdibujar
todos los contornos, incluso el de la propia
locomotora.
Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo
para el cuello.
Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.
Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.
Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.
Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.
Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.
Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.
A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.
Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.
Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.
Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
resuelve mi alma de encina.
Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.
Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.
¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?
Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros
Letra: Miguel Hernández ( 1910-1942)Música
: Joan Manuel Serrat ( n.1943 )
Escuchar para creer !
Quizás el más famoso de los
pintores de la isla continente, nacido en 1946 nos presenta
excelentes cuadros en estillo impresionista, post impresionista y
principalmente NAif un Naif lleno de fantasía, colores e
imaginación. Taller 54 presenta un homenaje en vida a Geoffrey Proud
Proud ha ganado numerosos premios incluyendo el Premio Sulman en
1976 para un concurso de pintura sobre perspex, Archibald y el
premio en 1990 por su retrato del escritor Dorothy Hewett. Ha
expuesto constantemente en todas las capitales de los estados desde
1966 y está representada en la Galería Nacional de Australia,
Canberra, muchos estatales y regionales Galería de colecciones;
colecciones Parlamento en Canberra y Sydney; Artbank; IBM colección,
y la colección de Elton John en Londres.
On the Beach -
Oleo 1908
73.7 x 43.2 cm
Uno de los mejores pintores Austriacos nacido originalmente
en Italia nos dejó los mas encantadores cuadros donde aparecen
mujeres que por lo general están trabajando, mujeres hermosas
que llevan faldas muy largas. Sus cuadros son de una
academicismo muy colorido sin dejar de ser muy realistas. Llama
la atención de que muchos de sus cuadros aparecen mujeres
apoyadas sobre murallas de ladrillos y también a pie pelado.
Presentamos un estudio de los impresionistas que han
sido olvidados por el tiempo o que aún no son conocidos por estar
lejos de los centros principales del Arte.
No siempre lo bueno fue conocido y esta frase se aplica a muchos
pintores que pintan en estilo impresionista que van desde finales
del Siglo XIX hasta comienzos del XXI y desde Chile hasta Ucrania.
Es una variedad de cuadros dignos de conocerse.
Pintor realista de nacido en América
Central en 1831. A los 23 años emigró a Londres y en poco tiempo
entró a la Real Academia. Sus cuadros son muy logrados y mas que
pintar personas de la realeza se dedicó a pinat a la gente del
pueblo y la misma pobreza también. Hoy por hoy es un absoluto
desconocido lo cual no le resta ni un ápice a la calidad de su obra
Tan adelantado a su tiempo como lo fue Leonardo da Vinci,
Nostradamus y Nicola Tesla, Verne nos ha dejado más de 30
libros de ciencia Ficción donde se convierte en un profeta
tecnológico. Anticipó muchos aparatos del siglo XX.
Antoine-Jean Gros (* 1771 - 25 de Junio, † 16 de
Marzo - 1835), Pintor noble francés titulo de Barón, pertenció
primero a la corriente neoclásica y después estuvo mas cercano al
romanticismo. Su pintura denota mucho realismo con una profunda
fuerza y expresividad dramática. Fue alumno nada mas y nada menos
que de Jacques-Louis David. Es conocido por sus pinturas históricas
en las que Napoleón aparece frecuentemente como protagonista.
" No siempre el silencio es discreción ; y no es
el silencio lo que vale oro, sino que la discreción". Téngase en
cuenta que también existen los silencios cobardes, ese silencio del
que vio y prefirió desentenderse y eludir responsabilidades o malos
ratos.
Sin dudas un pintor prodigioso pintor que
se movía con toda libertad en varios estilos desde el impresionismo
hasta un logradisimo academicismo. Estos son cuadros realmente de
cálidad que han sido olvidados tanto como su autor en el tiempo y
vale la pena verlos. Quizás algún día este artista sea reconocido en
todo su explendor.
De estilo realista a veces se
aproxima al impresionismo. Varios de sus cuadros hacen
alusión a motivos españoles, bailarinas de flamenco. Otros
cuadros tienen motivos a lo Jack Vetriano donde aparecen
modelos con paraguas junto a autos de los años 50´s. Visite
esta nueva galería en homenaje a Mark Spain.
De lo poco que se puede encontrar de él en Internet se puede ver que
tiene una tecnica de oleo muy acabada, no es realista, ni
academicista es mas como un pintor impresionista de los años 30´s
del Siglo XX que usa colores oscuros.
Nativo
de Londres, Geoff Hunt, estudió diseño gráfico y trabajó en
publicidad antes de ejercer free-lance en 1972. Entre otros
trabajos, fue Editor de Arte de la revista War hasta 1979, pero él
es mejor conocido por su serie de veintiún cubiertas de los libros
de Patrick O'Brian las famosas novelas Aubrey-Maturin.
En 1979 vendió su casa y se dirigió vela durante
un año en el Mediterráneo. Un artículo que detalla su viaje apareció
en la prensa británica regatas. Desde su regreso, se dedica a su
pasión de toda la vida marina y la pintura se ha convertido en uno
de los mejores artistas plásticos marinos en el mundo. Su estudio se
encuentra en Wimbledon.
Un desconocido pintor noruego nacido a mediados del Siglo XIX nos
deja unos excelentes cuadros de paisajes noruegos siempre
acompañados de jóvenes chicas pastoras sonriendo. Dahl también es un
buen pintor de Marinas, llama la atención el dominio que tiene en
pintar las aguas de los lagos y mar encrespado
En 1876 Dahf celebró su primera exposición en Dusseldorf Alemania y
Philadelia, EE.UU.. De este período se comenzó a pintar paisajes
exclusivamente noruego, en particular, las imágenes de cifras sobre
el agua bañada por el sol o paseando por escarpadas regiones
montañosas.
Estas pinturas retrata Bergen, la región donde Dahl pasó la mayor
parte de sus veranos, cuyo paisaje estudió y amó con gran fuerza.
"En la historia de la
pintura encontramos tres matrimonios en que ambos cónyuges
son pintores, seguramente hay muchos mas que estos tres
ejemplos. Presentamos aquí estos notables tres ejemplos.
Aclarando en cuanto a la bandera de Inglaterra.
Nacido en
Lima Perú en 1851, Albert Lynch estudió arte en L'Ecole des
Beaux-Arts de París y en los estudios de la figura con los
pintores Gabriel Ferrier y Henri Lehmann y de paisajes con
pintor Jules Nšel.
Exhibió en el Salón de 1890 y fue galardonado con una
medalla de tercera clase en ese año, una medalla de primera
clase en 1892, y una medalla de oro en 1900 en la Exposición
Universal de París. ( El Salón de París fue la exposición de
arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París que se
celebra desde 1725)
Albert Lynch (1851-1912)
The Letter
Oil on cradled panel (73 x 54.3 cm)
Private collection
Desde tiempos remotos el hombre
pintó sus batallas dejando como estos testimonios pictóricos como
testigos de las brutalidades y tragedias de la guerra. Lo hizo el
hombre de la edad de piedra, del bronce, los egipcios y los sumerios
, los artistas del tiempo de Napoleón y pintores del siglo XX
De poesía hermética y con fuerza a
ratos nos encontramos con versos que ya se los quisieran los premios
noveles, como por ejemplo :
"Detenerse es morir y el viento
lot sabe"
Francisca Ossandón es a la vez
lírica y objetiva. Mira ty canta; crepita como la llama y en
apariencia está quieta en medio del turbión que la aprisiona.
La seduce el paisaje y de cordillera y mar hay pinceladas de
logro absoluto en estos poemas que bautiza un humo
Lento".
Con una fuerza poética no común en
nuestras escritoras,t ella expresa su íntima presencia en la vida que la
conduce a menudo con enloquecida brújula. Busca serenidad, mas
prefiere el desgarramiento del amor. Y en esa lucha tormentosa; en esos
ambientes de ternura o soledad, de suave alegría familiar, nace y florece
el mensaje de su poesía.
Taller 54 Portal cultural
Al igual que William Adolphe Bouguereau pintaba
escenas de jóvenes madres con sus hijos. Su técnica es muy parecida
, sino igual, la sensibilidad también, es el arte academicista de
la segunda mitad del siglo XIX que fue olvidado a las pocas décadas
pues el mundo se quedó admirando a los impresionistas y post
impresionistas.
Solo expertos pueden distinguir los cuadros de
Munier de los de Bouguereau incluso los de Elizabeth Jane Gardner de
Bouguereau.
Uno de los cuadros mas comentados de
Emile Munier es " Pardon Mama" pintado en 1888. Es un lienzo en que
muestra como una pequeñita arrepentida por alguna pequeña falta se
disculpa ante su Marte amorosa que la acoge entre su brazos.
A lo largo de 1892, Emile Munier pintó temas
religiosos y mitológicos: varios cuadros de cupidos, una diosa con un
brazo planteadas, una Virgen María rezando, así como la famosa Madre y
niño, así como la continuación de la enseñanza de la pintura en París y
asisten l'Atelier de peinture de L'Ecole Polytechnique.
Pintores rusos a nivel mundial no son conocidos, no
sabemos de un Monet Ruso o un Van Gogh nacido en Moscú y sin
embargo los soviéticos a lo largo de los tres o cuadro últimos
siglos han dado al planeta varias docenas de pintores excelentes.
Pintores que han sido maestro en todos los estilos desde el barroco
al impresionismos, desde el academicismo clásico al arte
moderno.
Por qué no son mas conocidos, es un misterio, será por
la complicada pronunciación de sus nombres o porque la fuerza de
occidente, Europa y América lo cubre todo con un velo de misterio.
Taller 54 presenta una pequeña muestra de pintores Rusos de primera
línea, maestros de la compocisión, belleza y color.
1856 - 1943 / Imperio Austro Húngaro
Vigée-Lebrun.
Nació en París en 1755 empezando a pintar desde muy pequeña. Cuando
muere su padre ella tiene 15 años pero ya puede mantener a su madre
y su hermano pequeño con la venta de sus retratos.
Cinco años después se
traslada con la familia a un palacio propiedad del pintor, coleccionista y
marchante de arte Jean Baptista Pierre Lebrun quien le pide poco después
en matrimonio.
En la residencia
de su marido puede ampliar sus conocimientos en pintura observando los
cuadros de los grandes maestros de su colección privada y escuchando los
consejos de Greuze y de Vernet, asiduos visitantes de la casa.
t
Así comienza una carrera de éxito que la llevará a ingresar en
1783, junto a Adélaïde Labille-Guiard, en la Académtie Royale yt que le
abrirá las puertas de la Corte de Francia. .
La bruma del tiempo ha borrado su nombre, sin
embargo John Atkinson tiene mucho que decirnos a través de su arte
que nos habla de calles brumosas al atardecer. Sus cuadros se
prestan perfectamente para confeccionar pequeños relatos de
misterio
El cuadro titulado "Hampstead Hill" es considerado uno de
los mejores obras de Atkinson, muestra de su habilidad con una variedad de
fuentes de luz, en el estado de ánimo de captar el paso del crepúsculo en
el comienzo de la noche.
Rescatamos este notable pintor que sin dudas despierta la
imaginación para que los espíritus mas creativos que nos visitan intenten
escribir algún relato , como siempre, sin pretensiones de nada.
1856 - 1943 / Imperio Austro Húngaro
Tesla inventó la radio en 1895, Guillermo Marconi
(que usó uno de los osciladores de Tesla para enviar señales a
través del Canal de la Mancha) presentó la patente en 1904 y más
tarde ganó el Premio Nóbel. A pesar de que en 1943, el Tribunal
Supremo de los EE.UU. otorgó la patente post mortem a Tesla, Marconi
continúa siendo considerado el padre de las ondas aéreas.
El 10 de Julio de 1856,
Tesla nació de padres serbios en Smiljan, Lika, la actual Croacia. Su
padre era un sacerdote serbo-ortodoxo, su madre era la inventora de unos
cuantos aparatos para el hogar, incluyendo una batidora mecánica. Los
historiadores científicos también percibieron que el trabajo de Tesla
sobre un “rayo de la muerte” - un proyecto final que afirmaba que podría
destruir 10.000 aviones desde una distancia de 418 Kilómetros y que,
según él, podría acabar con todas las guerras - era similar a la
Iniciativa de Defensa Espacial proyectada por Ronald Reagan, también
conocida como “Guerra de las Galaxias”. (Después de la muerte de Tesla, el
FBI de J. Edgar Hoover confiscó sus investigaciones y otras pertenencias).
Imperio Austro Húngaro
Los trabajos de Tesla en robótica y comunicaciones en red sin
cables han probado ser adelantados a su tiempo. Y sus diseños para una
turbina sin aspas y una bomba sin ningún tipo de parte móvil (modelada a
partir de un diodo) continúan intrigando a los ingenieros contemporáneos.
“Yo diría que la mayoría de los conceptos de Tesla han finalizado siendo
construidos y ampliados”, comenta Toda Wilkie, ingeniero eléctrico que
trabajó para Intel.
Aristarco, Astrónomo griego nacido en la isla de Samos en el
310 a.C. y muerto alrededor del 230 a.C., contemporáneo de Euclides.
Fue seguramente el primer astrónomo conocido que defiende una
idea heliocéntrica del Universo: la Tierra, los planetas y mucho más
lejos las estrellas giran alrededor del Sol. Aristarco no
conocía las distancias de la Tierra a la Luna y al Sol, pero fue
capaz de calcular su proporción. Su idea está basada en cómo se
producen las fases de la Luna: ésta no tiene luz propia sino que la
recibe del Sol.
l y la refleja hacia nosotros, de tal forma
que sólo se ilumina una mitad de su superficie esférica mientras que la
otra mitad permanece en la oscuridad. Por otra parte, Aristarco dedujo, a
partir del tamaño de la sombra de la Tierra sobre la Luna durante un
eclipse lunar, que el Sol tenía que ser mucho mayor que la Tierra y que
además tenía que estar a una distancia muy grande. El Sol, al estar tan
lejos, ilumina a la Luna prácticamente con un haz de rayos paralelos.
Analicemos en qué fase de la Luna ven distintos observadores en la Tierra
según su posición
La ciencia ficción (también fue conocida en su origen como
literatura de anticipación) es la denominación popular con que se
conoce a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, y
más concretamente del llamado género fantástico (junto con la
literatura fantástica y la narrativa de terror). Nacida como
subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay
obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a
otros
medios,
el más notable de ellos el cinematográfico,
gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés
popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto
científico como tecnológico alcanzado durante esos años.
Pintor ,
dibujante y muralista italiano nacionalizado norteamericano. Miembro
de una familia acomodada, su padre era médico y se trasladó a
Italia, naciendo el futuro pintor en Florencia. Viaja por todo el
mundo a lo largo de su vida.
Se forma con Carolus Duran en
Francia, donde recibe la influencia del impresionismo. No obstante,
siempre están en su punto de mira maestros del pasado como Velázquez, Goya
o Frans Hals. Sus dteseos de establecerse como retratista en París se ven
truncados por el escándalo que provoca su retrato de Virginie Gautreau
conocida como Madame X- en el Salón de 18t84. En 1886 ptrueba suerte en
Londres, donde en poco tiempo se convierte en el retratista más mimado de
la alta sociedad británica y norteamericana. Cosmopolita y refinado, fue
además un acendrado pianista y un ávido lector de los clásicos.
Estimamos necesario una aclaración sobre las diferencias básicas
entre ambos órdenes de narraciones. El Mito es una narración
que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes, el mundo en
su inicial creación divina.
Así, el mito alude generalmente al nacimiento del
universo o al tema de cómo fueron creados los seres humanos y animales, o
cómo se originaron las creencias, los ritos y las formas de vida de un
pueblo. Para las culturas arcaicas donde el mito emerge éste siempre es
vivido como verdadero. El mito es vera narración, narración verdadera de
lo real.
Denominación con que llamamos a
las portadas ( y contraportadas ) de revistas de aventuras del siglo
pasado. Muchas de ellas tienen un arte extraordinario. Un arte gráfico
muy dinámico que rara vez se encuentra en los cuadros de pintura
tradicional.
